好电影不应该让观众察觉导演在场。

在看电影看到前半段的时候，还以为是大陆和香港合拍，因为前半部分的风格很不一样，与这部电影前半段“画风”类似的是林家栋主演的《命案》的结尾部分,落水的蚂蚁从水坑里爬了出来。

百度了一下电影的信息，才知道这部电影的导演和《踏血寻梅》是同一个导演，和《踏血寻梅》一样，这部电影想要传达出一种朴素的正义感，可是当那些道貌岸然的所谓探长拿着普通老百姓的钱还能在国外善始善终，住大house的时候，我的内心毫无波澜，只觉得虚伪，这也是这部电影很讽刺的一点。

为了塑造人物的复杂性以及丰富故事背景，显然导演做了不少功课，毕竟跨越了差不多一个多世纪，也可能是考虑到有海外观众，导演也想尽自己的一份力告诉外国人沦为半殖民地的香港是怎么样的，这点值得肯定。

磊乐和南江这两个人物，在电影里会随着导演的镜头表达的不同而不同，这种多变的或许是导演想要表达的，又或者是导演对于镜头语言把握得不够准确所致，可是在《踏血寻梅》中并没有这样的问题。同样的，导演还是带着俯视的角度看待磊乐这个角色，比如磊乐在得到权势和积累财富之后迷失了自己，沉迷酒色，对妻子不忠，非常典型的“暴发户”形象，他对小愉好是因为愧疚，他出轨是因为他软弱无法承受压力，与他形成对比的是家道中落的南江，是下嫁又出身富贵人家的妻子，这个视角从《踏血寻梅》延续到了这部电影里，他同样带着俯视的角度看待阿梅以及做为刽子手的司机。

俗话讲，“落难的凤凰不如鸡”，可导演信奉的是“龙生龙，凤生凤”，“凤凰落难了还是凤凰”。

给四星是因为这锅“大杂烩”，虽然“食材丰富”显得导演很“贪心”,但是搭配也很精心，感受到了诚意。

只是我觉得好电影应该不要让观众察觉导演在场，也不要教观众怎么做选择，而是让观众自己做选择。《踏雪寻梅》可以用，这部片子再用就很不妙了啊。