新好莱坞与欧洲电影运动的关系

由于经典好莱坞电影的泛滥，使得欧洲本土电影受到冲击，在这样的情况下，欧洲电影人不得不拿起电影机捍卫自己的本土电影。一直以来，好莱坞与欧洲电影一直都是相辅相成、互相影响，甚至延续至今。

首先，精神危机的精神分析思潮；在受到战争以及好莱坞的文化入侵，欧洲人民在被恐惧笼罩着同时，他们催生了不同派系的电影运动来表达人民的精神危机思潮，以意大利新现实主义为主，展现了战后的意大利经济危机以及下岗工人的窘迫境遇，不同于经典好莱坞模式下的大团圆结局，意大利新现实主义往往采用开放式的结局以及人物自身的性格来推动事件的发展，剧情不再平铺直叙，后续的新好莱坞也受到了强烈的影响，由于经济危机引发的精神危机思潮，新好莱坞打破经典时期的结构，往现实主义靠拢，主角不再是代表正义的一方，人物也不再是非黑即白，将镜头对准社会的边缘人物，展现其叛逆的精神思潮。

其次，对于蒙太奇的运用更为成熟；新好莱坞不再平铺直叙、剧情也不再承上启下，受到欧洲先锋派运动影响以及精神危机的思潮下，新好莱坞开始利用蒙太奇规则来表现人物的心理变化，比如在恐怖电影《闪灵》中，男主人公由于长期呆在远离市区的酒店引发了精神错乱，导致他看到酒店长廊溢发了大量的血水，但下一秒血水却消失得一干二净；在电影《美国精神病人》中，导演通过大量血腥的镜头展现男主内心杀人的欲望，但是在影片的结尾，利用男主友人的对话向观众透露前期男主杀人的行为一切都是虚假的，来暗示男主的精神出了问题，但是在影片的最后，男主的房间衣柜却出现了带血迹的衣服，事情的真相到底是什么，引发观众的猜想。

再者，存在主义的个人意识思考；法国新浪潮电影，我们看到在巴赞的《电影手册》影响下，许多热爱电影的青年通过个人的自我意识思考下出发，创造了许多个人风格较为浓烈的作者电影，他们提倡编导合一，导演是电影的第一作者，事实上，他们也将这一理念贯彻到底；特吕弗，法国新浪潮的代表人物之一，他的代表作品《四百击》就是通过他对于童年的回忆让我们看到了一个导演的成长，在影片的结尾有一个较为经典的长镜头，预示了特吕弗从悲惨的童年解脱，找到自我，实现独立的一个心理变化过程，与之不谋而合的，是经典好莱坞时期的《公民凯恩》，我们看到一个大富商对于童年的情感缺失，在临死前留下“玫瑰玛丽”的遗言抱憾离去，而在之后的新好莱坞时期，科波拉的《现代启示录》里，主人公做为战争机器，在时代和政治的影响下，内心也产生了动摇，在他执行任务的过程中，他所目睹的一切，都让他对自我产生深深的怀疑，逐渐产生了自我意识的动摇。

综上，电影发展至今已经形成了完整、成熟的电影体系，毫无疑问电影做为第七艺术，它的价值于其他艺术价值相比，同样具有强烈的个人主义色彩，经过新浪潮的沉淀，它不再是简单的意识形态工具以及培养娱乐的工业体系，它简单又复杂，既包含了文化思想体现哲学理念，在今后的发展中，电影会影响千千万万的民众。