少年情懷總是詩——關於【艋舺】
这篇影评可能有剧透
總體我給五星。八十九。
還真是慶幸周先生的半途而廢，才讓我們今天所看到的這部【艋舺】能夠完完全全地呈現出青春文藝的氣息，否則我們也只能看到又一部瞇瞇眼中年耍帥戲，只是地點不是在大漠。與其說這是一部充滿男兒血性的黑幫仇殺片，倒不如說，這部片是一個對那個總是會被我們聯想成刀光劍影，血肉模糊的世界的一種文藝的詮釋。
以一個女性觀眾的視角，我想我能數得出的黑幫片也只有寥寥可數那幾部。印象中的黑幫片多數是圍繞著耍帥的老大，義薄雲天的小弟，也許要有正直剛正的警察，當然還有屢試不爽的無間道情節等來開展故事。影片的氛圍大多是或激烈或血腥或懸疑，興許最後還會不免和諧地體現一下正義和人道主義的光輝，多數都讓雌性荷爾蒙發達的人群無法從開頭堅持到結尾。我記得上一部我能認真看完的黑幫片，不知道算不算黑幫片，是由一個女性導演執導的，名字叫【一個好爸爸】。我能堅持也只是因為片子的主角雖然是一個黑道大哥，但是主線是親情，【laughing gor】我也只是看到一半就直接跳結局。【艋舺】我可是從頭專注到尾，目不轉睛全情投入地看完，就沖這點我就可以先給個二十分。
當然最初想要看【艋舺】的主要動機還是因為阮經天外加趙又廷的皮囊，心想著這樣一部青春熱血片少數也會露一下肌肉耍一下帥什麽的，充其量就當一偶像片看了。可後來又得知是鈕承澤的作品，心裡面就比較地期待了。鈕承澤是寶島上我少數認識并記住的導演。姐初中的時候看的甚至現在還能看得津津有味的其中一部電視劇吐司男之吻就是他的作品。你看這就是人的區別，同樣是小日本的漫畫，為啥你朱延平改拍的就腦殘了，咱豆導拍就文藝起來了呢。
在影片的開頭，我突然以為自己在看港版的九降風【烈日當空】，同樣是受欺負的轉學生被學校的老大關照，從此就踏進了“義氣行頭”的世界。不過後來影片的發展給了我一個明顯的區分線索，【烈日當空】講述的是懵懂少年的成長，【艋舺】講的是懵懂少年的消亡。一群在龍蛇混雜環境下長大的少年，憑著拳頭和義氣想在混沌的世界打下一片天。他們掙扎地想讓自己擠進那個黑吃黑的世界，可沒等他們站穩腳跟，他們已被世界的黑暗吞沒。
蚊子應該是絕對的主角，影片的視角從他身上展開。觀眾見證著他從一個單純的外省少年變成一個以義氣為生的黑道兄弟。這種不和諧的成長過程被導演美化成了如同九降風一般清新的文藝小詩。也許蚊子從踏入黑道的那一剎那就知道自己其實并非爲了那種靠打殺拼回來的些許特權，他為的只是人生中從未體驗過的真正的友情。他羨慕的不是黑道那種看似浮華實質血影刀光的生活，而是那種能和朋友兄弟并肩打拼的日子。如果志龍不是一個倍受排擠的轉學生，如果他不是從小都沒有感受過正常的友情的小孩，興許他不會選擇結交這些一般人眼中的壞孩子。這也為社會上很多我們所認為的誤交損友做出了解釋，有時候人不是故意要去近墨者黑，只是當我們需要認同感和肩膀的時候，世界上往往只有那么一些地方為我們敞開了大門。
我想蚊子真正踏入太子幫世界的那一剎那并不是志龍開口的那個時侯，而是在學校的圍墻上和尚向他伸出手的那一秒。他感動自己真正地被世界所接受，自己再不是站在圍墻外的局外人。圍墻的這一幕在影片中出現了兩次，頗有象徵的意味。圍墻里太子幫五人無論如何地橫行霸道，他們也只是單純幼稚的學生，可當他們爬出了圍墻的外圍，要面對的就是一個截然不同的世界。這是他們要逃的不只是學業，而是接踵而來的麻煩，要拋掉的也不只是書本，而是自己所堅持的對錯與黑白。
