如果翻拍自《家族之苦》的《麻煩家族》中李立群老師能把橋爪功的父親角色演成老年寅次郎
如果翻拍自《家族之苦》的《麻煩家族》中李立群老師能把橋爪功的父親角色演成老年寅次郎
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以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）
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還有香港電影魔鬼辭典
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李翼評述 之 製片人江志強
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2017年的《麻煩家族》翻拍自16年山田洋次自編自導的《家族之苦》，後者到目前為止是個三部曲，而且片名很容易令人想起山田導演另一個最經得起時間“考驗”的電影系列《寅次郎的故事》，另一個譯名就是《男人之苦》，同時還是電影主題曲的名字。
黃磊老師在《麻》中是自導自演，這長子的角色在日版中由西村雅彥扮演，也就是《古畑任三郎》身邊的今泉。而日版裏由橋爪功飾演的老父親，在《麻》是由李立群扮演，這位老父親甫出場時，在日版中是在打高爾夫，而在《麻》裏更接地氣一些，是在打羽毛球，而李立群身邊的球友，是由史航扮演……之所以還要提及最後者，是因為李立群在片中大部分時間的造型，更像是照著史老師的模子打扮的，雖然橋爪功演繹這個角色時，也顯得為老不尊，很不著調，但跟他老伴之間的差別，至少從“視覺”和氣質上來講，沒有那麼雲泥之別，而不像《麻煩家族》中那史老師打扮的“李老師”，和身旁那個看起來挺孤芳自賞的老伴一對比，更像是從一開始就來自於兩個“階級”，很難有共同語言。
橋爪功的角色，在整個系列裏無疑是最為出彩的，李立群在《麻》中的戲份當然也是最為舉足輕重的，不過這個角色在當下的“主流”輿論中可能是吃力不討好的，因為所謂的“爹味”實在太重……戲份越重，沒准被“批判”的潛力也就越大。
而這樣的角色，沒准也會讓人聯想起《我愛我家》裏的老父親，但後者更多是那種領導腔調，是把工作中的口吻，甚至嘴臉，不分場合的帶到了家庭中來，而退休之後，這一情況自然是變本加厲了。而這一路，正是梁左，以及王朔等人的拿手好戲……只不過問題在於，當濾去了這一份領導口吻，這種搞笑方式就會大打折扣，這不能不說是一種悲哀。
日本的影視劇，對中國觀眾來說，似乎沒有什麼理解上的門檻，比起歐美劇要好接受得多，但在翻拍時，問題卻很大，甚至有時候反而會比翻拍歐美劇，還要大一些，因為一不小心，就會搞得非常怪誕，甚至四不像……
在這方面，黃磊老師應該是交了不少“學費”，比如同樣是在2017年，雖然不再是他導演，而只是主演了的電視劇《深夜食堂》，原版的日劇改編自暢銷漫畫，拍了五季，外加兩部電影版，而中國的翻拍版本，除了黃磊主演的劇集外，還有梁家輝自導自演的電影版本，雖然家輝哥的臉上劃道傷疤，似乎比黃磊更“上鏡”，但翻拍的效果同樣欠佳。
究其原因，在“視覺”上應該也是一目了然的，日本的小酒館，介於一般的小飯館和西式的吧臺之間，沒有跑堂，卻也不像老外那樣，只喝酒，吃零食，而是可以點菜，現做現吃……
