岩井俊二式的DV大片《无名地带》
原文http://blog.sina.com.cn/s/blog_4bf027b30100a2k8.html
开始看到这个名字，觉得有些不解。以为会是一部让人摸不到头脑的青春迷惘片。看到英文片名，Fried Dragon Fish,直译过来不就是烤龙鱼吗？！这。。。似乎离无名地带差得有些远了，看来是意译。烤龙鱼多少又有点儿童片的趋势。带着这样的预期和心情，看了《无名地带》。
方才明白，“无名地带”，的确是在深刻领会了全片的意蕴之后十分贴切的翻译。如果说烤龙鱼点出了全片的线索龙鱼以及渲染了一点举重若轻的日式幽默的话，那么无名地带就有更深的忧伤在里面。
片子看到接近尾声的地方，有一个镜头，夏露在又一个不平静的夜晚用枪干脆利落的解决了两个警探和一个暗杀他的人后，孤零零的站在他的房子中央，空旷的房子里放满了鱼缸，充溢着冰冷的深蓝色调。那一刻，身怀绝技的夏露更像一个单纯而寂寞的少年，形体单薄，而不是一个冷血的杀手。也是在那一刻，我突然明白了无名地带的含义———这个满是鱼缸的空旷房间，到处都是他的爱物，鱼， 一张床，一些聆听古典音乐的音箱，就是这里的全部，这里只是他充满危险生活里的一站，这是一个无名地带。其次，作为一个身份模糊的杀手，他充其量也终究是别人的工具，也许有一天，会在弱肉强食的危险生涯中命丧另一个高手枪下，他所“战斗”的这个领域，也是一个尴尬的无名地带。始终不知道下一站是哪里，始终不知道价值何在，意义何在。
这是一部看到一半多，才慢慢显露出岩井特质的片子。总的来说，由于是DV拍摄，画面质量比较粗糙，台词和镜头都如同某部电视剧的片段。但即便是在这种条件和限制下，岩井依然做出了一些与众不同的东西。
首先，这部仅仅48分钟的短片被岩井整得颇有好莱坞大片的范儿。这也是一些人之所以说这部片子比《烟花》好看，惊险的原因。以这么短的时间，导演想放进去这么多东西，这多多条线索，必然会比《烟花》更跌宕一些。显然这是两部太不一样的片子。岩井的特质在《烟花》里得到了更舒展的表达。
《无名地带》的元素和结构基本就是向一些大片学习的思路。想在短时间内讲这样一个比较复杂的故事，虽然俗套，也体现功力。不论从一开始紧张悬念丛生的片头，快速切换的剪辑风格，和配合画面节奏的音乐，还是私家侦探，警方，国际犯罪集团，恐怖杀手的势力设置，都是美国犯罪片常用体系。那些外国人的面孔放在里面，常常让我有笑场的冲动。不过他们演得也够认真的。《无》中掺杂了悬疑，犯罪，走私，枪战，调查，甚至高科技，当然，还有此类影片常见元素，爱情，尤其是杀手萌生的真情，也是岩井能够更多的发挥的地方。
有了大片的范儿，和整合多种元素的野心，都还是很多DV导演都能够做到的。只是岩井比他们更高一筹。能够在模仿的痕迹上突显自己的东西。
例如那个三角工艺的设置，就是比较日式的幽默。实在是片子开头那个眼镜男的嘴功太有传销的架势，多少让人觉得他是个骗子，当他说到“本公司的操作员都是二十多岁的年轻女生”时，几乎就让人觉得这个公司是个幌子了，而那个“年轻的女操作员”的出现也让人大跌眼镜，毕竟按常理出牌的话，应该安排一个身材火辣，甜美撩人的美女，不过镜头中出现的是一个穿着颇有漫画人物风格的夸张女生----粉红的摩托和头盔，凌乱的蓬蓬头，严实的短袄，不讲卫生大大咧咧的举动，乱涂的鲜艳口红，肆无忌惮的撒娇口气，孩子气的表现，一出来就有明确的搞笑范了，包括她车后的那个粉红毛绒玩具，可笑的是后来这个三角公司还确实在整个案件水落石出中发挥了关键作用，他们资料中最高机密人物之上还有个特殊机密人物级别，叫什么“敖德萨”级别（敖德萨阶梯？），狂笑，而三角工艺的女郎，也就是绝对的女主人公，还是让杀手动情的对象。这个有些子虚乌有的公司，这个漫画式搞笑的女郎，能发挥这么大的作用，说明完全是导演的意图了。。。。他是在告诉我们：这是一部很轻松的剧，完全不必把里面的东西当真，好玩就好。
