青木瓜之味：越南与法国的性暗示

日本人选了半天，最后还是挑了陈英雄。
挑剔的村上春树，要用《挪威的森林》电影版为这部亚洲小资经典证明，他看重了陈英雄的细腻委婉和西化的步调。
法裔越南籍，让陈英雄的创作中布满了东西方冲突的清影，然而他最突出的却是小津和侯孝贤的寻常叙事，有些诗情，简单随性。
《青木瓜之味》给人最突出的感受，就是与自然动物界的亲密以及镜头语言的专注，他在看似冗长的平铺直叙中，用不经意的小动作勾勒人物的内心。那个被唤作梅的女孩，有一双水汪汪的大眼睛，她的话不多，却时常有丰富的表情。小演员的表现，要比他老婆（饰演成年梅的女演员）更加富有灵气。在静默压抑的深宅大院，陈英雄用自然光勾兑长镜头，没有张艺谋《大红灯笼高高挂》中的浓艳光彩，而是以绿色的木瓜，丰满的叶，乳白的汁水与颗粒，褐色的蚂蚁，营造了小镇的舒缓气质。因为祖父的离世，祖母天天吃斋念佛，暗恋她的唐先生，跟梅搭讪，讲述他们之间的爱情，老人家的眼光中不再有占有，只剩下期盼，见一面，聊聊天，哪怕相顾无言，也胜过隔岸。
少爷的第一次出走，失掉了心爱的女儿逃，这让少奶肝肠寸断。当她第一次看到梅的时候，颇有些亲切感，正是这种思念爱女的情感转移，最终让她给梅陪了嫁妆首饰和那颗疼惜的心。少爷也因为爱女的丧失终日纠结，终于再次离家出走。剩下的两个男孩，一个厌恶读书只喜欢看蚂蚁打仗，他会教育弟弟该怎样规矩地吃饭，哪怕菜很咸，这个兄长还会在阁楼偷偷望见祖母和母亲追索亡灵忆及周遭的侧脸，暗自神伤，他会很窝心地用暖暖的小手抚摸母亲冰冷的脚掌。
至于弟弟，则有些搞笑的成分，他选中了梅作为欺负的对象，故意碰到水桶，弄脏毛巾，还把壁虎丢在坛子里骇她，最有意思的是他对著妹妹往坛子里尿尿的桥段，可以说在一片死气沉沉的家里，这对小冤家的碰面非常有喜感，带来灵动的气息。
梅在白色的瓷盆中洗脸，一捧水流淌下来，轻柔地润湿了面、颈和肩，水珠在弹性滑腻的肌肤中荡漾著青春的气息。让人想起了青木瓜的意象，想必那个弹钢琴的男子也是因为偶然目睹了她的这些情致，而逐渐对这个女仆产生了爱恋。那个婚前弄乱他头发的open未婚妻，终于还是在暴怒与绝望中，卸下了千钧的婚戒，她看到了未婚夫对女仆的画像，了解到他内心的趋向，只能在怅惘中离场。
主人教她识字，她用稚嫩的笔触描绘青木瓜的滋味，她细致入微地打点一切，也慢慢地完成了一个女人的成人礼，影片在她幸福的怀孕时戛然而止。
片中，梅身着新衣，涂抹口红的桥段，拍的尤为细腻，这似乎也透露著陈英雄对爱妻的切切心意。
总的说来，本片刚开场的寻常家事与简单台词，让人感觉他受小津和侯孝贤的影响颇重。不过，佛龛供奉排位的那几个镜头，又让深宅里充斥着鬼气，特别是桃的那张黑白照片，搞得像恐怖片。随后，青木瓜汁在叶子上流淌，让乡土情怀泼洒出来，后面小盆友的恶作剧与家事的变故，都不过是对梅的专属叙述罢了。
在她成熟后，唯一连接时代的是她痴望恬静食物的样子，这个人物更像是某种越南女子的缩影。传统，擅长打理家事，不争，不言不语，但是温馨体贴。既然是越南三部曲，陈英雄正是从梅这个女性角色切入，来谈越南的历史。被殖民的过程类似做奴仆，即使在温和的主人还是要呼来喝去，相关背景的描述，如宵禁。但是陈英雄没有用粗暴的反抗来体现某种革命，而是从梅的地点与身份的转移来探讨越南的国家印象。那个豪放的未婚妻或是某种激进派的代表，但是在疯狂过后，男主人还是选择了梅作为归宿，在传统的情境中，一点一点给她改变。
这不是牵强的国家形象对应，不过是一种浅浅淡淡的哀愁。或许，魏德胜的《海角七号》也是因为拍出了这种味道，才深入人心的吧。
不过，虽然《青木瓜之味》拿了当年戛纳的大奖和法国凯撒奖，但是还是引发了越南人对本片的争议，类似的情况也发生在《海角七号》的内地引进中。其实，电影只是电影，还原到她的艺术性和对心灵的触动，可能比谈太多政治术语更有价值，不是么。