加油MISS约翰逊，你就是下一个娜塔丽波特曼.要知道把金发染黑还不够，你需要剃光它们...
这篇影评可能有剧透
第一段
导演：姜文
演员：Hayden Christensen ， Rachel Bilson ，Andy Garcia
我首先很感兴趣的是组委对于中国部分导演的选择，（我真的很怕《百花深处》）姜文有着不同于张陈田等第五代大哥的神采，他是一个军区大院的留守弟弟，相对于哥哥辈的某种50后被放大被定义的时代性整饬伤怀，他更洒脱也更独特。我们可以从《阳光》和《鬼子》中看出那种属于“弟一代”的跳脱的怀疑主义，以及不乏深刻的调侃性对抗。西方的思想解放冲击和中国在那段时期文化上在亦步亦趋中茫然混乱焦躁都在这个似乎永远眯缝着眼鼓着膀子叼着烟的老男孩身上得以具象表达。姜小军是关于时代不可或缺的一个声音，在父兄的不容置疑的言辞中不失时机低沉而压抑着激越，发出了虽然有时不无稚气和取巧的啼声。它与其说是一种个人表达，不如说是在个人表达和时代民族话语交替夹缝中的一种姿态，一个在父的衰老的威严和兄的落网的反抗之间懵懂又早熟的眼神。
在被媒体抨击为自HIGH的《太阳》出现后，我们看到了小军套子吹破后的情景，那就是这个“漏网之鱼”的儿子，弟弟，在长大后只剩一个弗洛伊德的费里尼的肥梦——那些出现在阳光灿烂日子里的首次遗精后的春梦里的性幻想，那些湿漉漉的女人的肥臀和大腿，那个固着于内心的不断奔跑的尿的一丈高的欣长少年。以上可以看作是梦材料的一个来源，即童年记忆。而作为梦的另一来源则是白日情景，那就是在暖色调的欲望田野和烟雾缭绕的隐秘树林中，成年的凸肚的小军在无目的射！射！射，乃至最后把枪口对准了少年的他，那个和他妻子媾和的房祖名，于是莫大的讽刺在这一刻成为姜文“弟一代”的悲哀的轮回。
姜郎和纽约很有缘分，80年代的电视剧“北京人在纽约”几乎表达了一个时代的关于梦以及梦的破碎，青春和青春不再以及追求理想和理想的飘渺的集体症候。有个和姜文同龄的人最后不无酸楚的提起精神总结到，80初的出国潮还是和当今不同的，因为那时候是在追求理想而当今却都是逃避现实。但很显然，在洪晃，在红楼梦里的薛宝钗，在王启明等等“追求理想”的人来到了自由女神BLESS的国度后，他们在最初的恍然大悟后，都现实了。现代和那时没有任何不同，有的仅仅是记忆，感情，认识的偏差，承认吧。
王启明最后失去了一个女人又得到了一个女人，这是个最好最精简的关于男人成长的表达，也是雄性动物的终极目的，当然这个女人不是他最初勾画和期望的，和纽约一样。
SO，那么在本片中，作为第一个片段的姜导演用了个纽约版《天下无贼》说了啥？——就是安迪加西亚尽在不言中的“小子（发京片子贼的音）诶～别和我抢女人，这些老子早玩腻了，因为我有《花房姑娘》。”
另，摄影是李屏宾，台湾新电影出道的，《稻草人》《悲情城市》《半生缘》《女人四十》《花样年华》《小城之春》《最好的时光》《一个陌生女人的来信》《不能说的秘密》这些片子以及合作的导演以及时间次序就可以说明一切。本片段镜头成熟，剪辑干净利落，没有多余的东西，我认为台湾摄影师的功力远非大陆可比，游走于商业和艺术之间游刃有余毫无断裂不适之感。
海登克里斯滕森表演的不错，本色么？？哈哈。姜文依旧喜欢外部动作，摆脱不掉的演员本性也似乎成为了导演和镜语特色，那个设计的滑抛滚的手机，钥匙，戒指唉～让子弹飞。
第二段
导演：Mira Nair
曾执导《Vanity Fair，09年新作《Amelia》 演员：Natalie Portman， Irrfan Khan