正因为这样的颠覆和恶搞，就显示了岩井的聪明。因为是模仿得好玩，就算画面粗糙，有些生涩，也一点也不做作，比那些硬想模仿得像模像样的生硬作品要强多了，这些大片元素和背景，充其量也就成了他玩自己东西的一个幕后，真正要讲的，就是那个杀手跟这个神经大条粉红摩托女的故事。
所以，那个白痴的私家侦探和这个声音撒娇的粉红女一出现，就知道是搞笑段落了，而在这个轻松的大背景下，偶尔出现的幕后恐怖分子，也如同故作正经一般毫不恐怖。厉害的是，有几个段落拍得还很有特点，让人难以想象是DV作品.比如那第一个杀手要去杀夏露的场景和这边侦探粉红女一起破解地址的场景交叉进行，很是渲染紧张气氛，夏露张开的双臂和杀手狼狈的双臂，夏露嘴里的念叨和粉红女嘴里的念叨，车的光和电脑的光，这个地方的剪辑真的很棒！这还是模仿大片节奏的剪辑，而后夏露躺在床上伸出两手说“两个人去看海”那个地方，却是典型岩井抒情式的剪切了。
两只手，张开，合拢，与红色的大海画面交替着，最后是粉红女看着飞机飞过，推着摩托车。这就是所谓诗人式的镜头处理吧。。。
另外一个比较典型的画面就是两人躺地板上那里了。难得的，粉红女把那个搞笑的黑色眼镜取下来了，她不戴眼镜漂亮多了，实在是造型要求故意丑化和夸张，才总是弄成那胖胖的一团，加白痴的表情和结巴。这里，那个冷酷的没有表情的夏露说了好多话，有哲理的话：
那些鱼身体旁有条线，那是它们的天线，声音通过它的全身，他们听音乐，就像水的流动，声音的泡沫。
这些话的细腻和灵气肯定打动了神经粗粗的粉红女，她还在那里故意装糊涂的说：你还很浪漫呢，鱼先生。然后……做了一些更孩子气的动作……
就在马勒的古典音乐中，两个人躺在地板上，足够特别的两个人啊。这样的氛围里，人和人的心灵容易安静和接近，容易卸下防备和面具，以最真实的状态对待彼此，无可避免的，杀手的敏感细腻打动了粉红女，粉红女的单纯和可爱天真无邪直率打动了杀手，他对她来说，安静得迷人，她对他来说，随性得像个天使，都是难得的际遇，然而这份感情却是离了水就不能存活的鱼一样，只存在于一定的条件和瞬间。。。
忘不了夏露在诉说对死的期望时的镜头。夕阳的金色斜照在他的皮肤上，镜头从下往上，从手，到手臂，到起伏的胸，到脖子，蠕动的喉部，到浅野忠信那特别内敛沉静的脸部，可以看到他诉说这段剖白时，眼神多么庄重神圣，似乎笼罩在神的光芒里。说他想如何死去，凶猛的动物怎么刺穿他的喉咙，咬得力量越大，他就越感到安详……旁人觉得冷酷血腥的事，他有这么平静语气，这么沉着的思考，似乎已经是一种信念。作为杀手，随时有葬身更强者手下的命运，而喜欢古典的音乐的他，内心有足够的力量平衡天堂和地狱的两个极端，他内心容得下极致的美和极致的恶，似乎很多杀手都喜欢古典音乐呢，比如汉尼拔，是个绝对的学者绅士音乐家，这种多重人格真是让人充满困惑。何等的精致可以和何等的血腥同时存在于一个人身上。
这也许是过于敏锐的官能，过于聪明的机制发展到极限的结果。他们太敏锐，夏露的听觉和视觉，反应能力都异于常人，他对音乐的感受力也与一般人大不相同，而我觉得，古典音乐看似祥和典雅，持重的表面，也有危险和不安分的因子。。。音乐里有一切人性的质素，沉沉浮浮漂游在一片音符的海洋中，只是看听者能感受到什么层面和程度了。所以，欣赏古典音乐的人可以冷血的解决别人的性命，也不是奇怪和矛盾的事。而电影中常常把杀人场面配上女高音演唱的古典歌剧，也是相当和谐的事。
