《燃冬》导演,曾打败《一代宗师》
这篇影评可能有剧透
文:李镇
2023年,一部《燃冬》让许多内地观众认识了新加坡导演陈哲艺。
但从目前评价来看,《燃冬》显然不是认识陈哲艺的最佳时机。不知所云、无病呻吟……由影片种种负面评价所生发出的,是对陈哲艺作为艺术片导演创作水准的质疑。
《燃冬》缘何失利我们暂且不表,到底是创作环境的改变导致水土不服,还是创作能力开倒车,或许只有陈哲艺自己清楚。
但在十年前,他的长片处女作曾在戛纳大放异彩,也曾在第50届金马奖上,实打实地打败了王家卫的《一代宗师》,拿下最佳剧情片、最佳原创剧本等在内的多项大奖。
而这部电影,就是本期要聊的《爸妈不在家》。
虽然荣耀加身,但受限于题材和知名度,看过它的人仍少之又少。
如果你还没看过《燃冬》,或者已经让你失望,不妨通过这部《爸妈不在家》,重新认识这位青年导演陈哲艺,以及他背后的新加坡电影世界。
01
看完《爸妈不在家》的直观感受:这是一部典型的东方电影。
不仅因为导演陈哲艺的亚裔身份,更因为在影片的题材、光影、表演乃至思维方式上,我们能寻到许多东亚电影大师的影子。
远的有小津安二郎、是枝裕和,近的有杨德昌、侯孝贤、许鞍华和李安。
这一点上,陈哲艺也毫不遮掩,他视李安为偶像,也表示能拍出《牯岭街少年》一样的电影此生无憾。
李安曾评价这部电影“清新、不做作、很纯、很感人”,对于一部新人导演的长片处女作来说,评价颇高。但如果我们顺着评语回看这部电影,会发现李安并没有过誉它。
这部电影中,陈哲艺全然没有新人导演的青涩,反而展露出他在电影技法上的灵气和游刃有余。
虽然《爸妈不在家》是一部弱情节的生活流电影,但散文式的叙事没有让影片节奏变得拖沓,故事厚度也没有因此而单薄。
可以说,哪怕十年过去了,如今许多吃着现实题材红利的国产电影,依然无法望其项背。
02
影片探讨的首要问题,是东亚家庭的教育困境。
片名虽为“爸妈不在家”,但实际上,母亲惠玲和父亲阿德从未离开过家。
“不在家”更像是一种讽喻:
在孩子心目中,不恰当的育儿方式好比父母是缺席的、隐形的,感受不到爱,自然也就不知道该如何向世界回馈爱。
影片中,叛逆的家乐面对谭老师训斥时,可以熟练地周旋;为了赶走泰莉,不惜在超市栽赃陷害她。
但泰莉的耐心和包容填补了他空虚的心灵,她不会像母亲惠玲假把式地给红包又旋即收走,也不会像父亲阿德雷霆暴怒地扔掉他的电子宠物。
她帮他洗澡,接他放学,与他分享耳机里的音乐,在校长发难时,会紧紧攥住对方的手哀求道“请不要让我的孩子退学”。
但导演没有把泰莉塑造成来自异国的“圣母玛利亚”,一味溺爱无法帮助一个孩子立德树人。
于是,当家乐诬陷泰莉盗窃后,她扼住家乐的嘴,警告他不要做霸凌者;
家乐在天台打趣轻生者时,泰莉二话不说给了他一个大逼斗,完成了他人生中最刻骨铭心的一次生命教育。
在泰莉恩威并施的教育下,家乐学会了礼貌、分享,以及不顾一切地捍卫自己所爱之人。
影片结尾他奔入闹市,只为买一张能留住泰莉的彩票,这是一个孩子所能做的最徒劳,也最浪漫的冒险。
与家乐相对的,是母亲惠玲的妒忌和责难。
眼见儿子和女佣日渐亲密,惠玲感受到了家庭危机,作为反抗,她需要处处彰显作为主母和主人的权威。
因此,她会因为家乐对泰莉厨艺的一句夸奖,愤怒地倒掉整锅鱼粥;
会没来由地让泰莉加班熨衣服;
会不分青红皂白地诬蔑泰莉抽烟;
会指责泰莉穿得太花枝招展;
会在校长室外对泰莉破防道“我才是他的母亲”。
演员杨雁雁精湛的演技,细腻描摹出了一名妻子和母亲微妙的情感变化,所有焦灼不安、患得患失与无可奈何的心灵风暴,都化在了她秋水般的眼眸里。
金马女配,名副其实。
03
影片的另一个名字“Ilo Ilo”是陈哲艺幼年时家里菲佣的故乡。
换言之,《爸妈不在家》是像阿方索·卡隆的《罗马》、保罗·索伦蒂诺的《上帝之手》一样的献礼童年之作。
选择自己最熟悉、最有情感的经历当作题材,对于初出茅庐的导演来说无可厚非。
难能可贵的是,陈哲艺没有像许多新人一样,戴着玫瑰色眼镜一味沉湎回忆,拍成李安口中“做作”的电影,而始终保持着现实派作者的关怀和警觉,这或许是师承自杨德昌的优良传统。
影片背景设置在上世纪末的亚洲金融危机,裁员、倒闭、疾痛惨怛是那个时代的主旋律。但导演没有卖弄历史,时代只是主角们语焉不详的后景——
它藏匿于办公室里同事对惠玲幽怨的眼神,阿德推销给客户的不堪一击的玻璃,那具坠落在泰莉面前的轻生者尸体。
寥寥几笔,陈哲艺便精确勾勒出散发着衰颓与危亡气息的时代幽灵。
而真正被推到聚光灯下的,是惠玲一家人。
时代太宏大,也太冰冷了,历史教科书上轻描淡写的一句话,往往隐没着无数个体沉甸甸的叹息。
最动人的艺术作品,从不是洋洋洒洒、冠冕堂皇地为时代作传,而是以关怀之心为生民立言,他们在无常之下的情感曲折和命运浮沉,才是一个时代最好的注脚。
片中,父亲阿德投资失败沦为保安,但不论何时回家,我们总能看到他穿着西装;
深夜,他独自刷洗保安制服被泰莉发现,泰莉上前帮忙,却被他呵斥和驱赶;
泰莉遭受排挤,他会发自肺腑地同情她的境遇……
透过这些细节,我们看到导演给予那些处在时代拐弯处,哪怕狼狈不堪也要努力找回一点点体面和尊严的小人物们,充满敬意的凝望。
母亲惠玲呢?
你也许会厌恶她的算计、嫉妒和强势,但当看到她身怀六甲,还要坐在促狭的办公间里,一边帮老板写裁员书,一边担忧下一个被踢出公司的可能就是自己;
她提防、妒忌泰莉,但泰莉即将离开时,她把自己的口红当作临别礼物送给对方;
面对一地鸡毛、暗潮汹涌的生活,她心甘情愿掏尽腰包,只为换来一句“希望在于自己”的心灵鸡汤时,我们便对这个疲惫不堪的女人多了一分理解。
这是陈哲艺作为社会派作者的自觉。
相比煽动情绪和制造对立,他更愿意把目光探向人性纤细幽微的角落;
他提醒观众,不要抽离现实语境,对他人进行道德高地之上的审判,因为这既愚蠢又傲慢。当时代的尘簌簌落下,化作千斤重担压在个体肩头时,我们未必会做得比别人更加高明。
而反观今时今日“现实题材”炙手可热的中国影坛,仅仅在尊重生活真实、敬畏人性繁复这一点上,不少影人还有很长一段路要走。
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