后来，大导的喜感似乎消失了

隔了这么多年的老片子了，但是仍然看得挺开心，特意记一下心得：

1、《父亲》三部曲中，承载着李安的幽默感。后来，他确立以中国文化为拍电影立场的思路成立之后，电影中那种浑成的喜感消失了。其实喜感这东西，比喜剧这东西更需要地域文化。所以他一旦“走向世界”，牺牲了对于出乎本土文化其中、又置身事外者，那作为观察者唇边的一抹笑意。觉得他后来拍的《理智与情感》当中，也有一些抠的很细的东西，但是，那当中唯独没有可以会心一笑的喜感了。那种笑意和幽默里头有种"和光同尘"的东西，是属于中国人的世俗性的。不是英国文化里头没有类似的东西，而是李安作为一个简奥斯汀的异乡人，喜感是只能溢出，不能装满的一种东西，属于过熟文化发展到一定阶段之后，这个文化养育出来的个体，通过自我审视产生的”冗余“，他作为一个"外人"没有办法带出来那种“余裕”。

2、三部曲中的父亲各有侧重，但是这一个伟同的父亲，前国民军师长，结尾的时候离开美国，经过安检，那"举起手来"的最后的身影，实在是立意深邃。

3、多年以后，我们会发现其实李安还是对文化对比视野这个思路有兴趣，比如《少年派的奇幻漂流》中，一开始就是宗教教义的讨论，然后才进入主剧情单元。所以有思路或者说有自己固定的三观的创作者，一开始是好事，其前进路径比较清晰。但是，总有一天这个前提或者说观念事物在电影的表达里会坏事，因为它太像一个正确答案，一个智慧者的通透，它阻止了电影作者保持某种与观众共谋的暧昧和模糊。所以李安怎样才能忘了这得以成名的三板斧，可能是他多大意义上走出画地为牢宿命的能力。