黑人、蓝月光与彩虹：月光下的布鲁斯

2016 年，巴里·詹金斯向电影界献上了《月光男孩》的礼物，这是一部辛酸且制作精美的电影，深入探讨了身份、性和人际关系的复杂性。这部电影改编自塔雷尔·阿尔文·麦克雷尼未出版的半自传体戏剧《月光下的黑人男孩看起来很蓝》(In Moonlight Black Boys Look Blue)，超越了传统的叙事方式，提供了一个既讲述主人公内心生活又讲述他所处的社会文化背景的叙事。 作为一位黑人导演，詹金斯的作品经常探讨与种族、文化和性别认同相关的主题。他致力于在电影中呈现多样性和包容性，讲述那些在主流媒体中往往被忽视的故事。在叙事结构和技巧上，他的电影往往避免传统的线性叙事，而是采用更加非线性和碎片化的方式来讲述故事。《月光男孩》分三幕展开，每一幕都描绘了奇伦生活中的不同阶段，奇伦是一位年轻的非裔美国人，在迈阿密自由城与自己的身份和性取向作斗争。詹金斯的执导非常巧妙，将这些阶段无缝地编织成一个连贯的整体。他以抒情、内省的风格，让观众深深地沉浸在奇伦的世界里。这部电影避免了线性的故事讲述；相反，它就像一幅马赛克，其中的每一块——每一次目光，每一次沉默——都为奇伦的故事增添了深度和意义。他作为一个黑人男性，在追求自我认同和接受自己性取向的过程中，如何与这些固有的男性气质标准相抗衡，是一个有趣的故事。

詹姆斯·拉克斯顿的电影摄影堪称非凡。拉克斯顿使用了独特的调色板来反映电影的情感景观——深蓝色和紫色唤起了忧郁和内省的感觉，而偶尔爆发的明亮色彩则象征着情感强烈的时刻。摄影作品很贴心，往往紧紧聚焦在人物身上，捕捉每一个微妙的表情，让观众感受到每一个未说出口的话语和每一个压抑的情绪。跟拍镜头（tracking shots）被用得非常有特色，为影片的叙事和情感表达增添了独特的维度。 跟拍镜头通常从角色的背后或旁边拍摄，创造一种紧随角色的视觉效果，使观众感觉自己就在场景中，跟随角色一起移动，增加了故事的沉浸感，帮助观众更好地理解奇伦的情感和心理状态。这种拍摄手法也被用来调整影片的节奏。在某些情境下，跟拍镜头可以缓慢和延长，强化角色的孤独或沉思；在其他情境下，它可以快速和直接，增强情节的紧张。

《月光男孩》中的表演非常出色，亚历克斯·R·希伯特、阿什顿·桑德斯和特雷万特·罗兹分别饰演青年时期、青春期和成年时期的奇伦。每个演员都给角色带来了独特的层次，但又保持了贯穿整部电影的一致本质。马赫沙拉·阿里饰演的胡安是一名毒贩，后来成为了年轻奇伦的“父亲”，这一角色既有力又细致入微，为他赢得了奥斯卡最佳男配角奖。扮演奇伦母亲的娜奥米·哈里斯 (Naomie Harris) 的表演令人心碎，概括了毒瘾和母性的挣扎。《月光男孩》探讨了非裔美国人社区中的身份、性和男子气概等主题。 电影中对黑人同性恋情欲的展示非常克制和细腻。它侧重于情感的深度和复杂性，而非物理性行为本身。

它挑战了黑人男性气质的刻板印象，描绘了主人公在一个通常将力量与坚硬等同的世界中对个性中脆弱和温柔的成分的流露。在许多文化中，尤其是在黑人社区内，男性气质常常与力量、坚韧和冷酷相联系。黑人男性常被刻画为充满阳刚之气和性力量的象征。这种刻板印象往往压制了男性表达脆弱性、情感和柔软一面的能力。月光男孩》打破了这一刻板印象，展示了黑人男性同性恋者的温柔、脆弱和内省。因此，Moonlight的命名有其深刻的象征意义，月光通常被视为柔和、温暖和宁静的，与太阳的直射和强烈光线形成对比。这可以被解读为对主人公奇伦性格的隐喻，他在一个充满挑战和艰难的环境中展现出了柔和、脆弱和深刻的内心世界。月光照亮黑暗，寓意他在黑暗中寻找光明和希望的过程，原作标题中的“月光下的黑人男孩看起来很蓝”这一句话，捕捉了黑人身份和体验的独特视角。在月光下，肤色的差异变得模糊，这暗示着在某些情境下，社会对种族和性别的严格界定可以被超越。这与电影中探讨的主题——性别认同、性取向、以及种族认同——形成了呼应。 电影探讨了黑人社区内对同性恋的看法和态度，以及这些观念如何影响个人的自我认同和表达。通过主人公奇伦的故事，电影展示了在一个通常不容易接受同性恋的环境中，寻求自我认同的困境。

《月光男孩》的配乐由尼古拉斯·布里特尔（Nicholas Britell）创作，这部分音乐对于影片的整体效果具有重要影响，融合了多种音乐风格，从古典到嘻哈，这种多样性不仅体现了不同文化的融合，也反映了主人公奇伦的内心波澜。例如，嘻哈音乐与迈阿密的文化背景和奇伦的青少年时期相呼应，而古典音乐则在某些更加内省和情感复杂的场景中被使用。配乐的微妙性在于它如何巧妙地与电影的情感基调相融合，与叙事紧密交织，成为了故事讲述的一部分，而不是单纯的背景音乐。

这部电影还探讨了毒瘾的影响和对归属感的追求，使其不仅是一个关于性的故事，而且是一个关于对联系和自我接纳的普遍追求的故事。正如“月光”所暗示的那样，电影的叙事方式并非直接和冲突的，而是更加微妙、深刻和多层次的。它关注的是主人公内心世界的变化和成长，而非外在世界的显著事件。

A24 是一家独立娱乐公司，以制作和发行独特且富有创意的电影而闻名，这些电影通常处于主流之外。它获得了《月光男孩》在美国的发行权。巴里·詹金斯 (Barry Jenkins) 执导的《月光男孩》成为 A24 目录中的一部重要电影。《月光男孩》获得了2017 年奥斯卡最佳影片奖。这次胜利引人注目，因为它标志着 A24 首次获得奥斯卡最佳影片奖，巩固了该公司在高品质电影中的地位。尽管预算有限且制作具有独立性质，《月光男孩》还是取得了相当大的商业成功。A24 有效的营销和发行策略在这一成功中发挥了关键作用，帮助影片吸引了更广泛的观众并实现了财务盈利。《月光男孩》完美契合 A24 的品牌精神，是一部极具个性、艺术丰富且与社会相关的电影。它的成功帮助进一步树立了 A24 作为独立电影冠军的形象。A24 发行的《月光男孩》的成功凸显了独立电影取得评论和商业成功的潜力。它为电影行业听到更多不同的故事和声音铺平了道路，强化了 A24 在独立电影领域的关键角色。