《Vanity Fair》04年（名利场）是部浓郁宝莱坞情怀的音乐喜剧类片，使人记住只有律政俏佳人瑞茜·威瑟斯朋的魅惑一笑，似乎当年的OSCAR给它了个服装提名？？我对于阿三没有歧视真的，真的没有，但是我们都还是必须承认作为“他者”的第三世界艺术家，仿照西亚马兰拍点投机取巧的的科幻悬疑类型更适合在美利坚电影工业里生存。虽然《xx,我爱你系列》标榜着文化的互相欣赏和各自表达，试图在一个城市里诠释某种后WTO时代的文化融合多元世界性。但是，我们都必须承认一个事实，就是周黎明说过的，白种人文化伴随半世纪的殖民输出成为了一种普世文化，而真正无法互相承认和理解的恰恰是第三世界国家之间，比如我就真的不懂也不感兴趣啥印度教和JAINS教（我还真的不会写这个中文，上面一个老下面一个日是叫啥？？或许季羡林懂的）各自吃啥。
《名利场》原著其实说的很清楚也完全暗合这种地位，就是“她依靠着她的机智，圆滑和性，排除万难，成功栖身于19世纪20年代的英国上流社会。但蓓基知道，她还是无法真正的融入英国的上流社会。”
而且最最难堪的就是这个段落也太概念了，（不过印度人就是以擅长概念抽象思想为民族特性 ）一个嫁给印度人的作珠宝中间商的犹太女孩（娜塔丽波特曼生于以色列）和她的上家在室内扯皮，谈到了饮食，婚姻，和宗教。最后在瑜伽音乐中老印度男人亲了犹太女孩扒下有可能是他前妻头发后的光头。
真的真的很难堪，所以导演就是要告诉我们，所谓民族习惯就是接受很多古怪的无奈的令人反感的“传统”还要露出感悟的欣慰的微笑？在这一点上阿米导演做的远不如《巴黎我爱你》中伊朗导演自然，两个不同宗族的年轻人偶遇相爱，多么质朴简介大而化之言简意赅啊。在民族表达这一点上做得还不如楼上。
真的，印度对于普通美国人就是《性学宗师》的热闹和故作神秘，是《平民窟的百万富翁》的落后的第三世界世俗神话，是YOGA，是莎丽，是宝莱坞的歌舞。对于知识分子则是宗教纷争和种姓论，我们很难接受这个。
第三段
导演：Shunji Iwai 岩井俊二
演员：Orlando Bloom，Christina Ricci
SOHO族电影配乐家缺乏阳光和维生素D，他和很多单身宅男一样邋遢病弱，我们看到他的昏暗屋子里的电子琴，非编，混音器以及屏幕上的宫崎骏。 Orlando Bloom因该奔四了，75后的他崇拜列侬，脑子里概念很多知道很多“基”但是显然分不清他们各自，他也无法认真阅读其中一个基的《罪与罚》，因为显然他更亲睐维基。
作者岩井俊二是九十年代的“日本新电影运动”旗手，受到中国观众尤其是85后甚至90后的推崇，《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》他那种日系纯爱的感伤的青春残酷物语的主题和细腻柔和的镜语情感，以及不乏深刻的日本社会批判，日本人性的探索独创了属于自己的风格。岩井殿是60后生人，西方社会文化大激荡大反思的时代他正幼，60年代日本成为发达国家，在战后经济腾飞时候度过自己的少年，80年代中后泡沫经济时期，他毕业开始了创作实践。我们似
乎可以想象岩井也有如同片中Orlando Bloom那样的初期创业艰苦无名期，在陋室中摆弄着V8的20多岁文艺青年。对6070年代的风起云涌和精神偶像们有种模糊的却神圣的崇拜，但在快餐文化的现实中，偶像和理想永远只能用来膜拜，以及作为约会的暗号而无力阅读与理解，这就是关于这代文青的不能说的秘密。
另 克里斯提那里奇 你要LOLI到何时？？？
第四段
导演：Yvan Attal
导演作品《人人爱上我老婆》和《他们结婚了还有很多孩子》
演员：Ethan Hawke(sunrise/sunset两部曲
