体会“中国往事”中不能释放的压抑感

   整部电视剧很长，趁着放假在家做了几天宅男才看完。整部戏让人看起来就是二个字“压抑”，剧中的人物在压抑，压抑的让人喘不过气，压抑的人快要疯了。演员把这种压抑感很好的传递给了我（观众），每一次看完，我都要听十分钟的音乐才能缓过劲儿来，从这点来说，剧中的演员是成功的。剧中的景儿很唯美，很真实。5000万，一个清朝阴幽的老宅子，那门前的牌坊，那回廊，那坑洼不平的青石拼凑的路面，那南方特有门前竹帘，更不要说人物精美逼真的清式服装（郑玉楠)。这些东西告诉我，这是一个清朝末年莫南方小镇的曹家大户的老宅，这个故事就发生在那。
   压抑的气氛贯穿了整部戏，即将毁灭帝国的社会制度，扭曲的道德评价标准，变态的社会价值取向，不管是默默承受的，还是以粉身碎骨的代价抗争都逃脱不了这巨大压抑的笼罩，他压抑的人快要疯了。这部剧跟别的剧一点不同：前面可以有感情铺垫，但到最后总要给人一个释放感情的环节，喜剧也好，悲剧也罢，积聚的感情总要宣泄出来，但这部戏不同，压抑的感情在一点点聚集，但就是没有爆发，直到最后，剧中的人物依然在默默的承受着这种环境，却不知那些已经粉身碎骨的人到底在他们身上发生了什么。感情基础很符合时代背景，虽然我也不知道清末氛围是一种什么状态，但很符合我目前的知识水平。就像康有为问孙文，我没有病，答，大清国人人有病，问，什么病？答，愚昧之病，具体就是奴才不知道自己是奴才。
   原来看剧只注意故事情节，认为剧作就是在讲故事，只要故事有内容讲得好，那么就是成功的。从在部剧，我开始注意到剧作的摄影和剪辑，并认为剧作是在用镜头和有效的剪辑讲故事。所以开始明白为什么优秀的摄影师都能转行做导演而且都很成功（张黎）。中国往事的摄影很唯美，剪辑使剧中的气氛更压抑，使矛盾更突出。
   本剧的背景被安排在清朝末年在苍河边上的两个普通的小镇，以选景的普通性达到了戏剧矛盾的普适性，以小见大的视角反映了家庭矛盾，阶级矛盾，中外矛盾，社会矛盾。场景虽然设定的很小，但人物角色却很全。一个老爷，一个太太，两个少爷，两个姨太太，一个妓女，一个传教士，一个外国人，几个清朝官吏，还有一个蓝巾会。戏剧就是放大进而浓缩各种矛盾的产物，在这个清末特定的环境之中，该有的矛盾在这个曹家大院中都有所体现，而且每一种矛盾都刻画的相当细致，并都体现的不可调和。
    压抑的太久总要有所反抗，剧中郑家两兄妹就是意图突破这重重压抑和束缚的两条主线。郑玉松思考到这个国家的未来应该是怎么样的，但却找不到实施抱负的平台，进而参加了“叛党”。但他与“叛党”中的其他人却不一样，其他的成员只是想着从肉体上消灭，但作为“中产阶级”郑玉松却思考的更加长远，他想到的不仅是消灭对方而是要建立一个怎样的国家。一个国家的“中产阶级”应该是对社会的变革更有勇气和智慧的阶级，他们视野开阔，拥有一定的经济基础，睿智且不盲从，为了良好的社会诉求，有坚定的变革的决心。但中国从古至今的重大社会变革多是自下而上的变革，很少有自上而下的改革。百日维新的意欲创新没能冲破旧有体制的束缚，虽然有社会精英谭嗣同的由以先人的献血唤醒国人的坚决，但不得不说百日维新是失败的更是一个悲剧。辛亥革命自下而上的改革是成功的，但他可能付出了更多的东西。另一条突破的主线是郑玉楠，她所突破的是一种旧有社会观念的束缚。郑玉楠是接受现代教育的新女性的代表，她要求有独立的思想和独立的意识，起码在人格上要求平等，她追求爱情，向往幸福的婚姻，向往自由，但并不缺乏中国女性的基本素养——善良，质朴，任务很真实。两条主线虽然都是以悲剧结局，但并不使人感到遗憾，反而让人感觉更加真实，这可能就是悲剧的魅力所在。
     对于曹光汉，看到很多评论说看不透这个人，觉得这个人有些精神分裂。但我看来这正是这个人物所要反映特质所在。一个希望突破的人物，在接受了西方现代教育熏陶多年并完全信仰西方平等、自由信念的国人，当他回到这个黑暗封闭的国家，这个因循守旧的家庭，
突破与束缚的矛盾是不可避免的，但这种碰撞由于人物性格的特点可能更激烈，更加歇斯底里，但整体感觉人物是真实的，是鲜活的。曹光汉有一句话：我现在已经无处可去了，只有来这里自首，我不知道我能去哪.。“可能有一些极端，但正反映了人物内心的挣扎与无奈，要求以悲剧结束。
    该剧的整体感觉背景真实，场景真实，人物真实，矛盾真实并讲述的很到位。最后建议一下，看该剧要有耐心，那种得不到释放的压抑感情也是一种特殊的享受。当你看完整部戏剧，你就会知道“中国往事”是怎么回事了。