這等於是一個半開放的空間，而不像一般中國人到小飯館裏吃飯，是為了獨自喝酒，或者呼朋引伴，也就是說，原本就把外人與“內人”分得很清楚。而且通常中國人還有一種“獨門絕技”，那就是在類似的公共場合裏，也可以習慣性的當身邊的“外人”不存在，當成自己家裏一樣，於是怎麼舒服怎麼來，怎麼高聲怎麼講，甚至會認為就算是私密話題被外人聽到，TA們也是無法理解的。
而在這樣的“文化語境”下，像《深夜食堂》那樣的“半開放”空間，就很不容易被中國人接受，畢竟在一圈“內人”中間，是不需要一個外人站著的。於是中國翻拍版本的《深》裏，不管是黃磊，或者梁家輝扮演的男主角，與其說是一個暖男大廚，知心大叔，還不如說更像一個私人保鏢，而且最好是個聾啞人，但又不影響身手的那種。
既然空間與人設上，已經有這樣的“水土不服”，那由這種半開放空間，使得男主角介入無數角色的私人生活這種故事延展，就更像是一種“狗拿耗子，多管閒事”……
而要解決這一問題，當然就不能讓男主角在一圈食客中間“傻站”著，而是先恢復更中國一點的跑堂模式，比如設置一個很古怪的“店小二”，他不只是向顧客介紹菜式，接受點菜這麼簡單，而是很會來事，借由點菜中可能會出現的問題，不斷的有策略，有技巧的“多管閒事”，借由顧客的食欲，來最終打破對方的心防，成為TA們的知心“店小二”……
當然如果是這麼弄的話，也就沒必要翻拍了。就好比，如果這邊影視界的創作者，要是能把2016年《百年酒館 Horace and Pete》裏的那份，如同電影《天生殺人狂》開始時對於情景喜劇的那份戲謔，化為一種可持續與延展的黑色幽默，那也就不需要買翻拍版權，而是真正化為自己的藝術能量，而這恰恰才是影視創作的“人間正道”與最終目標，畢竟翻拍只是一種權宜的途徑，而不是像當下那樣，更多好像是在本末倒置。
再說回《麻煩家族》翻拍的《家族之苦》，雖然整套演員班底都延續了2013年同樣由山田洋次自編自導的《東京家族》（翻拍自小津安二郎的《東京物語》），但兩片儘管都著眼於家庭生活，不過風格上卻有明顯的差異，特別是上文提到過的橋爪功所飾演的父親，在《東京家族》中他要沉穩靠譜，也內斂得多，而在《家族之苦》則完全是另外一回事兒，這一角色其實更應該聯繫到的，是上文同樣提過的，寅次郎。
整個《寅次郎的故事》，也就是《男人之苦》電影系列裏，山田洋次擔任全48作的腳本；除第3部和第4部外，同時擔任作品的導演。當全作製作到第30部時，已經是世界上最長的系列電影；後來因為主演渥美清的故去，在第48部時不得不完結。渥美清主演了48部《寅次郎的故事》，創下“一位演員出演最長電影系列”的吉尼斯世界紀錄。第49和50部，寅次郎的影像，採用過往電影畫面剪輯合成。
寅次郎是一個特別日本的古怪角色，更像是個當代“浪人”，但他其實又是有家的，家裏有妹妹，叔叔嬸嬸，後來又有妹夫，外甥，不過寅次郎似乎有“流浪癖”，隔一段時間就會“離家出走”。他看起來很不靠譜，遊手好閒，但心地又不壞，每回都非常容易墮入情網，隨後又被“拋棄”……
幾乎每一部寅次郎的電影，都聚焦他回歸家庭，然後再次離開，而對於他在外面的生活，著墨很少，最多就是在相當於中國廟會的場合，做點小生意……要是換作一般人，離家出走後，最後回來一兩次，如果跟家人再鬧翻，應該也就沒臉再回來，除非真的是在外面發達了，可以“衣錦還鄉”……可寅次郎不同，他除了極少數幾次，贏了賭馬或彩票，從來就沒發達過，但他就是能“不計前嫌”的一次又一次的回到家裏，也不怕看叔嬸，甚至妹妹妹夫的“臉色”，然後再次“失戀”，繼續離家出走。