Maggie Q
恩，导演我不了解，但是伊森霍克我知道。这个片段就像是两部《爱在》里的男猪脚感染了伍迪艾伦病毒，街头猎艳的他急切的说出了G点这个必杀，而且露骨的出现了VAGINA这个单词，让脑子和嘴巴很爽的YY了一把，最后Q小姐袒露了身份，这种特异的“关公门前”的感觉让男子彻底萎了。
第二段“借火”的故事，一对夫妻佯装陌生男女，又是一次在混淆现实中解构现实的故事，很独特也很有意义。
第五段
导演：Brett Ratner
曾执导尖峰时刻1、2、3，红龙，X战警3
演员：Anton Yelchin，Blake Lively（绯闻女孩），Olivia Thirlby，James Caan
急于“上三垒”的青春期少年遭遇美貌，嗯，残疾的女孩，教他在享受性的刺激前先体会了爱的承担。这个别别扭扭的约会，以及上三垒的过程，生动表达了青春期少年在性启蒙的躁动中遭遇的必然的尴尬和苦涩，以及因为幼稚而体现出的真诚和青涩，虽然他的更特别。真诚和表演，现实和想象交汇了。显然这种飘渺的粉色的梦男孩很满意很回味。如果有机会，不知他成年后会如何和他的伴侣述说这奇异的第一次。
在女孩走下轮椅前，我很乐于看到这个剧情，片段中个人的行动，少年的，女孩的，女孩他爹的。想说这样的事情什么时候能在中国，在中国电影中出现？但在女孩走下轮椅以及那段关于中央公园和女演员的的独白后，我也隐约体会到了导演的关于女性和男性成长的意思——男人在占有了第一个女人的美好的同时，也体会到了女性的不可捉摸的危险，从此男人长大了。
另 NYU纽约大学电影系出了李安 奥利弗·斯通
第六段
导演：Allen Hughes
新作The Book of Eli 《艾利之书》
演员：Bradley Cooper，Drea de Matteo
两个429的人在奔赴接头地点前的心路历程。是的，在此前，我没有看过直接表达现代都市社会性关系的一个重大方面——ONS关系的电影。彭浩翔的《增值》也许算一个。两个成年男女在对“那一夜”的回忆中不断自省，镇定情绪，在去和不去，走和等间纠结，我们不
知道他们的身份年龄和任何能够标定的信息，显然一夜的肉体接触无法和心灵和情感上的陷落摆脱的干干净净，这个灵与肉的主题在夜色中出租车后座上的激吻里，氤氲出一种属于都市的暧昧情色。
另 片子玩了个穿插的剪辑把戏，之前打车两次的布莱德利·库珀Bradley Cooper终于被获知了目的。男猪提到了意大利导演贝托鲁奇，一个很文艺的欲望的肉体的能指。原来不光是姜文认为，在世界人民心中意大利人也是最善于表达此种情愫，那种赤裸的肉体崇拜。
第七段
导演：Shekhar Kapur
执导了伊丽莎白女王两部曲
演员：Shia LaBeouf，Julie Christie ，John Hurt
风格很有欧洲电影色彩，长的运动的镜头，在室内古典建筑装饰的线条中流转，光线色调也如此柔和优雅，弦乐与歌剧，还有镜像中的那个古典油画般的构图，年长女人和年轻残疾男子的关系，书写一个关于生命和死亡的形而上主题，那克制的又悠长的情愫，溅起的香槟，分不清幻想和现实，无完整故事情节啊~~~基耶斯洛夫斯基，伯格曼，安东尼奥尼此刻灵魂附体！！！！
BUT谢加·凯普尔是个印度人，我没有对阿三有歧视的意思，真的没有，特别是如此喜爱史诗喜爱华尔兹般运动镜头拍出了《伊丽莎白》-——评价是浪费了凯特布兰切特的表演，重拍了经典的史诗巨著《四根羽毛》——评价是西斯莱杰最教人记不住的电影。是甚至监制过上文提到的《性学大师》(The Guru)的人，我只能优雅的无语凝噎。
