摆上家庭餐桌 成为食物的天然之物

冲击本次SIFF。开补陈英雄。这电影有点邪，是东y的jiating关系式恐怖。看名字还以为是什么很治愈的电影，结果意思是，自然的充满生机的人(女主)/物(青木瓜)，进入东y家庭后，成了木偶/菜。可以说是大胆挑衅、挑出东y家庭的c人现实。以及jiating范式的c人事实。 虽然这点具有隐蔽性，因为不管木瓜还是女孩的细腻镜头，都会被误认为仅仅是治愈(就像是枝裕和常被大众误以为是治愈导演)。 我都属于这方面无比钝感的人了，而且看这电影时没休息好，挺疲惫。而这种电影也属于形式上不吸引人，不引人感兴趣的那种。毕竟出道作，技巧上还是有些匠气。不过补过一些日本电影，把jia庭中的人拍得木偶化，就很好反应是什么意思。 也可以说这是出道作 木偶感是拍的差导致的。不管技巧熟不熟顺不顺，但是肯定导演有这个指向。反正后面还要继续补这个导演。补完再回想 肯定能更明白导演整体的创作偏向。那就能更确认更深的创作意识 所以竟然还有点期待他的后续作品。看了下作品序列，有点像那种有灵气的导演诶，自己的风格大概确定了，就开始拍国外的(而且会拍得很不错，就像他真是那个国家的人，本身又是厉害的创作者，所以才能拍出来。气死人)。估计法式火锅也会带点家庭关系在里面。 —— 摄影和构图非常讲究，会很找和安排。善用长镜头(出道作就是这个水平，功底惊人)。总是把人框在门框、窗户里(象征束缚、jin锢)，想起《青红》。以及《大红灯笼高高挂》伪民俗的形式感意喻东y家庭、社hui秩序。 而摄影机随人物在四合院里移动(更强调横移 带有画卷式展开特点)，想起《风柜来的人》，纷繁复杂移动的镜头语言+住宅本身的复杂结构，同步了那种jia庭结构和身处其中之人的复杂。 —— 人物和电影形式有一定疏离感、形式化(这常导致看不进去，不吸引人。但这正包含了创作目的)，他们做很多事，但你搞不懂他们究竟是啥情况，这个家里又到底是啥情况。 家里有女仆，两个最小的男孩免除了繁重的家务劳动，多出的个人时间却是在搞各种残忍残害小生命/愚弄小女仆的动作。家里也只有三个男孩活了下来，少爷数次带全部身家离家出走，“天降”的惩罚却是选择的牺牲家中的nv孩。(这点就剧本创作而言，指向怕也是很明确了) —— 强调镜头语言叙事。多以影像叙事，而且这点还有人物实际的考量做支撑，不是纯炫技(所以虽有匠气，却并不令人反感)： 小女仆(即女主)虽观察能力强，有灵气。但没受过教育，不会更多的表达。最后几分钟，呈现出她成功接受教育后，那状态完全不一样。而且在说很有文化底蕴的话(但人内外的状态都明显异化了，镜头从她身上上移，停留在头顶的神像，影片结束——是什么指向，非常明显了) ——这点想起《钢琴课》，也有钢琴，也关乎天性/野性与xun化，也是nv性从不掌握语言到掌握语言。还有nv性xing意识的觉醒。 (本片高跟鞋、口红，是女主xing意识觉醒的引荐物) 鞋也很重要，是除语言之外，女主从未开化到开化的标志(女主从小到大是不穿鞋的，但自从她试了情敌的鞋后…她后续试了男主的皮鞋)。 然后中后段有一次舒展，是用洗澡洗头来表现的： 她终于离开了原本的主人家/那里内外都非常传统、受固，都是木偶人。被家庭和社会的fan式jin锢住了，从他们身上看不出真正的ren性——除了两个jia庭结构外的女仆。 但来到这个未来的家/明显西式 现代：男人是弹钢琴写曲的 情敌是中产交际花的样子，一次舒展之后，却是另一种双重yi化) ——这样想，导演意图细思极恐，恐怕不仅仅是停留在东y家庭，直接指向了家庭本身。……那这个导演真的是很让人期待了 —— 声音：开场竟是经典好莱坞时代的配乐，哈哈。镜头没有离开过家庭(家里、店里)，但是时代环境、社会状态通过声音凸显出来了： 音响：xiao禁的警鸣声；飞机轰鸣声 配乐：专门做了类似以上两种音响的配乐，加强人物心理、情节表现。 可以说是很强了 —— 镜头衔接：太强了！ 1.男孩尿在花瓶里——揭开砂锅盖

2.加强了几次女主小时候的特别角度特写——十年后，成年女主的同角度特写(顺滑的时间流逝，换演员衔接)

3.开篇少爷(父亲)在摆弄琴，少奶操持家中大小事情，婆婆束之高阁 一心拜佛 为家中去世众人祈祷——父亲出走十年后，儿子摆弄琴，儿媳操持家中，母亲束之高阁：家庭身份的继承、jia庭fan式的固定 等等 而且长辈拜佛、晚辈can害生命；祈祷的安定、死亡的残忍，均形成对照——内在的xie气、东y式kong怖 (《春夏秋冬又一春》) 而且这个导演挺关注美食的，也是，美食是凸显东y家庭很好的载体和场景 (李安、是枝裕和) 大概能想到下一部《三轮车夫》是个啥感觉了。而且是梁朝伟诶！太会选人了。他很适合表现这些