人的成長就是爲了不斷地掙脫舊的自己，讓自己稚嫩的外在終有一天能被磨礪得無堅不摧。因此蚊子無所畏懼地提起了拳頭，狠狠地砸向每一個阻擋自己前進障礙。他要讓自己變得更堅強。他害怕自己會因為太軟弱而被弄死。他拋去了意義。對於他來說，意義是三小，意義不會讓他得到自己渴望的友情與生活，不會在自己受欺負受刁難的時候保護他，只有義氣才行，所以從此他只懂得義氣。也正因為這樣，蚊子打不知為何而打的架，過一種本來不認同的生活，因為他深深地希望自己能擺脫過去的自己。隨著影片的推進，蚊子似乎漸漸地融入了這種刀口舔血的日子，表面上看似風平浪靜，幾個少年過著同齡人無法企及的生活，擁有了如同父輩一般受人尊敬的權力。這種五光十色的生活猶如艋舺的街道一般色彩斑斕，加深了他們對自己的認同感，使他們對自己的生活方式更加地深信不疑。但懵懂少年不知道，越是缤纷灿烂的地方越是隐藏着巨大的暗涌，因为过多的色彩能掩盖真正的黑白。他們如同迷路的愛麗絲一般在彩色的世界天旋地轉，最終卻不知不覺地掉進黑暗的漩渦不能自拔，這也讓影片的悲劇意味慢慢地積聚了起來。
隨著蚊子重遇自己的小學同學小凝，影片開始了新的章節。一個是黑道一個是妓女，兩個身不由己的人重逢在一個尷尬的局面。大家都無法解釋自己陷入如今境地的緣由。這時的蚊子已經開始懷疑自己的選擇。因此他需要小凝，因為在小凝那裡，蚊子似乎找到了一個自己不敢承認卻又渴望的避風港，一個可以暫時遠離黑道身份的地方。小凝的出現是爲了讓蚊子這個人物更加地完整。在蚊子的身上無時無刻都能讓人感受到一種矛盾，他自身的矛盾，過去與現在的掙扎。小凝是他過去的一個提示，提示他那個自己不斷想要努力擺脫的人是真真實實地存在過的。而從觀影趣味的角度講，出現這樣子的一段小青年的純真戀愛讓這片子的文藝氣息更加的濃厚，也頗有鈕承澤導演一貫的風格。趙又廷的表演讓我還是看到了一點吳英雄的影子，從一開場到結尾都一副正義凜然的樣子，因此說服力上有點扣分，而且這身肌肉怎么看也不像是被欺負的主。演技我覺得不過不失，某些情節還是讓我挺感動的。
阮經天飾演的和尚也是一個比較重要的角色。他從小混黑道，與志龍以及太子幫成員感情最深厚，深諳黑道的生存法則，身手不凡，本應也是一個很有戲劇分量的人物。奈何相比之下我覺得導演在塑造人物的時候還是把精力放在了蚊子的身上，也許趙大帥哥是寶島影視新星的緣故吧。但我覺得如果從和尚身上展開故事情節，也許影片會更加真實一些。比如說和尚是一個如此有智謀和城府的角色，但是影片卻沒有給機會讓和尚的城府有所積累和體現。而和尚本應是最能體現兄弟情的人物，但是在他身上的故事卻總是匆匆帶過。還有他對志龍的那種曖昧的情愫也沒有得到很好的體現，充其量也只出現在幾個吃醋的表情上。和尚是影片裡面最悲情的人物。從出生就被認定了是黑道的命，自己也心甘情愿地走上這一條道路。在成長的過程里他似乎能用聰明的腦袋解決所有的問題，但唯獨是在自身的認識問題上卻躊躇不前。蚊子說和尚對義氣的定義是讓人難以理解，因為和尚對朋友的義氣就等同于愛。爲了愛的人他甘愿承受所有的一切。爲了父親的仇他出賣了朋友，可看到懷中哭泣的志龍他卻又無比地自責。影片給了蚊子和和尚一個很悲慘的結局，但是二人的結局都是以微笑告終。因為蚊子找到了自己混的意義，而和尚則是笑著死在愛的人手裡。在電影的宣傳海報上阮經天和趙又廷二人所占的位置最大，但在我看來真正的主角卻是趙又廷，和尚這個人物變成了一個能讓蚊子在戲裡面有變化理由的人物。但是阮經天的戲是演得相當地好，他把一個青春熱血但是又迷茫的少年演得很到位，眼角眉梢都是戲。本想在他身上展開評述，但是我真的怕劇透太多。值得一提的是篇末的那一段擁抱，很令人感動。