不要迷恋欧洲，欧洲只是个传说。
第八段
导演：Natalie Portman
演员：Taylor Geare，Cesar De León，Amy Raudenbush，Carlos Acosta
光头才女波特曼导演。
首先我学到了一个新词——manny即是man-nanny，其次波特曼的世界真和我们看到她那永远纯真的孩童似的外表一样充满斑驳的和煦的阳光，那种小女孩的童真善良和女人的坚强母性的无私在星战阿米达拉这个成为对立于人性中压抑黑暗的存在的达斯维达的最好最理想化表达。
是的，我只通过评述娜塔丽自身的气质谈论此片段可能具有的风格，因为这才是它唯一独特的地方。
穿插段
很有趣的一个关于语言的小情景，第四段的Q美女遭遇了令人莞尔的乌龙。叫我想起了很多留学生都说过的经历，在外国千万不能以为别人听不懂而随便说点什么，不然事后后悔尴尬的就是你。
第九段
导演：Fatih Akin 德国
演员：舒淇 ， Ugur Yücel ， Burt Young
发生在中国城的一见钟情，染疾画家尾行中国柜姐搭讪借艺术之名邀约，东方女人依旧是神秘含蓄灵动异域美的符号。甚至在之前画家画作中那双令他失魂的眼睛都描绘做一个白洞，很妖魅很诡异，和舒淇那种仿佛塞壬林中女仙抽离灵魂的表演状态一道，成为一个艺术家之死的最艺术的表达。而当舒淇拍照点睛，那餐厅玻璃后故人位置上的淡然一笑，生与死，艺术和现实，期待和落空就缔结了优美的联系，真的，真的比杜可风好多了。
第十段
导演：Joshua Marston
演员：Eli Wallach，Cloris Leachman
我认为此段应该包括前面一对小情侣那段，同样的抛开现实去远方（对老夫妇海边显然已是远方），同样在保持自我和接纳对方的拌嘴抬杠中携手一生。这难道不也是一个人和一个城的关系？
穿插段
如果说各个完整片段是大的段落，和《巴黎我爱你》一样用空间上的分割阐释关于城市地理上的独特个性气质，完成导演和文本的各自表达，那么穿插段就如同标点和节拍器，提醒我们这是个整体。
这个设计挺好的，因为对于世界人民而言，纽约这个大城市的形象就是水泥森林和地下穿插纵横的公路溪流，是街头陌生人借火中似有若无的情分，是小咖啡馆里的偶遇，美国城市题材电影往往给人这种在都市快节奏生活中的人际疏离，人性异化之感，以及在冰冷空间棱角中物化的人寻找人性温暖的主题。如果说独立段是静态的描画，描画了一个个私人的片段的人生空间，那么“出租车穿插段”则是在串联起个人记忆的同时隐喻了一个时间的动态的主题，我们拥有个人的空间，它代表了我们私人的生命，而我们在时间长河中我们又具有某种集体性的时代表述。
出租车或许是城市环境中最可能完成封闭狭小又作为“公共场所”表述的载体，2个陌生人不同目的地的，一个陌生的司机，一个绝佳的人际关系缩影和生命历程隐喻。乘客之间，乘客和司机需要合作沟通，妥协和接纳，突破的除了资本主义现代社会交际礼仪中的“安全空间”还有随之发生的私人生活，生命的联系。它不仅阐释了作为人类社会协作最高表达形式的——城市秩序，所凸显的协作沟通之重要，更隐喻了关于人性的交流和隐私之辩。
我很喜欢最后在夜色里投射在楼房墙体上的那些影像，以及最后打出的IN MEMORY OF ANTHONY MINGHELLA 那些每天都在上演的遗憾希望温暖和伤怀的断念，就像一张温柔的毯子，慢慢覆盖住这座城市。I LOVE YOU ,NEW YORK
PS
关于传说中的斯嘉丽被全删的第12段，我要说，加油MISS约翰逊，你就是下一个娜塔丽波特曼.要知道把金发染黑还不够，你需要剃光它们...
