女人扔掉了4个私生子，男主成戛纳最年轻影帝
一
电影《无人知晓》上映于20年前。
2004年在戛纳国际电影节上，影片大放异彩，年仅14岁的男主角柳乐优弥，成为戛纳电影节史上最年轻的影帝。
导演是枝裕和在大学期间就被一个案件击中，在自己经历了人生的高低起伏之后，于15年后终于把这个案件搬上了大银幕。影片至今在豆瓣网站上的分数高达9.1。
二
曾先森先简略普及一下这个案件：
西巢鸭弃婴事件。
1988年，女主和不同男人生下五个孩子，有一个孩子出生后不久便死了，女主将尸体用塑料布包起来藏在家中柜子里。
她还常以工作出差为由去约会其他男子。女主每次离开，都是长子照顾年幼的妹妹们。后来，女主与情人同居，深知孩子会成为拖油瓶，留下地址和钱财便走了。
长子继续负责照顾妹妹们，期间结识了经常出入便利店的不良少年。与二人结为朋友。但最小的妹妹因为偷吃二人的食物被毒打致死，长子也参与了毒打妹妹事件，后将妹妹的尸体丢弃。
电影基本还原了这个案子：
新搬来的公寓这家人，是母亲惠子带着四个孩子。
但母亲却得对周围的人们撒谎说丈夫去海外工作，自己与长子两个人在一起生活。
事实是其它三名弟妹是“黑孩子”，因为四个孩子有着各自不同的父亲。
他们一直呆在家中，没有去学校上学。在母亲去百货商店工作时，年纪尚小的明就在家中代替母亲行使家长的职责。
突然有一天母亲不见了，她把手中仅有的20万日元现金和一张短短的便条留给了孩子们，把弟妹托付给明看管后，就悄然地离家出走。无亲无故，对外面几乎一无所知的四个孩子们，要开始面对新的生活。
三
电影比生活还残酷，家里没有了妈妈，孩子成了妈妈。
写实的笔触画出了残酷世界里的温情。
成年人可以信任吗？
妈妈，爸爸们，房东以及房东太太，
便利店的店长，
援助交易的男人，太多的冷漠和自私了。
小男孩在电影的141分钟里，没有掉过一滴眼泪，生活将他塑造成一个大人，这是一出悲剧，更是一部男孩成长史。
柳乐优弥的表演自然、生活，他拿下戛纳影帝，毫无争议。
没有煽情的眼泪，没有明显的愤怒，
这部电影平静的说一个难过的故事 。
导演是枝裕和用平静写愤怒，以温柔抵达深情，将苦难酿成糖果，把思考留给观众，将怜悯留给镜头下故事里的孩子们。
他也最大程度的呈现了自己的风格，一种淡定的冷静的、如实的、尽量客观的镜头，把真正戏剧张力给了生活本身。
影片的故事跨度是一年，是枝裕和就真的拍了一年。
他以纪录片创作者的耐心，耐心的等待着他的世界，慢慢的发生，构建，变形，成熟。
因此，电影中的孩子们，真实的长大了一岁。
明的扮演者柳乐优弥，从一个十二岁长到十三岁。那种从童稚，生涩到渐渐的成熟，摄影机纪录了整个过程。
几乎每一场戏，孩子们都在慢慢的长大，这种变化肉眼察觉不到，但是却又很明确。每一秒钟都不一样，因为他们是真实的生命。
技法上，是枝裕和一如往常的淡定和冷静。
用细节的温度，不停的打磨着孩子们的成长速度。
用明媚温馨的镜头语言和那些琐碎微小的生活细节，
对整个社会提出了最为尖锐，甚至完全无法解决的问题：
如何弥补社会福利干预和家庭权益之间的裂痕？
如何处理这种兄妹不愿分开的特别案例？
如何及早甄别家庭遗弃现象并避免悲剧的发生？
是枝裕和甚至都没有动用背景音乐，因为苦难的生活，原本就是鸦雀无声的。
这一切的背后，是危机四伏的兄妹关系，
行将垮塌的脆弱的家，
可能逐渐沦为乞丐的无可避免的结局。
四
好的电影或者说好的艺术作品都是这样，它解决不了任何问题。
但就如同影片的风格一样，
它滋润了龟裂的土壤，
抚平了生活的皱纹，
它提出了问题，但不负责解决。
正因为没有解决，观众在这样的电影面前，才容易留下眼泪。
导演是枝裕和太知道生活的真相了，他知道在狗血的案件面前，
在鸡飞狗跳、咬牙生活的苦难面前，
在残酷的真相和无解的死亡面前，
他的主人公们，没有必要留下那些眼泪。
曾先森还是佩服是枝裕和这种能力的，他拍痛苦，拍到最后给了我们阳光。
影片最终定格在一个阳光明媚的午后，孩子们收到了妈妈寄来的钱，他们又可以相互扶持生活下去，无人知晓。
这个世界很冷漠，
还好你我依然在一起。
