女性群像剧《小小姐们》细节解析：这些镜头语言隐喻你看懂了吗？
看完韩剧《小小姐们》结局，终于还是邪不能胜正，主角团战胜了财阀，各自得偿所愿。我初步为每个角色做个人物小传：由金高银饰演的吴仁珠代表美丽且希望成为中产阶级的女性，由南志铉饰演的吴仁京是努力且有同理心的“社畜”，由朴持厚饰演的吴仁惠是渴望自食其力，通过才华成为“贵族”的好学生。可以发现，这些人设完美覆盖了《小小姐们》的潜在受众——也可以说，它在迎合、取悦幻想过上中产、小资生活的女性——她们渴望像电视剧里的陈花英那样，通过不懈努力，实现阶级跨域的梦想。
比如吴仁京有“强共情”的设定，反映出这样一种深层的社会认识逻辑：愈是善良者愈是贫穷，愈是无情者愈是富贵。于是，在道德守序和为钱逾制之间，“穷人”会遭遇艰难的抉择，这构成了以《小小姐们》、《寄生虫》等为代表的作品的基本矛盾。又如打算参与首尔市长竞选的朴载相“放下意识形态”的政治主张的设定，直接击中21世纪以来“政治淡漠”的民众心理。从“政治淡漠”出发，个体利益和市民逻辑成为本剧强调的重点。
再比如，随着舆论流行起来的“原生家庭”问题，是今天“大众”认识和理解自己的起点。吴仁京有着和父亲一样的“酒精依赖症”，她试图摆脱，但这种病症却如同巨大阴影般罩住她，害她丢掉工作。这正是“原生家庭”要素的具象化。——一方面，这种具象化让观众一瞬间与之共鸣，另一方面，这体现出主创讲故事的又一逻辑，即以“原生家庭”作为人物设定的重要支点之一。
上述人物“设定”所做的是对时代流行现象的“提取”和“迎合”，这种“提取”和“迎合”让作品有当下感，更易收获受众。
剧中一些镜头语言和隐喻也值得细品：
1.“先进福利院”历史原型是“兄弟福利院”，朴院长和全斗焕指代张院长和元将军，情兰会的原型就是“一心会”。无论是元将军的专制时代，还是元尚雅的财阀时代，核心共同点，都是权力。但编剧还是借仁京之口：“我不需要那种爸爸，我什么爸爸都不需要。”明确又坚定的反抗父权。
2.爸爸树意义：因为盗贼公主和幽灵兰花都是蓝色或紫色，其实属于两个种类，暗喻两种人性。喜欢公主的元尚宇，和喜欢幽灵兰花的元奇先将军以及元尚雅，刚好看起来像是两个派系。兰花是承载着金钱名利之欲的死亡，给予兰花生存养分的“爸爸树”，即象征着掌控生死的、根深蒂固的父权社会脉络。
3.仁善象征的贫穷：在仁珠记忆里那个在她年幼时期就死去的妹妹仁善，渐渐也就成为了她对贫穷的害怕象征，仁善剧情的出现，其实让我颇为惊艳，能够发觉到编剧对于贫穷的感受是深刻的。
4.元尚宇手上的书大有含意：这是一部故事讲述一个名叫唐代斯的水手，正要迎来人生高峰时，却被意外陷害入狱，在狱中结识一名神父，然而后来神父过世，唐代斯因此得以逃狱。当时元尚宇就是在说自己刚好看到了唐代斯逃狱的情节，唐代斯在逃狱之后，因为神父生前和唐代斯交心，神父把自己拥有的财富也托付给了唐代斯，所以逃狱之后的唐代斯就用这笔钱报恩和报仇。
5.元尚雅是被抛弃的公主？
阿里阿德涅是一名公主，她的父亲是国王米诺斯，然而这名国王的王妃，由于他犯下的罪而被诅咒，因而生下了半人半牛的弥诺陶洛斯，最后在阿里阿德涅的帮助下被英雄忒休斯给杀害。仁惠用阿里阿德涅形容元尚雅，由于她那出色的外型。然而这里，我反倒觉得编剧另有暗示。
比如下图这个镜头。推镜头的作用通常有放大人物主体、强调人物情绪，以及带观众进入人物内心。结合夫人意味深长的眼神，我们快速认知到，她绝不是表面上那么善良的人物。
这时发生了焦点转移，原本在背景中模糊不清的朴载相成为画面的主体，观众的注意力也随之从夫人转向了朴载相。
暗示夫妻两人各有盘算，有一种“螳螂捕蝉黄雀在后”的感觉。这对夫妻在外人面前扮恩爱，实际却不是这样。
聚会上亲昵搭肩膀，好像是辅佐丈夫的贤妻形象，对比在家里的画面，看两个人的权力关系。
上图，夫人不仅站在画面中央的位置，在偏黑暗、阴郁的冷色画面中，一袭白裙自然而然地成为了视觉中心，显出强势的一面，而朴载相坐在后面，几乎和背景融为一体。
来看镜头语言是如何表达崔道日的目的和立场！
上图医院场景，墙上映出崔道日的身影，这个画面看起来，不就是两个崔道日夹着中间的吴仁珠？墙上的虚影折射出崔道日的“双面性”，比起他实际表现出的，他还有隐藏的真实目的。然后他靠近仁珠，墙上的影子自然也靠近了，两个镜头，人物之间的距离发生了变化。崔道日正逐渐赢取仁珠的信任。
