值得挖掘的国语旧片——写在《舞台姐妹》4K蓝光发行时
这篇影评可能有剧透
《舞台姐妹》成片于1964年,导演谢晋最初立意是想拍一部以袁雪芬为原型,纪念越剧改革二十年。但当时的政治环境下影片拍摄中途即将已经写好的剧本做了修改,加入了许多当时主流的思想。致使最后看到的成品有些前后不连贯,故事的走向发生了转变。
即便如此,今天来看这部电影,依然是一部难得的杰作。尤其是影片的前半部,可以说是老一辈电影艺术家们非凡造诣的体现。第一个横拍的空镜头山水俊美,风景入画再接着一个下摇的长镜头,就景切入乡下的一个小戏台,最后落在阿鑫的赌桌上,没有一句台词,全靠镜头语言把环境、角色甚至简单的人物关系都说明白了。这个开场既有西方运镜的流畅又有东方构图的雅致,堪称经典。再往后,唱堂会的霸凌、卖身葬父的凄凉、共闯上海滩的艰辛,故事层层递进,姐妹愈发情深,观众既为两人的遭遇捏一把汗,也为共患难的坚贞感到欣慰。直到在舞台上站住脚,戏院唐老板的区别对待,姐妹的感情出现了分歧。一个是“要清清白白做人“的理想主义,一个是”人不能落戏台“的实用主义,通过领包银、唱堂会、认姆妈直至最后嫁与商人妇的争吵,姐妹的矛盾一点点爆发直到最后分道扬镳。影片的分水岭在商水花之死这段戏。故事讲到这,角色是鲜活的,故事是流动的,姐妹的恩怨情仇让人爱恨交加,欲罢不能。
这半部戏除了剧本写得好,值得称道的地方还有很多。首先是一众演员的出色发挥,两名主女暂且不提,演商水花的上官云珠,台词没有几句全靠眼睛演戏;演姆妈的沈浩,举手投足活灵活现;演唐老板的李玮,以前都是演伟光正的正面,演起流氓来也是坏到骨子里。再有就是摄影周达明,入行30多年技臻化境,打光、运镜、构图、层次铺陈,心思极巧。还有影片的服道化也极其考究,美仑美焕的戏服不说,摩登的时代装扮、颜色搭配也是让人眼前一亮,甚至连手套样式、皮鞋颜色、发型设计都无一败笔。还有画外的越剧伴唱也甚是精彩,不仅形式上与主题相映成趣,戏文也写得精妙,编剧徐文功不可没。最后当然是导演谢晋的人文情怀,纵然是刻板的教化,观众仍可嗅到一丝人性的良善。这大概也是谢晋为人所推崇之处吧。
后半段故事重点放在主人公的意识觉醒,这里面既有导演想要表达太多的先天原因,也有当时政治环境的客观要求。据说电影剧本写成后曾拿给当时的文化部长夏衍,夏老指出剧本“前两章好,三章弱,四章既无矛盾冲突,又很概念,似可舍弃“、”艺人们解放后的思想改造,可再写一部戏,勉强的带一笔是解决不了问题的“。不得不说夏老眼光独辣,一针见血。前半部姐妹的情深意长到后半部成了谢芳的独角戏,强行植入的价值观让本来丰满的人物有些脸谱化。连摄影机也开始用倾斜视角、扬美画丑来表明立场。
面对最后的成品,导演也许是心有不甘有话想说。但无论怎样这仍然是一部值得尊重的电影。即使是有限的条件,老一辈艺术家们精湛的艺术才能仍尽最大可能地展现。最值得庆幸的是,当时这部电影要作为国庆15周年的献礼片,特批采用了昂贵的进口胶卷拍摄,今天的4K修复技术得以真实再现当时创作的原貌,也算是不枉费老艺术家们的一腔热血。