一弹解千愁的一些概念
尽管不好妄下断言,但是沃克尔.施隆多夫的第十二部电影<死刑>(der fangschuss ,1976),应该被看作是他创作生涯中一颗蒙上灰尘的宝石.改编自法语文学大师,法兰西文学院史上第一位女院士玛格丽特·尤瑟纳尔的同名小说,本片将20年代的文化记忆重新赋予了生命,填棉夹克,寒冰冬景,冷漠的行刑队,穿军装的士兵们在满目战争疮痍的房屋中大跳民间舞,图像,声音,交织一处唤起人们对俄国大革命的点滴回忆.除此之外,作为20年代先锋默剧的明星,扮演 aunt Praskovia的瓦伦丁娜·科迪斯(Valeska Gert)更是用舞蹈般的肢体语言释放出了不老的时代魅力.这标志着施隆多夫个人电影理念的回归和对自己从1966年<青年特尔勒斯>的奋起到1975年<丧失名誉的卡特林娜>达至第一高峰的这十年电影生涯的总结.而1971年再婚嫁与施隆多夫的玛格丽特.冯.卓塔,作为施氏这段时间的御用编剧和副手,更在本片中奉献了自己演员记录中最令人击节赞叹的表演,考虑到其对1972年的<夏日之光>和<丧失名誉的卡特林娜>中叛逆女性路线的影响,应该说<死刑>是一部调合了施隆多夫冷峻的视觉风格和冯.卓塔批判的女性意识的作品.
<死刑>的故事背景是一战期间发生在波罗的海地区靠近里加(拉脱维亚共和国首都)一带的一场近乎内战的战争,随着战争的进行和沙俄政权的逐渐崩毁,长期受德俄两国统治的波罗地海三国内部局势愈加混乱,激进的布尔什维克分子,爱沙尼亚和拉脱维亚民族主义者,德国大地主支持的军队,俄国四处流窜的白军,甚至当地的猎人和民兵都被卷入了这场相互差别攻击的大混战中.一群反动分子将kratovice堡--konrad reval的老家当作了据点--他此时作为一名官员回到这里并找到了姐姐sophie(冯.卓塔扮演),后者此时正陷入对童年好友erich lhomond的爱慕中...
在将小说材料转为影像介质的过程中,sophie成为了和erich 拥有同样地位的主角,这种改变看上去完全出于创作者个人风格的要求,不再如小说般是返乡官员和他冷静的回忆,而是要将一位女人,她激烈的情感冲突,她的处境,她的时代与生活推直接推到银幕的最前端.为此施隆多夫建立了一种相当特殊的叙事结构,一方面他要受制于原作的男性视角和战争电影这一体裁--这二者通常是密不可分的--另一方面他却又通过对第一人称叙述角度的转移,成功的颠覆了旧派战争电影一成不变的男本位立场.爱情与战争平行发生,个人的幸福,欲望的满足和不断膨胀的军国主义观念以十分奇妙的方式交织而成了一张矛盾丛生的蛛网.施隆多夫创造了一个存在着没有性欲的爱情和没有爱情的性欲的世界(尽管二者都找不到幸福的所在),对在女方寻求与男方立场平等甚至对男性沙文主义作出反抗的前提下,传统的美丽爱情故事是否还能发生提出了质疑.与坚守旧式礼教和行为规范的erich相比sophie要进步得多,后者乐于进行自我反省,而前者却只懂得逃避甚至耍两面手段.我们永远无法确定他对sophie怀有的到底主要是性冲动,兄妹情谊亦或只是死板的家长心态,这取决与观众站在什么立场上去看待他们二人.
本片中两次"一击",的执行都是冷漠而高效的,行刑者匆匆忙忙,镜头没有给观众多少发出同情叹息的机会,因为摄影机都只从一定距离外保持了克制的观察.刽子手毫无愧疚的将尸体弃之不顾,就像一堆垃圾.这导致不少评论家认为本片在艺术上过于含蓄,疏离甚至有点接近冷血.宾西法尼亚大学电影研究学主任蒂莫西·克里甘曾认为本片与新德国电影运动中那些更具颠覆精神的杰作相比只是二流货色,但他的分析却有意无意的忽略了片中的某些激进观点和引发观众反思的效果.可以认为施隆多夫是巧妙的使用了间离技法并在看似平淡的表面细细磨出了现实主义叙事的纹理,故事中包涵了那么多缝隙与断层,常常通过外在行为来刻画角色心理,缺乏足够的解释与说明,其动机不是深深隐藏就是暧昧不清,但这也给观众带来了自我解读的广阔空间.