至於其他的角色我覺得也是同樣地出彩。幾個老演員演的台灣黑道我也不知道是文化差異的關係還是我對黑道片了解太少，總覺得和理解中的有些差異，或者說比較欠缺說服力，不過總比長髮飄揚的鄭伊健要好看。鳳小岳的角色我覺得不夠九降風的有看頭，從頭到尾這個志龍太子既不夠和尚威風也沒有蚊子深沉，最後殺人還殺得那么軟弱，感覺也是稍欠處理。
影片的美指和配樂為影片增色不少。繁華而擁擠的小街，燈紅酒綠的寶斗里，作為一個不懂得這一段歷史的觀眾，也能很真實地感受到這段過去的本來面目。可以看出這部影片是對一代人的記憶還原。從那些仔細的場景布置還有服裝設計我們可以感受到導演對這段記憶是傾注了比一般人更深的感情。這也許是因為當時間一點一滴地逝去，人所能做的也只有無力地看著自己的青春慢慢地消失。因此總要趁著我們記憶尚且明晰的時候，為我們腦海中那些念念不捨的過往做最有力的見證。
“年輕的時候我也曾經以為自己是風，可是最後遍體鱗傷，我才知道我們原來都只是草。”
外省幫老大灰狼用一口文藝的口吻語重心長地對著面前的蚊子說出了這一句話。仿佛要明示的對象不止是蚊子，還有自己。那一種隱蘊在他語氣中的無奈，正是他透過眼前的蚊子看到他多年前的自己時在心中衍生的複雜情緒的表達。他嘆息的不是眼前懵懂少年的衝動無知。他嘆息的是他當年的自己同樣是懷抱著相同的念頭而錯失了美好。對於艋舺的結局，我想，它畢竟只是電影，它也只能是電影。它只是對一段過去的緬懷，對人生選擇的思考。因此，如果我們有無畏懼往下走的勇氣，那我們必須清楚自己的道路。套用別人的一句話，因為我們還年輕，我們沒有時間失去。
還真是慶幸周先生的半途而廢，才讓我們今天所看到的這部【艋舺】能夠完完全全地呈現出青春文藝的氣息，否則我們也只能看到又一部瞇瞇眼中年耍帥戲，只是地點不是在大漠。與其說這是一部充滿男兒血性的黑幫仇殺片，倒不如說，這部片是一個對那個總是會被我們聯想成刀光劍影，血肉模糊的世界的一種文藝的詮釋。
以一個女性觀眾的視角，我想我能數得出的黑幫片也只有寥寥可數那幾部。印象中的黑幫片多數是圍繞著耍帥的老大，義薄雲天的小弟，也許要有正直剛正的警察，當然還有屢試不爽的無間道情節等來開展故事。影片的氛圍大多是或激烈或血腥或懸疑，興許最後還會不免和諧地體現一下正義和人道主義的光輝，多數都讓雌性荷爾蒙發達的人群無法從開頭堅持到結尾。我記得上一部我能認真看完的黑幫片，不知道算不算黑幫片，是由一個女性導演執導的，名字叫【一個好爸爸】。我能堅持也只是因為片子的主角雖然是一個黑道大哥，但是主線是親情，【laughing gor】我也只是看到一半就直接跳結局。【艋舺】我可是從頭專注到尾，目不轉睛全情投入地看完，就沖這點我就可以先給個二十分。
當然最初想要看【艋舺】的主要動機還是因為阮經天外加趙又廷的皮囊，心想著這樣一部青春熱血片少數也會露一下肌肉耍一下帥什麽的，充其量就當一偶像片看了。可後來又得知是鈕承澤的作品，心裡面就比較地期待了。鈕承澤是寶島上我少數認識并記住的導演。姐初中的時候看的甚至現在還能看得津津有味的其中一部電視劇吐司男之吻就是他的作品。你看這就是人的區別，同樣是小日本的漫畫，為啥你朱延平改拍的就腦殘了，咱豆導拍就文藝起來了呢。