同时，三妹仁惠用画来隐喻她们的生命状态。
从台词中已知，第3张树林里垂死的姐姐是仁珠；而第2张流着泪的应该是仁京，因为她共情能力过强，播报新闻常常流泪；第4张光着脚逃跑的女孩是仁惠自己，在她的意识中出现了强烈的“逃离”。如果说大姐仁珠是“垂死”、仁京是“哭泣”、仁惠是“逃离”。在仁惠的世界观中，那么这个“已死”的女人就是夭折的妹妹吧。
比起剧情，更吸引我的是郑瑞景编剧对现实社会和底层人物的观察，她拥有冷静敏锐又细腻的目光。台词一针见血，比如最触动我的这句：“原来我在社会上到处奔走，最想挖掘的新闻，就是我们这个贫穷家庭的面貌。”
在陈华英死后，故事正式开始。这时，《小小姐们》穿越人设迷雾，逐渐露出“嵌套式爽剧”的本相。——简单来说就是层层反转，就是在观众觉得剧情要柳暗花明的时候，让故事重新陷入混乱。
这种层层嵌套的反转的意义是什么？答案或许可以用“爽”概括。“爽”揭示出这种模式的终极目的，即希望读者参与剧情判断，并在参与过程中与主角共情，收获解谜、打败“坏人”的“爽”感。
这种模式的基本运作逻辑，是设置伦理和立场矛盾，让读者一会儿共情这个，一会儿同意那个，产生犹豫，形成“误判”，然后再被否定。举个例子，吴仁惠要买画去留学时，吴仁珠提出了不同意见，征引达芬奇等成功画家的经历，证明买画求学并不可耻。观众看到这里，大概都会隐约产生犹疑，带入自己的判断。观众的参与感就体现在这个短暂的思考过程中。
又比如，第二集的申理事，是主创引导观众关注的第一个嫌疑人，但他的死亡否定了观众此前的判断。这是一次历时较短的让读者“参与思考-打破判断”的模式。
就我个人而言，我在某些部分感受到《小小姐们》的创作功力，如其以蚂蚁的游走作为细节表现吴家的贫穷，又如其对朴家家暴现场的处理，显示出极大的艺术张力。此外，我也迷醉于《小小姐们》以艺术作品呈现“恶”的设计，并在那朵蓝色的“恶之花”中感到审美的愉悦。比如，我最喜欢的场景之一是第六集开头，朴孝璘坐在床上解释画作的部分。微风吹动窗帘，孝璘望着窗外缓缓开口，诉说她对红色高跟鞋的记忆，说它像风中夹带着的陌生的香气。随后镜头一转，转出窗外，发着幽光的蓝色兰花正随风摇曳。这营造了多么具有美学色彩的氛围。
作为一部女性群像剧，《小小姐们》以女性为“变量”的故事设计。在剧中，崔道元曾对吴仁珠说“原来你才是变量啊“这样的话。由此说开女性角色往往成为推动故事的重要关节，影响故事走向。
比如吴仁珠对陈花英死讯的执着，是她选择调查的首要动机。又比如，朴载相的女儿的同情心促使吴仁珠发现重要证据行车记录仪。再如，元尚雅作为“最佳好妻子”，却往往卷入丈夫的阴谋，令其计划节外生枝。这些设计不一而足，代表了在《小小姐们》的创作过程中，女性被视为“变量”，被视为具有主体性和能动性的角色。同时，在故事中，女性被赋予重要的、道德向好的作用，这体现出《小小姐们》内在的女性意识。
我以为，容许女性在故事中发挥关键作用，就是在同样的层面上，引导观众意识到女性在生活中的关键作用。不容怀疑的是，在媒介时代，电视剧的逻辑潜在影响着现实生活的逻辑。它如同我们生活的镜像，在无意中建构着我们认知自己和对世界的认识。——女性也会在影像铸造之镜中看到自己，对镜端详，完成对自己面目的想象。
从这个意义上说，它将女性视为故事的核心和动力，正面肯定了女性的价值，于是促使观众在现实生活中也肯定女性的力量。
《小小姐们》是一部有质感的作品，它能为国内市场如何创作女性向电视剧提供经验。但从创作角度来看，《小小姐们》毕竟还是犯了“哗众取宠”的毛病。罗兰巴特曾说，“文化符码有种催吐的功效，以其无趣、因袭而引致恶心，其赖以成立的重复亦令人兴味索然。”诚然，巴特在讨论文学作品，但我想，面对电视剧这种新兴文本，他的箴言依旧有效。在电视剧观众面对不可计数文化产品的今天，迎合观众的趣味，就意味着在做“重复”、“无趣”、“因袭”的实践，就意味着在做“催吐”的作品。
这部剧之所以有趣，我觉得也是因为人物们大多有自己的魅力，以及无法预测的城府。虽然小人物与财阀对抗的故事屡见不鲜；用讽刺夸张的手法讽刺无法跨越的阶级，也是韩剧韩影的常见话题。好的女性群像剧似乎都出现在孕育之初。创作者还在努力要找到文化中未被重视，但业已发生的新变化，尝试放弃“迎合”的心态，以新取胜。我想，这样的作品将既是诚恳之作，能与创作者生命经验相连，有一定深远影响，能深入受众的心理逻辑，继而引领整个社会的文化认识。
