后劲十足的《死刑》

确实之前对德国电影所知甚少，所以德国电影大师展里提及《铁皮鼓》导演旧作，也就只是听过这个电影的名字而已。去看施隆多夫的《死刑》之前，故意什么介绍都没有看，希望能得到全新的印象。事实上，看完之后，确实感觉到了后劲，施隆多夫给观众留下了一种冷静凛冽之下深藏热烈的矛盾气质，你可能当时很难一下子有一种很准确的感受，但在之后的一段时间内，会时不时在脑海里将其中的镜头再翻找出来，反复咀嚼。

后来才上网看了导演和影片的介绍。德国电影大师展演时，播放影片之前，专门放了导演的一小段介绍，当时惊讶于导演的英文说的很好。原来导演出生于二战期间的德国，在战后德国被美国占领时，他还是一个幼儿，缺乏被征服的恐惧，反而跟占领者交上朋友学得一口流利的英文。不是身临其境，很难对二战后的德国青年有一种感同身受的理解，但这样的经历，就不难解释，他为什么拍摄有类似背景的《死刑》。在介绍短片里，而且根据网上他的采访，他都提到他作品的最伟大的解读者，比利·怀尔德给他的建议是，要么在一个简单的背景下拍一个复杂的故事，要么在一个复杂的背景下拍一个简单的故事，最好是在简单的背景下拍一个简单的故事。

但是《死刑》就放在一个并不简单的背景之下，一战结束之后的波罗的海地区，在一战已经结束之后，这里还发生着零星的战斗，亲德的贵族军队和亲俄的布尔什维克组织，在那个时候在那个地方，他们为什么在战斗？甚至这里处于欧洲什么位置，人们都有什么信仰和追求，这些对于观众都是需要去理解的事情。而故事也并不简单，历史洪流滚滚，但个人仍然受到爱恨情感的折磨。故事是一个女性主义的视角，女主角索菲，贵族出身，兄弟加入德国军队。但从她的角度去观察她身处的世界，所以她自己更同情和德国军队对立的布尔什维克红军。她爱上了兄弟的队友，而她爱的人爱的却是她兄弟，这最终导致她毅然决然走向地下组织，最后被她爱的人亲手执行了死刑。这个故事里有单恋，放纵，同性之爱，可以说也是一个复杂的故事。

当然理论是理论，这个故事确实发生在一个中国观众不熟悉的时代和地方，但这个背景其实需要深入了解吗？就像导演说，用黑白电影的形式主要是适合这部电影的美学表达，其实战争的背景也同样，只是赋予了电影更加铁灰的色调。就算没有百度过一战后波罗的海国家正在经历多种思潮的碰撞，在挣扎着获得独立国家的身份，电影仍然可以作为导演的表达，以及观众的解读媒介。比如，有人可以读出女性主义，因为电影改编自女性作家尤瑟纳尔的《一弹解千愁》，而女主角正是导演的前妻，女权主义者玛格丽特·冯·特罗塔。但其实这方面，导演是很冷静内敛的。女主角索菲，确实非常具有独立强壮的灵魂，虽然在战争中饱受挫折，但她不惮于去爱人，去表达爱，对这份爱坚定而执着；而且她对现实有自己的追求和判断，能投身于和自己的阶级对立的革命组织中，甚至不惜失去生命。但很难说这是一种女性主义的表达，导演其实使用了一种距离感，虽然是近距离的，但是客观的观察着这个女性，在特定的时间地点，她经历的生活和爱情。

给我留下深刻印象的其实更加是导演的运镜。导演的自传名叫《光·影·移动》，《死刑》这部电影开头和结尾都是一串移动的黑白镜头。在除去色彩的干扰之后，光影其实占据了画面更多的表达。开头是男主角与索菲的兄弟带着一匹马经过战后的波罗的海乡村回家的镜头，结尾是索菲被男主角逮捕亲手枪决后，男主角乘着火车离开那处车站。这两个移动速度相当快的镜头，开头很美，两人一马奔跑嬉戏，其实秘密隐含着男主角对男伴无法言喻的爱；而结尾凛冽，那种不发一言死于爱人之手的冷峻，随着火车远去，尸横遍野，给观众沉重而迟钝的心灵冲击。

虽然导演仿佛没在讲任何政治理念，但我总觉得，这是一部反战的电影。电影中有太多死亡，平静的被处决的革命者，战火中死去的军人，就在民众的身边，如此贴近，不能回避，只能面色如常的继续生活。战争就像一条地下喷涌但表面凝固的冰河，无数人的生命就这样默默无闻的消逝其中。