而比寅次郎本人，更“神奇”的是電影系列本身，雖然山田洋次的輕喜劇編劇功力，從來就不能小覷，但這套系列也實在是大同小異，每回的模式幾乎是一模一樣的，卻能夠每年放兩年，一拍就拍了近三十年，而且觀眾還買賬。
這在別的國家或文化中，幾乎是不可想像的。畢竟就算是《西遊記》那樣的西天路上，打怪模式也是大同小異，但這拍成電視劇還湊合，一旦拍成電影系列，票房和口碑是堅持不了多久，只會越來越下滑，最後拍不了幾部，就會不了了之。
而《寅次郎的故事》，其實就相當於在中國拍豬八式回高老莊，他在西天取經的路上，不斷的開小差，回到高老莊，然後又跟丈母娘家鬧不合，一氣之下繼續去西天取經……然後這樣的故事在中國影壇，三十年間拍了將近五十部……這當然是不敢想像的。
山田洋次在2010年拍過《弟弟》，其中笑福亭鶴瓶的角色（他也在《家族之苦》系列中客串），實在是跟寅次郎很像，只是由哥哥變成了弟弟而已，同時看上去更不靠譜罷了……
而橋爪功在《家》中所扮演的父親，其實不妨看成是老年的寅次郎，更容易有代入感，也更容易理解，雖然他已經有一大家子，還無疑是一家之主，但那種“浪子”之心，則依然赤誠，儘管因為各種各樣的主客觀原因，無法再像寅次郎那樣“拎包”流浪，但在精神上，他還是無比“自由”的……包括和酒館女老闆之間有始無終，而且看起來非常純潔的“友誼之上，戀愛未滿”。
而這樣一種看似簡單的不靠譜，卻又有一種相對複雜的“前史”，那種對於家庭的若即若離，以及“永遠”在路上的精神追求……即使對於有著多年戲劇與影視表演經驗的李立群老師來說，想來應該也是很難把握，和琢磨透的。
而且就如同寅次郎的離家出走，以及在感情上接二連三受到的打擊，也會或多或少的“遺傳”給他的外甥一樣，在《家族之苦》至今為止的三部曲裏，第三部雖然是著眼於長媳和長兒，但應該不難發現，這實在真的只是前兩部裏母親和父親問題的一個翻版，或者說是某種延續……
而同樣延續的，是一種不成解決的解決，就好比第一部裏，橋爪功的角色，向太太道了個歉，二者間的離婚問題，就和電影一起“結束”了，但在續集裏，這一家之主的所作所為，幾乎沒有任何改變，還是依然不著調……而在第三部的最後，也就是西村雅彥扮演的和黃磊一樣的長子角色，拆開了其實早就送給長媳的禮物絲巾，夫妻倆便“一笑泯恩仇”了，這雖然看起來很東亞，但不用多麼揣摩，就知道是一種“搗糨糊”，是一種把問題不當問題，不成解決的解決。
反觀歐美類似的家庭電影，比如《克萊默夫婦》，則一方面比《家族之苦》或《麻煩家族》，更“留白”，另一方面也更解決問題。一來影片更多就是聚焦父子之間，母親幾乎是缺席的，而前後的父子二人本身，都有了極大的改變，二來也更積極的去解決問題，不管是私下裏，或者把私事變成“公案”，而不是把問題都變成糨糊，或者“解決”在“繈褓”之中……
雖說日本的所謂文化，特別是儒家思想，都來自中國，但以眼下的視角來看，中國似乎更像是被夾雜在東西方之間，畢竟日本在保留傳統文化，和接受西方思想兩方面，都走得更遠，似乎可以說是能在兩種“極端”間達到某種讓人很難琢磨透的平衡。
但這種所謂的平衡，雖然就像影視劇一樣，保持一定距離的觀看起來，可能更容易接受，但要真正翻拍，或者自己另起爐灶創作，則可能更需要有自己的理解和思路，而不只是生搬硬套，就好比把《家族之苦》翻拍成《麻煩家族》，如果李立群老師能將橋爪功的角色演成老年寅次郎，並且添加這位父親如同寅次郎般的“前塵往事”，至少對於這個一家之主的人物本身，可能會顯得更為立體與豐富。
李翼。
