《呼喊与细语》：幽暗不灭的爱之微光

摘要：

《呼喊与细语》讲述的是行将就木的阿格涅斯与她的姐妹卡琳、玛丽亚以及女仆安娜在一座古堡共居，直到阿格涅斯死亡。伯格曼导演通过阿格涅斯死亡之经过构建了人类寓言。爱的困境是困惑人类千年无解的隐疾。而当人类社会到达“倦怠”，爱欲濒死，交心断绝，自深处的冷漠也不断蔓延。导演的表达在人人茧居的现实犹有意义。

一、“光影斑斓的喧哗与骚动”—视与听

1.红黑白—色之郁潮

《呼喊与细语》的色彩运用十分简洁却大胆。在大部分电影中，红色鲜少成为主色，而《呼喊与细语》中则大面积地运用红色，使红色成为了电影的主色调。潮稠焦虑的红色，布满了整座古堡的内壁与陈设。如此铺天盖地的红，第一的视觉反应便使人不适。在这个弥漫着死亡气息的古堡中，红色以往所象征的似火热情完全失效，只给观众带来焦灼不安的感觉。在心理学理论中，房间如同封闭的容器，而红色的房间则象征子宫，容住着主角们。在这栋古堡里发生的疏离与冷漠如同源在母亲身体的子宫中，这昭示着人生而有之的隔阂。红色也作转场作用。当特写主角面部之时，一大片红色渲开做转场，联结过去与此时的时空，并由客观外在的描述进入主角隐秘的内心世界。

黑与白同样是影片的重要颜色构成。白色有着纯洁、柔澈的寓意，一般作为衣物着于主角的身上，三姐妹的睡衣与女仆安娜的衣物皆为白色，这便于主角回归纯始的形样，更直白剖析主角的心理。黑色则代指阴郁。众人在阿格涅斯死亡后穿着的葬服是黑色的，象喻着阴沉的死亡气息。卡琳同样常穿着黑色衣服，这时候黑色起到一种揭示人物性格的作用—卡琳是一个用坚固外壳包裹自己的人。红、白、黑三色所呈现的是疏冷离淡的视觉效果，也使得整部电影散发着沉郁哀伤的苦涩气息。

2.明与暗—光之诗韵

《呼喊与细语》的光影颇具美学韵味，古典、雅致而自然。影片中使用伦勃朗光线，使人物的面部明暗得以呈现，表达人物内心的幽微世界。同时，古典而自然的打光呈现出油画般浓郁而厚重的质感。尤其是当阿格涅斯死而复生，众人惊逃而安娜却走向她，褪开衣服将阿格涅斯拥在自己胸前安抚她。安娜拥怀阿格涅斯的姿态有如米开朗基罗的雕塑作品《圣母怜子》，此时的伦勃朗打光使得安娜的姿态圣洁而富有怜爱，如同圣母一般悲悯而令人动容。影片中的光线多为柔和而优美的不明亮的自然光，这是一种极为自然、从容而抒情化的表达，影像只是静静地在时间里流淌，而非刻意或具有攻击力的冲击。伦勃朗打光与自然打光所展示的光影绵绵地填满影片，那些影像仿佛在缓慢的凝滞，这样古典的表达使得《呼喊与细语》中时间的流逝恬静如水，有着古老而淡淡的伤逝。

3.声与乐—音之鸣泣

《呼喊与细语》的声音表达虽特殊，却足够击中人心。影片中音乐鲜少，更多的是环境音与人声。影片开场便是阿格涅斯痛苦的呻吟声，粗糙沙哑，令人揪心。阿格涅斯的呻吟甚至是疼痛的呐喊声贯彻全片始终，这种以声音所呈现出来的痛苦无疑强化了影片痛苦郁闷的色彩。正如片名《呼喊与细语》，影片中其他角色几乎没有以朗气十足的声调讲话，她们或者悄然啜泣，或者轻声呢喃，或者放声大哭。这样直接的表达使影片萦绕着一种失落之感。而鲜少的音乐同样有着强烈的表意作用。在卡琳与玛丽亚敞开心扉交谈之际，伯格曼消去了她们对话的声音和内容，用巴赫的大提琴曲《萨拉邦德舞曲》来填充她们张合的嘴唇所要呈现的内容。大提琴的声音低沉醇厚，《萨拉邦德舞曲》有着发灰阴郁的气味，又极具画面感，正好与画面相补充。画面呈现的相互亲抚的两姐妹似乎如此深情切意，而悲伤的音乐又在展现一种疏远的无奈，这是对二姐妹交谈的交代，也为后面结局的离散埋下伏笔。影片自始至终都响彻着微弱的钟声，这是一种时间的流逝。作为一种强调，无疑强化了焦灼感，让观众感知角色的煎熬。影片中的声音表达以一种绵密而致痛的方式，使观众被情绪隐隐渗透。

