乌托邦没有了 剩下一片正在疯狂长草的荒芜
再见乌托邦
崔健，张楚，窦唯，何勇轮番上场，还有那个莫名的已经消失了的小柯。不知道为什么，流了比昨天看到悬更多的眼泪，其实对于他们我是没有很多同步的成长记忆的，然而这种震动更多的是因为2009年的现在，我们仍旧还在谈论着20多年前那些本土摇滚乐，没有变，因为没有新的东西再出来了。
我可以坐在8万人里面听周杰伦因为从初中到大一伴着我的那些卿卿我我的事，我也可以去纯粹为了看悬去JZ音乐节然后和那么多形形色色讲着英文的人过上一天PARTY生活，去的人很多只是追求一种生活态度，包括那种拖家带口的。真正想要听音乐的人，首先是要在这之前完成一个漫长的积累的过程，时间上或者质量上，现场的音乐不比CD来的更好，我们不过是带着那种长久的感情效应来到这里，就好像看到悬出现的那一刻，眼泪就直直得掉下来，看上去爱的是悬,其实爱的是悬的声音,音乐,态度陪我度过的日子。我们看着悬，唱歌，说话或者只是朝我们笑，我们可能就会觉得世界上有这样一个人可以站在舞台上把我们心里所想的全部都说出来。
然后再见乌托邦就是很残忍，听起来导演可能是想要表达改革开放一路过来这样，其实中国本土摇滚乐有着很大的牺牲的，他们在六四之后就势出现，但在理想主义的年代单纯的年代辉煌了一时之后，整个大陆就变成荒芜的了，即使看着现在的张楚，何勇他们，也是在试图弥补这个断层，因为他们是最早出来的那批人，没有商业意识的同时也更能做出纯粹自己的音乐，然而他们和我们一样，也在经历着迷茫期，反省期和探索期。
可是时代变了，现在是独立音乐的年代，很多东西似乎不需要那样喊出来，也不需要那些直白的但是又直指人心的歌词了。诡吊的旋律加上试图超脱小资情调却融于此中的歌词，与以前魔岩三杰那一圈人不同的是，现在是物质至上的年代，知识分子也是要在先小资起来了之后再开始思考生活大事，那些混迹于豆瓣的形形色色的知识分子，那些带着单反和lomo打着行走的旗号混迹于大江南北的知识分子，大多都是在一个理想主义已经崩塌的年代，生长于一线或二线城市环境优雅的家庭，可是他们也听摇滚乐，他们也听台湾indie，他们也会在ktv唱口水歌，可能到了这个时候才会想到生活可能缺了点什么，可能当初在自己还处在一个混沌状态的时候就跟着社会价值走了过了，现在过着喝喝illy谈谈甜点吃吃寿司抽抽520的日子已经不满足了，而这种反思远不如80年代末和90年代初那些组乐队做音乐的人来的利落和干净的，那还是关于生存的事，而如果我们没有咖啡喝了没有甜品吃了也没有各种潮流混搭作为谈资了，我们就又回到了物质至上的起点了。
然而如果要问，那个年代还能复兴么还能再回来么，这些问题全都没有意义，新的时代，我想每个滥用生命却把音乐当作所有的明天一样来珍爱的同时代的男人女人们，其实我们都在期待着能重新有人站住来发表我们所有在困境中的不安和挣扎，我们试图与身边的世界为敌却又不得不一直妥协然后被拖垮，有些人忍不住了所以用他们自己的方式来抵抗。
其实我知道自己的如此之感动更多的是因为自己正处于生命当中如此动荡不安的一个时期，其实每一个自己在做音乐的人都是值得感激的，不论音乐质量的好坏或有深刻的思想否，起码他们给我们做了一个标杆，这个年代还是有音乐理想的，在主流的商业化的音乐仍然成为唱片公司不可撼动的利益来源的时候，也有my little airport等一些开始自己做独立厂牌的乐队。
崔健说，最主要的只要两个字就够了，就是开放，然而神七都能上天，还有什么做不成的，为什么盗版和假唱杜绝不了，还不就是政治集团和商业集团互相合作的利益关系。仅仅是开放或许还不够，中国人简直就是天生的模仿家，或许大家在等待某种横空出世，在那个乌托邦的摇滚年代以后，周杰伦恰到好處的出现成了所有新的寄托，而陈绮贞就像是救星一般改变了整个音乐天地的面貌。而我想说的，是的，我仍旧最爱悬。
原文地址：http://anjingymm.blogbus.com/logs/115855003.html