在影片的開頭，我突然以為自己在看港版的九降風【烈日當空】，同樣是受欺負的轉學生被學校的老大關照，從此就踏進了“義氣行頭”的世界。不過後來影片的發展給了我一個明顯的區分線索，【烈日當空】講述的是懵懂少年的成長，【艋舺】講的是懵懂少年的消亡。一群在龍蛇混雜環境下長大的少年，憑著拳頭和義氣想在混沌的世界打下一片天。他們掙扎地想讓自己擠進那個黑吃黑的世界，可沒等他們站穩腳跟，他們已被世界的黑暗吞沒。
蚊子應該是絕對的主角，影片的視角從他身上展開。觀眾見證著他從一個單純的外省少年變成一個以義氣為生的黑道兄弟。這種不和諧的成長過程被導演美化成了如同九降風一般清新的文藝小詩。也許蚊子從踏入黑道的那一剎那就知道自己其實并非爲了那種靠打殺拼回來的些許特權，他為的只是人生中從未體驗過的真正的友情。他羨慕的不是黑道那種看似浮華實質血影刀光的生活，而是那種能和朋友兄弟并肩打拼的日子。如果志龍不是一個倍受排擠的轉學生，如果他不是從小都沒有感受過正常的友情的小孩，興許他不會選擇結交這些一般人眼中的壞孩子。這也為社會上很多我們所認為的誤交損友做出了解釋，有時候人不是故意要去近墨者黑，只是當我們需要認同感和肩膀的時候，世界上往往只有那么一些地方為我們敞開了大門。
我想蚊子真正踏入太子幫世界的那一剎那并不是志龍開口的那個時侯，而是在學校的圍墻上和尚向他伸出手的那一秒。他感動自己真正地被世界所接受，自己再不是站在圍墻外的局外人。圍墻的這一幕在影片中出現了兩次，頗有象徵的意味。圍墻里太子幫五人無論如何地橫行霸道，他們也只是單純幼稚的學生，可當他們爬出了圍墻的外圍，要面對的就是一個截然不同的世界。這是他們要逃的不只是學業，而是接踵而來的麻煩，要拋掉的也不只是書本，而是自己所堅持的對錯與黑白。
人的成長就是爲了不斷地掙脫舊的自己，讓自己稚嫩的外在終有一天能被磨礪得無堅不摧。因此蚊子無所畏懼地提起了拳頭，狠狠地砸向每一個阻擋自己前進障礙。他要讓自己變得更堅強。他害怕自己會因為太軟弱而被弄死。他拋去了意義。對於他來說，意義是三小，意義不會讓他得到自己渴望的友情與生活，不會在自己受欺負受刁難的時候保護他，只有義氣才行，所以從此他只懂得義氣。也正因為這樣，蚊子打不知為何而打的架，過一種本來不認同的生活，因為他深深地希望自己能擺脫過去的自己。隨著影片的推進，蚊子似乎漸漸地融入了這種刀口舔血的日子，表面上看似風平浪靜，幾個少年過著同齡人無法企及的生活，擁有了如同父輩一般受人尊敬的權力。這種五光十色的生活猶如艋舺的街道一般色彩斑斕，加深了他們對自己的認同感，使他們對自己的生活方式更加地深信不疑。但懵懂少年不知道，越是缤纷灿烂的地方越是隐藏着巨大的暗涌，因为过多的色彩能掩盖真正的黑白。他們如同迷路的愛麗絲一般在彩色的世界天旋地轉，最終卻不知不覺地掉進黑暗的漩渦不能自拔，這也讓影片的悲劇意味慢慢地積聚了起來。
隨著蚊子重遇自己的小學同學小凝，影片開始了新的章節。一個是黑道一個是妓女，兩個身不由己的人重逢在一個尷尬的局面。大家都無法解釋自己陷入如今境地的緣由。這時的蚊子已經開始懷疑自己的選擇。因此他需要小凝，因為在小凝那裡，蚊子似乎找到了一個自己不敢承認卻又渴望的避風港，一個可以暫時遠離黑道身份的地方。小凝的出現是爲了讓蚊子這個人物更加地完整。在蚊子的身上無時無刻都能讓人感受到一種矛盾，他自身的矛盾，過去與現在的掙扎。小凝是他過去的一個提示，提示他那個自己不斷想要努力擺脫的人是真真實實地存在過的。而從觀影趣味的角度講，出現這樣子的一段小青年的純真戀愛讓這片子的文藝氣息更加的濃厚，也頗有鈕承澤導演一貫的風格。趙又廷的表演讓我還是看到了一點吳英雄的影子，從一開場到結尾都一副正義凜然的樣子，因此說服力上有點扣分，而且這身肌肉怎么看也不像是被欺負的主。演技我覺得不過不失，某些情節還是讓我挺感動的。