导演：姜文
演员：Hayden Christensen ， Rachel Bilson ，Andy Garcia
我首先很感兴趣的是组委对于中国部分导演的选择，（我真的很怕《百花深处》）姜文有着不同于张陈田等第五代大哥的神采，他是一个军区大院的留守弟弟，相对于哥哥辈的某种50后被放大被定义的时代性整饬伤怀，他更洒脱也更独特。我们可以从《阳光》和《鬼子》中看出那种属于“弟一代”的跳脱的怀疑主义，以及不乏深刻的调侃性对抗。西方的思想解放冲击和中国在那段时期文化上在亦步亦趋中茫然混乱焦躁都在这个似乎永远眯缝着眼鼓着膀子叼着烟的老男孩身上得以具象表达。姜小军是关于时代不可或缺的一个声音，在父兄的不容置疑的言辞中不失时机低沉而压抑着激越，发出了虽然有时不无稚气和取巧的啼声。它与其说是一种个人表达，不如说是在个人表达和时代民族话语交替夹缝中的一种姿态，一个在父的衰老的威严和兄的落网的反抗之间懵懂又早熟的眼神。
在被媒体抨击为自HIGH的《太阳》出现后，我们看到了小军套子吹破后的情景，那就是这个“漏网之鱼”的儿子，弟弟，在长大后只剩一个弗洛伊德的费里尼的肥梦——那些出现在阳光灿烂日子里的首次遗精后的春梦里的性幻想，那些湿漉漉的女人的肥臀和大腿，那个固着于内心的不断奔跑的尿的一丈高的欣长少年。以上可以看作是梦材料的一个来源，即童年记忆。而作为梦的另一来源则是白日情景，那就是在暖色调的欲望田野和烟雾缭绕的隐秘树林中，成年的凸肚的小军在无目的射！射！射，乃至最后把枪口对准了少年的他，那个和他妻子媾和的房祖名，于是莫大的讽刺在这一刻成为姜文“弟一代”的悲哀的轮回。
姜郎和纽约很有缘分，80年代的电视剧“北京人在纽约”几乎表达了一个时代的关于梦以及梦的破碎，青春和青春不再以及追求理想和理想的飘渺的集体症候。有个和姜文同龄的人最后不无酸楚的提起精神总结到，80初的出国潮还是和当今不同的，因为那时候是在追求理想而当今却都是逃避现实。但很显然，在洪晃，在红楼梦里的薛宝钗，在王启明等等“追求理想”的人来到了自由女神BLESS的国度后，他们在最初的恍然大悟后，都现实了。现代和那时没有任何不同，有的仅仅是记忆，感情，认识的偏差，承认吧。
王启明最后失去了一个女人又得到了一个女人，这是个最好最精简的关于男人成长的表达，也是雄性动物的终极目的，当然这个女人不是他最初勾画和期望的，和纽约一样。
SO，那么在本片中，作为第一个片段的姜导演用了个纽约版《天下无贼》说了啥？——就是安迪加西亚尽在不言中的“小子（发京片子贼的音）诶～别和我抢女人，这些老子早玩腻了，因为我有《花房姑娘》。”
另，摄影是李屏宾，台湾新电影出道的，《稻草人》《悲情城市》《半生缘》《女人四十》《花样年华》《小城之春》《最好的时光》《一个陌生女人的来信》《不能说的秘密》这些片子以及合作的导演以及时间次序就可以说明一切。本片段镜头成熟，剪辑干净利落，没有多余的东西，我认为台湾摄影师的功力远非大陆可比，游走于商业和艺术之间游刃有余毫无断裂不适之感。
海登克里斯滕森表演的不错，本色么？？哈哈。姜文依旧喜欢外部动作，摆脱不掉的演员本性也似乎成为了导演和镜语特色，那个设计的滑抛滚的手机，钥匙，戒指唉～让子弹飞。
第二段
导演：Mira Nair
曾执导《Vanity Fair，09年新作《Amelia》 演员：Natalie Portman， Irrfan Khan