4.由面及心—镜之探摄

《呼喊与细语》中的镜头运用同样精彩，将主题展现得淋漓尽致。毫无疑问，特写镜头几乎贯彻全片。特写镜头能够最清晰明了地展现人物的面部表情，从而通过面部的细微变化窥见人物内心。影片伊始便是阿格涅斯在睡梦中疼痛而醒的面部特写，通过展示阿格涅斯苍白的面色、干裂的嘴唇与扭紧的五官皮部直接向观众展示她的痛苦。而在影片后面，特写对卡琳内心的孤寂矛盾、玛丽亚的空虚欲求、安娜的善良慈悲的呈现起到了主要作用。影片中有几次角色们望向镜头（如阿格涅斯开头的凝视），打破了电影的“第四面墙”，当观众与之对视就如同面镜，透过她们的眼睛看见的不只是角色，还有自己的内心。影片中使用了几次两极镜头，如影片开头先见圣母像，再切花园全景。交代环境的同时强化悬念，表现力极强。《呼喊与细语》中的镜头表达以微见著，随着一张张面部的切换，让观众窥见那些人物内心的呼喊与细语。

二、“这足以淹没呼喊与细语”—影片内蕴与现实意义

1.“缺爱的隐疾”—影片内蕴

《呼喊与细语》实际上是关于人类的寓言，它展示了人和人生而有之的不可避免的膈膜。人与人的心无限迫近，无比遥远，孤寂与爱的缺失具有必然性。阿格涅斯的病是缺爱的隐喻，实际上人类自古都患有缺爱的隐疾。只是阿格涅斯把渴望喊了出来。人类作为群居的社会性动物，对于爱的渴望不可避免。但在《呼喊与细语》中，这种渴望被摧毁了。伯格曼用阿格涅斯的死亡与安娜被辞退揭示了爱的消亡，就如同福克纳在《喧哗与骚动》之中以辞退达尔西来作为家族坍灭的指喻。在《呼喊与细语》当中，安娜甚至有着圣洁之爱的象征，她的离去同时表证了爱的消亡。

《呼喊与细语》中的困境—即爱的困境，在现代社会体现得更为明显。一则是现代化的进行，人们进入了如韩炳哲所说的“倦怠社会”。“过去人们关心如何拥有美好的生活，其中也包含了如何融洽地共同生活，如今人们则只考虑如何存活下去。”在追求高效率的快节奏社会，人与人的交往被工具化与商业化，情感需求亦被压抑与物化，这种境况致使人的精神失敏，窄化情感需求转而向内索爱。而在孤寂高压的社会环境下，过度紧张、焦虑和病态性控制狂的自我中心主义使人们陷入自恋的沼泽，欲望的客体不再存在，一切都指向自己。这令人们更加封闭，堆砌心的高墙，最终陷入自恋而空虚的困境。

另外，消费主义社会中的高密度信息易致人们对于爱的苛责和误读。“随着所有生活领域出现的种积极化趋势，爱情也被驯化成一种消费模式，不存在风险，不考量胆识，杜绝疯癫和狂迷，避免产生任何消极和被否定的感觉。”消费主义社会为爱所添置的重重虚饰使得爱的面目愈而模糊，爱的“快餐化”与恒定性难以判断。爱被作为一种享受的方式娱乐化，成为快感的附属。

在现代社会中爱的被娱乐化、误读化以及人类关系的隔阂使得爱的困境愈发强烈至难以克服。

2.“幽暗不灭的微光”—现实意义

但是爱的困境于某种意义上并非不可解。伯格曼在电影中的表达对现代的意义依然真切。在《呼喊与细语》之中，爱的表达是肢体接触——抚摸与拥抱。卡琳与玛丽亚争吵时问她：“你碰过我，你记得吗？”理性外表的卡琳最受不了的就是别人的触碰。渴望爱的阿格涅斯在死而复生之际所说的是：“你们能摸摸我的手吗？能抱抱我吗？”肢体接触是爱的具像化。在《圣经·旧约》里，人类为了重回伊甸园共同修建巴别塔，上帝为了阻碍使他们说不同的语言，于是人们离散。这个古老的寓言隐微体现出语言的局限性。在现今社会中人与人遥远的距离与隔阂之中，语言表达的力度尚浅，而触碰可以让人感知爱的温度与力量。

爱之是否永恒亦有一种解答。“把偶然固定，就是宣布某种永恒。”无论是安娜《圣母怜子》般的拥抱，还是影片结尾三姐妹与安娜在草地上散步，最终一片红色的背景下，字幕浮动：“这足以淹没呼喊与细语”。如同《白夜》中“幻想家”说“难道这一分钟不足以让我满足一生吗！”，如同《喧哗与骚动》中班吉明的记忆最后沉入了幼年的时刻，凯蒂陪伴他入睡。这些都是极其温柔且令人动容的时刻。当爱存在与发生，超越了主体的自恋与隔绝，片刻的依偎便可成为波动的永恒温暖着孤寒的人生。

《呼喊与细语》展示了人与人的孤离隔阂与不可理解，但也展现了那些动人到落泪的爱的时刻。纵然人与人如何隔离，有多少绝望的呐喊和痛苦的低语，那些爱的时刻会永远打捞我们沉重的心。无论爱的时刻多么短暂，我们都能看见那些幽暗不灭的爱的微光。