像夏露这样的人，内心由于异常敏锐，已经丰富到一定程度，他接受了自己的阴暗，正如他接纳自己的善良和爱的愿望，他才能平和的描述死亡，一次次面对死亡。才能在白天聆听瓦格纳，晚上杀人不眨眼。一个足够敏锐的人，只有拥有足够的接纳和平衡能力，安置好内心的各种极端，才能让自己平和。夏露走前，猛的拉过粉红女，本来想吻她的，可是又放弃了，那时的控制力，手的缓慢动作，真是内心极度挣扎的人才有的。
喜欢瓦格纳的夏露，看到粉红女送的马勒，眼睛一亮。就是在马勒的音乐中，他们两个才真正的靠近了彼此心灵。话说马勒这个人，查了一下，是极其崇拜瓦格纳的。他自己是一个指挥家和作曲家，对音乐和诗歌有特殊的爱好和理解。他在1893年8月的一次谈话中不无偏颇地指出：“各种艺术如同姊妹一样的一切说法，都是废话。她们并不完全一样，在等级上千差万别。首先，显然是音乐，这是心灵感受的艺术。其次是诗歌。接着是一长段空白。然后才是绘画与雕塑，她们的主题来自外部世界。最后是建筑，必须使用测量和比例。不过，真正、伟大的艺术作品，在于把所有这些艺术结合起来。阐说和创造这种艺术作品的人就是理查德·瓦格纳！”
影片结尾用的是黑白的画面，如同情书结尾的女藤井拿到素描才知道男藤井当年的深情一般，粉红女看到带血的水缸里漂浮的纸条，算是夏露的告别，也是他知道她会来的表示。看到这里，粉红女的表情百感交集，最后不禁懊恼的把纸条打了一下，举重若轻的结束。该抒情的地方都在前面了，所以，结束得很干脆。
他不会忘记，黄昏中，夕阳的余晖中，有个女孩曾经那么直率的跟他对峙。其实两方都清楚彼此底细的情况下，让他真正动心的，是她在乎他失去的自由，禁锢的青春，和永远不能一起看的那一片海。。。
开始看到这个名字，觉得有些不解。以为会是一部让人摸不到头脑的青春迷惘片。看到英文片名，Fried Dragon Fish,直译过来不就是烤龙鱼吗？！这。。。似乎离无名地带差得有些远了，看来是意译。烤龙鱼多少又有点儿童片的趋势。带着这样的预期和心情，看了《无名地带》。
方才明白，“无名地带”，的确是在深刻领会了全片的意蕴之后十分贴切的翻译。如果说烤龙鱼点出了全片的线索龙鱼以及渲染了一点举重若轻的日式幽默的话，那么无名地带就有更深的忧伤在里面。
片子看到接近尾声的地方，有一个镜头，夏露在又一个不平静的夜晚用枪干脆利落的解决了两个警探和一个暗杀他的人后，孤零零的站在他的房子中央，空旷的房子里放满了鱼缸，充溢着冰冷的深蓝色调。那一刻，身怀绝技的夏露更像一个单纯而寂寞的少年，形体单薄，而不是一个冷血的杀手。也是在那一刻，我突然明白了无名地带的含义———这个满是鱼缸的空旷房间，到处都是他的爱物，鱼， 一张床，一些聆听古典音乐的音箱，就是这里的全部，这里只是他充满危险生活里的一站，这是一个无名地带。其次，作为一个身份模糊的杀手，他充其量也终究是别人的工具，也许有一天，会在弱肉强食的危险生涯中命丧另一个高手枪下，他所“战斗”的这个领域，也是一个尴尬的无名地带。始终不知道下一站是哪里，始终不知道价值何在，意义何在。
这是一部看到一半多，才慢慢显露出岩井特质的片子。总的来说，由于是DV拍摄，画面质量比较粗糙，台词和镜头都如同某部电视剧的片段。但即便是在这种条件和限制下，岩井依然做出了一些与众不同的东西。
