《刺客聂隐娘》的口碑两极几乎是命中注定的

《刺客聂隐娘》就不像电影，像一幅“欲说还休”的写意画。它又太“电影”，完全用画面和环境音说话，仿佛多说一句台词，会死。

结果是，坚持看完的观众，会特别地左右为难：说它不好吧，对不起它的美；说它好吧，对不起它的闷。 侯孝贤用画面“说”了很多：一面铜镜，一朵白花，一道划痕，一陇烟霞，皆是语言。聂隐娘与磨镜少年互为镜像，与瑚姬互为分身。斩不断的凡心，赶不走的孤独，逃不掉的归隐。 青鸾至死只能对镜起舞，“少年郎”田季安、道姑公主，何尝不是青鸾一只，被困心笼，动弹不得？ 侯孝贤又用画面“藏”了很多：当武侠浓缩为几招数秒，当台词精简到惜字如金，聂隐娘究竟讲了什么故事？人物关系几何？传递了什么价值？ 导演洗尽铅华，把聂隐娘作成了写意画。时而像看《国虢夫人游春图》，时而像看《韩熙载夜宴图》，就是不愿把故事“直给”出来，仿佛在挑战观众的注意力极限。 导演执意把“欲说还休”贯彻到底，就不要怪观众，在过多的“潜文本”下一脸懵逼。 环境音、窥视感的矫矫不群，让懂得的人，仿佛随聂隐娘当了一把梁上刺客。溢于言表的枯寂美学，又注定了它的口碑两极。我是俗人，不推荐普通观众以此挑战自我。 说起来，每个人都有心中的聂隐娘。要弄清故事梗概也不难，自行搜解读就行，不赘述。 在我看来，有一对隐喻最有趣：朝廷、魏博的关系。反，不敢；统，不甘。元氏裹挟求独，道姑维护大统，聂隐娘不统不独，随日本去了。 果然是台湾人拍出的电影。唉。