《Vanity Fair》04年（名利场）是部浓郁宝莱坞情怀的音乐喜剧类片，使人记住只有律政俏佳人瑞茜·威瑟斯朋的魅惑一笑，似乎当年的OSCAR给它了个服装提名？？我对于阿三没有歧视真的，真的没有，但是我们都还是必须承认作为“他者”的第三世界艺术家，仿照西亚马兰拍点投机取巧的的科幻悬疑类型更适合在美利坚电影工业里生存。虽然《xx,我爱你系列》标榜着文化的互相欣赏和各自表达，试图在一个城市里诠释某种后WTO时代的文化融合多元世界性。但是，我们都必须承认一个事实，就是周黎明说过的，白种人文化伴随半世纪的殖民输出成为了一种普世文化，而真正无法互相承认和理解的恰恰是第三世界国家之间，比如我就真的不懂也不感兴趣啥印度教和JAINS教（我还真的不会写这个中文，上面一个老下面一个日是叫啥？？或许季羡林懂的）各自吃啥。
《名利场》原著其实说的很清楚也完全暗合这种地位，就是“她依靠着她的机智，圆滑和性，排除万难，成功栖身于19世纪20年代的英国上流社会。但蓓基知道，她还是无法真正的融入英国的上流社会。”
而且最最难堪的就是这个段落也太概念了，（不过印度人就是以擅长概念抽象思想为民族特性 ）一个嫁给印度人的作珠宝中间商的犹太女孩（娜塔丽波特曼生于以色列）和她的上家在室内扯皮，谈到了饮食，婚姻，和宗教。最后在瑜伽音乐中老印度男人亲了犹太女孩扒下有可能是他前妻头发后的光头。
真的真的很难堪，所以导演就是要告诉我们，所谓民族习惯就是接受很多古怪的无奈的令人反感的“传统”还要露出感悟的欣慰的微笑？在这一点上阿米导演做的远不如《巴黎我爱你》中伊朗导演自然，两个不同宗族的年轻人偶遇相爱，多么质朴简介大而化之言简意赅啊。在民族表达这一点上做得还不如楼上。
真的，印度对于普通美国人就是《性学宗师》的热闹和故作神秘，是《平民窟的百万富翁》的落后的第三世界世俗神话，是YOGA，是莎丽，是宝莱坞的歌舞。对于知识分子则是宗教纷争和种姓论，我们很难接受这个。
第三段
导演：Shunji Iwai 岩井俊二
演员：Orlando Bloom，Christina Ricci
SOHO族电影配乐家缺乏阳光和维生素D，他和很多单身宅男一样邋遢病弱，我们看到他的昏暗屋子里的电子琴，非编，混音器以及屏幕上的宫崎骏。 Orlando Bloom因该奔四了，75后的他崇拜列侬，脑子里概念很多知道很多“基”但是显然分不清他们各自，他也无法认真阅读其中一个基的《罪与罚》，因为显然他更亲睐维基。
作者岩井俊二是九十年代的“日本新电影运动”旗手，受到中国观众尤其是85后甚至90后的推崇，《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》他那种日系纯爱的感伤的青春残酷物语的主题和细腻柔和的镜语情感，以及不乏深刻的日本社会批判，日本人性的探索独创了属于自己的风格。岩井殿是60后生人，西方社会文化大激荡大反思的时代他正幼，60年代日本成为发达国家，在战后经济腾飞时候度过自己的少年，80年代中后泡沫经济时期，他毕业开始了创作实践。我们似
乎可以想象岩井也有如同片中Orlando Bloom那样的初期创业艰苦无名期，在陋室中摆弄着V8的20多岁文艺青年。对6070年代的风起云涌和精神偶像们有种模糊的却神圣的崇拜，但在快餐文化的现实中，偶像和理想永远只能用来膜拜，以及作为约会的暗号而无力阅读与理解，这就是关于这代文青的不能说的秘密。
另 克里斯提那里奇 你要LOLI到何时？？？
第四段
导演：Yvan Attal
导演作品《人人爱上我老婆》和《他们结婚了还有很多孩子》
演员：Ethan Hawke(sunrise/sunset两部曲
Maggie Q
恩，导演我不了解，但是伊森霍克我知道。这个片段就像是两部《爱在》里的男猪脚感染了伍迪艾伦病毒，街头猎艳的他急切的说出了G点这个必杀，而且露骨的出现了VAGINA这个单词，让脑子和嘴巴很爽的YY了一把，最后Q小姐袒露了身份，这种特异的“关公门前”的感觉让男子彻底萎了。