首先，这部仅仅48分钟的短片被岩井整得颇有好莱坞大片的范儿。这也是一些人之所以说这部片子比《烟花》好看，惊险的原因。以这么短的时间，导演想放进去这么多东西，这多多条线索，必然会比《烟花》更跌宕一些。显然这是两部太不一样的片子。岩井的特质在《烟花》里得到了更舒展的表达。
《无名地带》的元素和结构基本就是向一些大片学习的思路。想在短时间内讲这样一个比较复杂的故事，虽然俗套，也体现功力。不论从一开始紧张悬念丛生的片头，快速切换的剪辑风格，和配合画面节奏的音乐，还是私家侦探，警方，国际犯罪集团，恐怖杀手的势力设置，都是美国犯罪片常用体系。那些外国人的面孔放在里面，常常让我有笑场的冲动。不过他们演得也够认真的。《无》中掺杂了悬疑，犯罪，走私，枪战，调查，甚至高科技，当然，还有此类影片常见元素，爱情，尤其是杀手萌生的真情，也是岩井能够更多的发挥的地方。
有了大片的范儿，和整合多种元素的野心，都还是很多DV导演都能够做到的。只是岩井比他们更高一筹。能够在模仿的痕迹上突显自己的东西。
例如那个三角工艺的设置，就是比较日式的幽默。实在是片子开头那个眼镜男的嘴功太有传销的架势，多少让人觉得他是个骗子，当他说到“本公司的操作员都是二十多岁的年轻女生”时，几乎就让人觉得这个公司是个幌子了，而那个“年轻的女操作员”的出现也让人大跌眼镜，毕竟按常理出牌的话，应该安排一个身材火辣，甜美撩人的美女，不过镜头中出现的是一个穿着颇有漫画人物风格的夸张女生----粉红的摩托和头盔，凌乱的蓬蓬头，严实的短袄，不讲卫生大大咧咧的举动，乱涂的鲜艳口红，肆无忌惮的撒娇口气，孩子气的表现，一出来就有明确的搞笑范了，包括她车后的那个粉红毛绒玩具，可笑的是后来这个三角公司还确实在整个案件水落石出中发挥了关键作用，他们资料中最高机密人物之上还有个特殊机密人物级别，叫什么“敖德萨”级别（敖德萨阶梯？），狂笑，而三角工艺的女郎，也就是绝对的女主人公，还是让杀手动情的对象。这个有些子虚乌有的公司，这个漫画式搞笑的女郎，能发挥这么大的作用，说明完全是导演的意图了。。。。他是在告诉我们：这是一部很轻松的剧，完全不必把里面的东西当真，好玩就好。
正因为这样的颠覆和恶搞，就显示了岩井的聪明。因为是模仿得好玩，就算画面粗糙，有些生涩，也一点也不做作，比那些硬想模仿得像模像样的生硬作品要强多了，这些大片元素和背景，充其量也就成了他玩自己东西的一个幕后，真正要讲的，就是那个杀手跟这个神经大条粉红摩托女的故事。
所以，那个白痴的私家侦探和这个声音撒娇的粉红女一出现，就知道是搞笑段落了，而在这个轻松的大背景下，偶尔出现的幕后恐怖分子，也如同故作正经一般毫不恐怖。厉害的是，有几个段落拍得还很有特点，让人难以想象是DV作品.比如那第一个杀手要去杀夏露的场景和这边侦探粉红女一起破解地址的场景交叉进行，很是渲染紧张气氛，夏露张开的双臂和杀手狼狈的双臂，夏露嘴里的念叨和粉红女嘴里的念叨，车的光和电脑的光，这个地方的剪辑真的很棒！这还是模仿大片节奏的剪辑，而后夏露躺在床上伸出两手说“两个人去看海”那个地方，却是典型岩井抒情式的剪切了。
两只手，张开，合拢，与红色的大海画面交替着，最后是粉红女看着飞机飞过，推着摩托车。这就是所谓诗人式的镜头处理吧。。。
另外一个比较典型的画面就是两人躺地板上那里了。难得的，粉红女把那个搞笑的黑色眼镜取下来了，她不戴眼镜漂亮多了，实在是造型要求故意丑化和夸张，才总是弄成那胖胖的一团，加白痴的表情和结巴。这里，那个冷酷的没有表情的夏露说了好多话，有哲理的话：
那些鱼身体旁有条线，那是它们的天线，声音通过它的全身，他们听音乐，就像水的流动，声音的泡沫。