原作者尤纳瑟尔多次强调<一弹解千愁>绝无赞同任何政治团体或者政党的倾向,她只是在做一次"角色与情感的研究",而施隆多夫的立场却不太一样.虽然他的政治倾向很明显并不是反布尔什维克的,但是他也从不确切表明这部作品是该作个人化还是社会化的解读,他的改编最有趣的地方还是尽管二者在叙述角度和叙事结构上都大相径庭,其内在的情绪,含义和最终带给观众的印象却又惊人的一致,都在自身艺术媒介的框架内展现出了优雅的技艺和严密精准的形式,都没有为了个人风格而陷入挥霍无度的文体狂欢.通过性,女权,叛乱和政治等元素的冲突,导演在自己的电影和尤纳瑟尔的小说之间打通了许多个相互干涉的洞点,化解这二者之间张力的任务则交付给了观众自身.<一弹解千愁>使得施隆多夫重新回到了自己最初获得成功时的最佳状态,并在几年后的<铁皮鼓>中正真攀上了颠峰.
(最好的时光.观影小组)
<死刑>的故事背景是一战期间发生在波罗的海地区靠近里加(拉脱维亚共和国首都)一带的一场近乎内战的战争,随着战争的进行和沙俄政权的逐渐崩毁,长期受德俄两国统治的波罗地海三国内部局势愈加混乱,激进的布尔什维克分子,爱沙尼亚和拉脱维亚民族主义者,德国大地主支持的军队,俄国四处流窜的白军,甚至当地的猎人和民兵都被卷入了这场相互差别攻击的大混战中.一群反动分子将kratovice堡--konrad reval的老家当作了据点--他此时作为一名官员回到这里并找到了姐姐sophie(冯.卓塔扮演),后者此时正陷入对童年好友erich lhomond的爱慕中...
在将小说材料转为影像介质的过程中,sophie成为了和erich 拥有同样地位的主角,这种改变看上去完全出于创作者个人风格的要求,不再如小说般是返乡官员和他冷静的回忆,而是要将一位女人,她激烈的情感冲突,她的处境,她的时代与生活推直接推到银幕的最前端.为此施隆多夫建立了一种相当特殊的叙事结构,一方面他要受制于原作的男性视角和战争电影这一体裁--这二者通常是密不可分的--另一方面他却又通过对第一人称叙述角度的转移,成功的颠覆了旧派战争电影一成不变的男本位立场.爱情与战争平行发生,个人的幸福,欲望的满足和不断膨胀的军国主义观念以十分奇妙的方式交织而成了一张矛盾丛生的蛛网.施隆多夫创造了一个存在着没有性欲的爱情和没有爱情的性欲的世界(尽管二者都找不到幸福的所在),对在女方寻求与男方立场平等甚至对男性沙文主义作出反抗的前提下,传统的美丽爱情故事是否还能发生提出了质疑.与坚守旧式礼教和行为规范的erich相比sophie要进步得多,后者乐于进行自我反省,而前者却只懂得逃避甚至耍两面手段.我们永远无法确定他对sophie怀有的到底主要是性冲动,兄妹情谊亦或只是死板的家长心态,这取决与观众站在什么立场上去看待他们二人.
本片中两次"一击",的执行都是冷漠而高效的,行刑者匆匆忙忙,镜头没有给观众多少发出同情叹息的机会,因为摄影机都只从一定距离外保持了克制的观察.刽子手毫无愧疚的将尸体弃之不顾,就像一堆垃圾.这导致不少评论家认为本片在艺术上过于含蓄,疏离甚至有点接近冷血.宾西法尼亚大学电影研究学主任蒂莫西·克里甘曾认为本片与新德国电影运动中那些更具颠覆精神的杰作相比只是二流货色,但他的分析却有意无意的忽略了片中的某些激进观点和引发观众反思的效果.可以认为施隆多夫是巧妙的使用了间离技法并在看似平淡的表面细细磨出了现实主义叙事的纹理,故事中包涵了那么多缝隙与断层,常常通过外在行为来刻画角色心理,缺乏足够的解释与说明,其动机不是深深隐藏就是暧昧不清,但这也给观众带来了自我解读的广阔空间.
原作者尤纳瑟尔多次强调<一弹解千愁>绝无赞同任何政治团体或者政党的倾向,她只是在做一次"角色与情感的研究",而施隆多夫的立场却不太一样.虽然他的政治倾向很明显并不是反布尔什维克的,但是他也从不确切表明这部作品是该作个人化还是社会化的解读,他的改编最有趣的地方还是尽管二者在叙述角度和叙事结构上都大相径庭,其内在的情绪,含义和最终带给观众的印象却又惊人的一致,都在自身艺术媒介的框架内展现出了优雅的技艺和严密精准的形式,都没有为了个人风格而陷入挥霍无度的文体狂欢.通过性,女权,叛乱和政治等元素的冲突,导演在自己的电影和尤纳瑟尔的小说之间打通了许多个相互干涉的洞点,化解这二者之间张力的任务则交付给了观众自身.<一弹解千愁>使得施隆多夫重新回到了自己最初获得成功时的最佳状态,并在几年后的<铁皮鼓>中正真攀上了颠峰.
(最好的时光.观影小组)
这篇影评有剧透