崔健，张楚，窦唯，何勇轮番上场，还有那个莫名的已经消失了的小柯。不知道为什么，流了比昨天看到悬更多的眼泪，其实对于他们我是没有很多同步的成长记忆的，然而这种震动更多的是因为2009年的现在，我们仍旧还在谈论着20多年前那些本土摇滚乐，没有变，因为没有新的东西再出来了。
我可以坐在8万人里面听周杰伦因为从初中到大一伴着我的那些卿卿我我的事，我也可以去纯粹为了看悬去JZ音乐节然后和那么多形形色色讲着英文的人过上一天PARTY生活，去的人很多只是追求一种生活态度，包括那种拖家带口的。真正想要听音乐的人，首先是要在这之前完成一个漫长的积累的过程，时间上或者质量上，现场的音乐不比CD来的更好，我们不过是带着那种长久的感情效应来到这里，就好像看到悬出现的那一刻，眼泪就直直得掉下来，看上去爱的是悬,其实爱的是悬的声音,音乐,态度陪我度过的日子。我们看着悬，唱歌，说话或者只是朝我们笑，我们可能就会觉得世界上有这样一个人可以站在舞台上把我们心里所想的全部都说出来。
然后再见乌托邦就是很残忍，听起来导演可能是想要表达改革开放一路过来这样，其实中国本土摇滚乐有着很大的牺牲的，他们在六四之后就势出现，但在理想主义的年代单纯的年代辉煌了一时之后，整个大陆就变成荒芜的了，即使看着现在的张楚，何勇他们，也是在试图弥补这个断层，因为他们是最早出来的那批人，没有商业意识的同时也更能做出纯粹自己的音乐，然而他们和我们一样，也在经历着迷茫期，反省期和探索期。
可是时代变了，现在是独立音乐的年代，很多东西似乎不需要那样喊出来，也不需要那些直白的但是又直指人心的歌词了。诡吊的旋律加上试图超脱小资情调却融于此中的歌词，与以前魔岩三杰那一圈人不同的是，现在是物质至上的年代，知识分子也是要在先小资起来了之后再开始思考生活大事，那些混迹于豆瓣的形形色色的知识分子，那些带着单反和lomo打着行走的旗号混迹于大江南北的知识分子，大多都是在一个理想主义已经崩塌的年代，生长于一线或二线城市环境优雅的家庭，可是他们也听摇滚乐，他们也听台湾indie，他们也会在ktv唱口水歌，可能到了这个时候才会想到生活可能缺了点什么，可能当初在自己还处在一个混沌状态的时候就跟着社会价值走了过了，现在过着喝喝illy谈谈甜点吃吃寿司抽抽520的日子已经不满足了，而这种反思远不如80年代末和90年代初那些组乐队做音乐的人来的利落和干净的，那还是关于生存的事，而如果我们没有咖啡喝了没有甜品吃了也没有各种潮流混搭作为谈资了，我们就又回到了物质至上的起点了。
然而如果要问，那个年代还能复兴么还能再回来么，这些问题全都没有意义，新的时代，我想每个滥用生命却把音乐当作所有的明天一样来珍爱的同时代的男人女人们，其实我们都在期待着能重新有人站住来发表我们所有在困境中的不安和挣扎，我们试图与身边的世界为敌却又不得不一直妥协然后被拖垮，有些人忍不住了所以用他们自己的方式来抵抗。
其实我知道自己的如此之感动更多的是因为自己正处于生命当中如此动荡不安的一个时期，其实每一个自己在做音乐的人都是值得感激的，不论音乐质量的好坏或有深刻的思想否，起码他们给我们做了一个标杆，这个年代还是有音乐理想的，在主流的商业化的音乐仍然成为唱片公司不可撼动的利益来源的时候，也有my little airport等一些开始自己做独立厂牌的乐队。
崔健说，最主要的只要两个字就够了，就是开放，然而神七都能上天，还有什么做不成的，为什么盗版和假唱杜绝不了，还不就是政治集团和商业集团互相合作的利益关系。仅仅是开放或许还不够，中国人简直就是天生的模仿家，或许大家在等待某种横空出世，在那个乌托邦的摇滚年代以后，周杰伦恰到好處的出现成了所有新的寄托，而陈绮贞就像是救星一般改变了整个音乐天地的面貌。而我想说的，是的，我仍旧最爱悬。
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这篇影评有剧透
