《明情》中的罗伯特·米彻姆与黛博拉·蔻儿，以及其他
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罗伯特·米彻姆在银幕上演绎的爱情故事，似乎常常充满着某种戏剧性——一次又一次，观众看到他爱上别人的妻子或女友，看到他徘徊在两个甚至多个女人之间；没有此类多角恋的时候，他会在《绝处逢生》里与养母的亲生女儿、《明情》里与修女坠入爱河。
《明情》英文原片名的直译为《天知道，阿利森先生》，讲述的是二战期间美国海军陆战队下士阿利森与爱尔兰修女安吉拉荒岛求生的故事。情节上，它和导演约翰·休斯顿的前作《非洲女王号》有相似之处，但是女主人公的设定直接减弱了感情戏结局的悬念。在这种情况下，影片会更加依赖细节上的充盈程度与主人公间的化学反应。幸运的是，《明情》在这两方面都做得很成功。那种细微之处静静散发的魅力，让影片在被重温时如同一坛醇酒般历久弥香。
运用宽银幕，休斯顿将《明情》中男女主初识后的互动拍得相当有趣——比如阿利森捕海龟却落水、安吉拉划筏相助的桥段。而随着影片的步步推进，一切都变得愈发紧张激烈——日军抵达海岛，两人开始面临巨大的生存危机；而长期的朝夕相处，也让这对患难伙伴开始对彼此暗生情愫。他看到她吃不惯生鱼，便冒着巨大风险去日军驻扎的营地偷取食物；她发现他消失不见，不顾安危跑出藏身的洞穴四处找寻他的身影。他用刀将一片芦苇削成发梳送给她，却没意识到剪短发的修女并不需要发梳；她却告诉他，她依然想将这份礼物作为纪念品珍藏。只是，她对他的感情无法战胜心中对上帝的信仰；最后离岛时，她走在他的身边，抱着十字架、紧攥着那把发梳。
《明情》的主演米彻姆和黛博拉·蔻儿，著名的好莱坞“坏小子”与端庄娴雅的英伦玫瑰，表面看来是相当奇异的组合，最终却形成了互补的效果：蔻儿带出了米彻姆柔软的一面，米彻姆则融化了蔻儿气质中冰冷的部分。《明情》之后，每当有记者问起他最喜欢的搭档，米彻姆总是会迅速回答，“黛博拉·蔻儿。”两人1960年合作的《游牧客》与《绿苑春浓》，都是原定演员无法出演、米彻姆临时救场并且在番位上作出了让步；而他毫不犹豫接下这些影片，只因为女主角是蔻儿。银幕之外的他们结下了终生的友谊；蔻儿不止一次告诉媒体，外界对米彻姆存在太多误解。遗憾的是，或许是因为当年的环境对女演员的年龄过于严苛（从1961年《军中艳史》中比他小22岁的阮兰丝开始，米彻姆便鲜少有机会搭档同辈的女演员），或许是蔻儿的电影事业在六十年代后遭遇诸多不顺，米彻姆与蔻儿虽然都有继续合作的意愿，却直到1985年才等来了第四部也是最后一部共同主演的影片《往日情怀》。
《明情》里的安吉拉，是蔻儿继《黑水仙》后又一次扮演修女；而在米彻姆的作品年表中，《明情》是较为特殊的存在：我们当然可以说，爱上修女并向她袒露心迹这一行为本身，就已经凸显出米彻姆银幕形象中极具代表性的“反传统”底色；但总体而言，这个温柔、专情的军官，与他之前那些广为人知的角色确实有所反差。
值得一提的是，在生涯早期，米彻姆被广泛认为是个性鲜明的明星而非严肃的演员，而当年的评论界逐渐扭转这种偏见，很大程度上源于他在《明情》《游牧客》中终于被观察到的宽广戏路。蔻儿直言，米彻姆应当和她一样凭借这两部作品得到奥斯卡提名。如今再回顾——诚如大卫·汤姆森所说——在米彻姆的同期作品里，《猎人之夜》《情乱萧山》是比《明情》《游牧客》更加大放异彩的演出。在我看来，一方面，再有才华的演员也有相对更适合的角色，对米彻姆而言，黑暗、强硬、复杂的人物更能体现他银幕特质的不可替代性；另一方面，不管是《明情》还是《游牧客》，即便难以排进米彻姆或是蔻儿最优秀的电影之列，也仍然不失为佳作；至少，它们各自呈现出的爱情的模样，便足够真实细腻、牵动人心。
关于米彻姆和他的另一位搭档简·格里尔 https://movie.douban.com/review/14713971/ 以及 https://movie.douban.com/review/15174085/
关于另一部20世纪福克斯发行、米彻姆主演的宽银幕冒险片《大江东去》https://movie.douban.com/review/15678669/
《罗伯特·米彻姆：十个关键词》https://www.douban.com/note/842194476/