第二段“借火”的故事，一对夫妻佯装陌生男女，又是一次在混淆现实中解构现实的故事，很独特也很有意义。
第五段
导演：Brett Ratner
曾执导尖峰时刻1、2、3，红龙，X战警3
演员：Anton Yelchin，Blake Lively（绯闻女孩），Olivia Thirlby，James Caan
急于“上三垒”的青春期少年遭遇美貌，嗯，残疾的女孩，教他在享受性的刺激前先体会了爱的承担。这个别别扭扭的约会，以及上三垒的过程，生动表达了青春期少年在性启蒙的躁动中遭遇的必然的尴尬和苦涩，以及因为幼稚而体现出的真诚和青涩，虽然他的更特别。真诚和表演，现实和想象交汇了。显然这种飘渺的粉色的梦男孩很满意很回味。如果有机会，不知他成年后会如何和他的伴侣述说这奇异的第一次。
在女孩走下轮椅前，我很乐于看到这个剧情，片段中个人的行动，少年的，女孩的，女孩他爹的。想说这样的事情什么时候能在中国，在中国电影中出现？但在女孩走下轮椅以及那段关于中央公园和女演员的的独白后，我也隐约体会到了导演的关于女性和男性成长的意思——男人在占有了第一个女人的美好的同时，也体会到了女性的不可捉摸的危险，从此男人长大了。
另 NYU纽约大学电影系出了李安 奥利弗·斯通
第六段
导演：Allen Hughes
新作The Book of Eli 《艾利之书》
演员：Bradley Cooper，Drea de Matteo
两个429的人在奔赴接头地点前的心路历程。是的，在此前，我没有看过直接表达现代都市社会性关系的一个重大方面——ONS关系的电影。彭浩翔的《增值》也许算一个。两个成年男女在对“那一夜”的回忆中不断自省，镇定情绪，在去和不去，走和等间纠结，我们不
知道他们的身份年龄和任何能够标定的信息，显然一夜的肉体接触无法和心灵和情感上的陷落摆脱的干干净净，这个灵与肉的主题在夜色中出租车后座上的激吻里，氤氲出一种属于都市的暧昧情色。
另 片子玩了个穿插的剪辑把戏，之前打车两次的布莱德利·库珀Bradley Cooper终于被获知了目的。男猪提到了意大利导演贝托鲁奇，一个很文艺的欲望的肉体的能指。原来不光是姜文认为，在世界人民心中意大利人也是最善于表达此种情愫，那种赤裸的肉体崇拜。
第七段
导演：Shekhar Kapur
执导了伊丽莎白女王两部曲
演员：Shia LaBeouf，Julie Christie ，John Hurt
风格很有欧洲电影色彩，长的运动的镜头，在室内古典建筑装饰的线条中流转，光线色调也如此柔和优雅，弦乐与歌剧，还有镜像中的那个古典油画般的构图，年长女人和年轻残疾男子的关系，书写一个关于生命和死亡的形而上主题，那克制的又悠长的情愫，溅起的香槟，分不清幻想和现实，无完整故事情节啊~~~基耶斯洛夫斯基，伯格曼，安东尼奥尼此刻灵魂附体！！！！
BUT谢加·凯普尔是个印度人，我没有对阿三有歧视的意思，真的没有，特别是如此喜爱史诗喜爱华尔兹般运动镜头拍出了《伊丽莎白》-——评价是浪费了凯特布兰切特的表演，重拍了经典的史诗巨著《四根羽毛》——评价是西斯莱杰最教人记不住的电影。是甚至监制过上文提到的《性学大师》(The Guru)的人，我只能优雅的无语凝噎。
不要迷恋欧洲，欧洲只是个传说。
第八段
导演：Natalie Portman
演员：Taylor Geare，Cesar De León，Amy Raudenbush，Carlos Acosta
光头才女波特曼导演。