这些话的细腻和灵气肯定打动了神经粗粗的粉红女，她还在那里故意装糊涂的说：你还很浪漫呢，鱼先生。然后……做了一些更孩子气的动作……
就在马勒的古典音乐中，两个人躺在地板上，足够特别的两个人啊。这样的氛围里，人和人的心灵容易安静和接近，容易卸下防备和面具，以最真实的状态对待彼此，无可避免的，杀手的敏感细腻打动了粉红女，粉红女的单纯和可爱天真无邪直率打动了杀手，他对她来说，安静得迷人，她对他来说，随性得像个天使，都是难得的际遇，然而这份感情却是离了水就不能存活的鱼一样，只存在于一定的条件和瞬间。。。
忘不了夏露在诉说对死的期望时的镜头。夕阳的金色斜照在他的皮肤上，镜头从下往上，从手，到手臂，到起伏的胸，到脖子，蠕动的喉部，到浅野忠信那特别内敛沉静的脸部，可以看到他诉说这段剖白时，眼神多么庄重神圣，似乎笼罩在神的光芒里。说他想如何死去，凶猛的动物怎么刺穿他的喉咙，咬得力量越大，他就越感到安详……旁人觉得冷酷血腥的事，他有这么平静语气，这么沉着的思考，似乎已经是一种信念。作为杀手，随时有葬身更强者手下的命运，而喜欢古典的音乐的他，内心有足够的力量平衡天堂和地狱的两个极端，他内心容得下极致的美和极致的恶，似乎很多杀手都喜欢古典音乐呢，比如汉尼拔，是个绝对的学者绅士音乐家，这种多重人格真是让人充满困惑。何等的精致可以和何等的血腥同时存在于一个人身上。
这也许是过于敏锐的官能，过于聪明的机制发展到极限的结果。他们太敏锐，夏露的听觉和视觉，反应能力都异于常人，他对音乐的感受力也与一般人大不相同，而我觉得，古典音乐看似祥和典雅，持重的表面，也有危险和不安分的因子。。。音乐里有一切人性的质素，沉沉浮浮漂游在一片音符的海洋中，只是看听者能感受到什么层面和程度了。所以，欣赏古典音乐的人可以冷血的解决别人的性命，也不是奇怪和矛盾的事。而电影中常常把杀人场面配上女高音演唱的古典歌剧，也是相当和谐的事。
像夏露这样的人，内心由于异常敏锐，已经丰富到一定程度，他接受了自己的阴暗，正如他接纳自己的善良和爱的愿望，他才能平和的描述死亡，一次次面对死亡。才能在白天聆听瓦格纳，晚上杀人不眨眼。一个足够敏锐的人，只有拥有足够的接纳和平衡能力，安置好内心的各种极端，才能让自己平和。夏露走前，猛的拉过粉红女，本来想吻她的，可是又放弃了，那时的控制力，手的缓慢动作，真是内心极度挣扎的人才有的。
喜欢瓦格纳的夏露，看到粉红女送的马勒，眼睛一亮。就是在马勒的音乐中，他们两个才真正的靠近了彼此心灵。话说马勒这个人，查了一下，是极其崇拜瓦格纳的。他自己是一个指挥家和作曲家，对音乐和诗歌有特殊的爱好和理解。他在1893年8月的一次谈话中不无偏颇地指出：“各种艺术如同姊妹一样的一切说法，都是废话。她们并不完全一样，在等级上千差万别。首先，显然是音乐，这是心灵感受的艺术。其次是诗歌。接着是一长段空白。然后才是绘画与雕塑，她们的主题来自外部世界。最后是建筑，必须使用测量和比例。不过，真正、伟大的艺术作品，在于把所有这些艺术结合起来。阐说和创造这种艺术作品的人就是理查德·瓦格纳！”
影片结尾用的是黑白的画面，如同情书结尾的女藤井拿到素描才知道男藤井当年的深情一般，粉红女看到带血的水缸里漂浮的纸条，算是夏露的告别，也是他知道她会来的表示。看到这里，粉红女的表情百感交集，最后不禁懊恼的把纸条打了一下，举重若轻的结束。该抒情的地方都在前面了，所以，结束得很干脆。
他不会忘记，黄昏中，夕阳的余晖中，有个女孩曾经那么直率的跟他对峙。其实两方都清楚彼此底细的情况下，让他真正动心的，是她在乎他失去的自由，禁锢的青春，和永远不能一起看的那一片海。。。
这篇影评有剧透