阮經天飾演的和尚也是一個比較重要的角色。他從小混黑道，與志龍以及太子幫成員感情最深厚，深諳黑道的生存法則，身手不凡，本應也是一個很有戲劇分量的人物。奈何相比之下我覺得導演在塑造人物的時候還是把精力放在了蚊子的身上，也許趙大帥哥是寶島影視新星的緣故吧。但我覺得如果從和尚身上展開故事情節，也許影片會更加真實一些。比如說和尚是一個如此有智謀和城府的角色，但是影片卻沒有給機會讓和尚的城府有所積累和體現。而和尚本應是最能體現兄弟情的人物，但是在他身上的故事卻總是匆匆帶過。還有他對志龍的那種曖昧的情愫也沒有得到很好的體現，充其量也只出現在幾個吃醋的表情上。和尚是影片裡面最悲情的人物。從出生就被認定了是黑道的命，自己也心甘情愿地走上這一條道路。在成長的過程里他似乎能用聰明的腦袋解決所有的問題，但唯獨是在自身的認識問題上卻躊躇不前。蚊子說和尚對義氣的定義是讓人難以理解，因為和尚對朋友的義氣就等同于愛。爲了愛的人他甘愿承受所有的一切。爲了父親的仇他出賣了朋友，可看到懷中哭泣的志龍他卻又無比地自責。影片給了蚊子和和尚一個很悲慘的結局，但是二人的結局都是以微笑告終。因為蚊子找到了自己混的意義，而和尚則是笑著死在愛的人手裡。在電影的宣傳海報上阮經天和趙又廷二人所占的位置最大，但在我看來真正的主角卻是趙又廷，和尚這個人物變成了一個能讓蚊子在戲裡面有變化理由的人物。但是阮經天的戲是演得相當地好，他把一個青春熱血但是又迷茫的少年演得很到位，眼角眉梢都是戲。本想在他身上展開評述，但是我真的怕劇透太多。值得一提的是篇末的那一段擁抱，很令人感動。
至於其他的角色我覺得也是同樣地出彩。幾個老演員演的台灣黑道我也不知道是文化差異的關係還是我對黑道片了解太少，總覺得和理解中的有些差異，或者說比較欠缺說服力，不過總比長髮飄揚的鄭伊健要好看。鳳小岳的角色我覺得不夠九降風的有看頭，從頭到尾這個志龍太子既不夠和尚威風也沒有蚊子深沉，最後殺人還殺得那么軟弱，感覺也是稍欠處理。
影片的美指和配樂為影片增色不少。繁華而擁擠的小街，燈紅酒綠的寶斗里，作為一個不懂得這一段歷史的觀眾，也能很真實地感受到這段過去的本來面目。可以看出這部影片是對一代人的記憶還原。從那些仔細的場景布置還有服裝設計我們可以感受到導演對這段記憶是傾注了比一般人更深的感情。這也許是因為當時間一點一滴地逝去，人所能做的也只有無力地看著自己的青春慢慢地消失。因此總要趁著我們記憶尚且明晰的時候，為我們腦海中那些念念不捨的過往做最有力的見證。
“年輕的時候我也曾經以為自己是風，可是最後遍體鱗傷，我才知道我們原來都只是草。”
外省幫老大灰狼用一口文藝的口吻語重心長地對著面前的蚊子說出了這一句話。仿佛要明示的對象不止是蚊子，還有自己。那一種隱蘊在他語氣中的無奈，正是他透過眼前的蚊子看到他多年前的自己時在心中衍生的複雜情緒的表達。他嘆息的不是眼前懵懂少年的衝動無知。他嘆息的是他當年的自己同樣是懷抱著相同的念頭而錯失了美好。對於艋舺的結局，我想，它畢竟只是電影，它也只能是電影。它只是對一段過去的緬懷，對人生選擇的思考。因此，如果我們有無畏懼往下走的勇氣，那我們必須清楚自己的道路。套用別人的一句話，因為我們還年輕，我們沒有時間失去。