首先我学到了一个新词——manny即是man-nanny，其次波特曼的世界真和我们看到她那永远纯真的孩童似的外表一样充满斑驳的和煦的阳光，那种小女孩的童真善良和女人的坚强母性的无私在星战阿米达拉这个成为对立于人性中压抑黑暗的存在的达斯维达的最好最理想化表达。
是的，我只通过评述娜塔丽自身的气质谈论此片段可能具有的风格，因为这才是它唯一独特的地方。
穿插段
很有趣的一个关于语言的小情景，第四段的Q美女遭遇了令人莞尔的乌龙。叫我想起了很多留学生都说过的经历，在外国千万不能以为别人听不懂而随便说点什么，不然事后后悔尴尬的就是你。
第九段
导演：Fatih Akin 德国
演员：舒淇 ， Ugur Yücel ， Burt Young
发生在中国城的一见钟情，染疾画家尾行中国柜姐搭讪借艺术之名邀约，东方女人依旧是神秘含蓄灵动异域美的符号。甚至在之前画家画作中那双令他失魂的眼睛都描绘做一个白洞，很妖魅很诡异，和舒淇那种仿佛塞壬林中女仙抽离灵魂的表演状态一道，成为一个艺术家之死的最艺术的表达。而当舒淇拍照点睛，那餐厅玻璃后故人位置上的淡然一笑，生与死，艺术和现实，期待和落空就缔结了优美的联系，真的，真的比杜可风好多了。
第十段
导演：Joshua Marston
演员：Eli Wallach，Cloris Leachman
我认为此段应该包括前面一对小情侣那段，同样的抛开现实去远方（对老夫妇海边显然已是远方），同样在保持自我和接纳对方的拌嘴抬杠中携手一生。这难道不也是一个人和一个城的关系？
穿插段
如果说各个完整片段是大的段落，和《巴黎我爱你》一样用空间上的分割阐释关于城市地理上的独特个性气质，完成导演和文本的各自表达，那么穿插段就如同标点和节拍器，提醒我们这是个整体。
这个设计挺好的，因为对于世界人民而言，纽约这个大城市的形象就是水泥森林和地下穿插纵横的公路溪流，是街头陌生人借火中似有若无的情分，是小咖啡馆里的偶遇，美国城市题材电影往往给人这种在都市快节奏生活中的人际疏离，人性异化之感，以及在冰冷空间棱角中物化的人寻找人性温暖的主题。如果说独立段是静态的描画，描画了一个个私人的片段的人生空间，那么“出租车穿插段”则是在串联起个人记忆的同时隐喻了一个时间的动态的主题，我们拥有个人的空间，它代表了我们私人的生命，而我们在时间长河中我们又具有某种集体性的时代表述。
出租车或许是城市环境中最可能完成封闭狭小又作为“公共场所”表述的载体，2个陌生人不同目的地的，一个陌生的司机，一个绝佳的人际关系缩影和生命历程隐喻。乘客之间，乘客和司机需要合作沟通，妥协和接纳，突破的除了资本主义现代社会交际礼仪中的“安全空间”还有随之发生的私人生活，生命的联系。它不仅阐释了作为人类社会协作最高表达形式的——城市秩序，所凸显的协作沟通之重要，更隐喻了关于人性的交流和隐私之辩。
我很喜欢最后在夜色里投射在楼房墙体上的那些影像，以及最后打出的IN MEMORY OF ANTHONY MINGHELLA 那些每天都在上演的遗憾希望温暖和伤怀的断念，就像一张温柔的毯子，慢慢覆盖住这座城市。I LOVE YOU ,NEW YORK
PS
关于传说中的斯嘉丽被全删的第12段，我要说，加油MISS约翰逊，你就是下一个娜塔丽波特曼.要知道把金发染黑还不够，你需要剃光它们...
- 导演: 法提赫·阿金 / 伊万·阿达勒 / Randall Balsmeyer / 艾伦·休斯 / 岩井俊二 / 姜文 / 谢卡尔·卡普尔 / 乔舒亚·马斯顿 / 米拉·奈尔 / 娜塔莉·波特曼 / 布莱特·拉特纳
- 主演: 海登·克里斯滕森 / 娜塔莉·波特曼 / 奥兰多·布鲁姆
- 类型: 剧情 / 爱情
- 地区: 美国
- 上映: 2008-09-06(多伦多电影节) / 2009-10-16(美国)