《失孤》——还在路上

《失孤》不可避免要被拿来与《亲爱的》相比，虽然两名选手只是从同一个起点——“找孩子”出发，奔向完全不同的终点。《亲爱的》中黄渤扮演的田文军找到了孩子，《失孤》里刘德华扮演的雷泽宽没找着孩子，从找孩子的角度来说，《亲爱的》讲述的是成功者的故事，《失孤》关注的却是一个失败者。两名选手除了目的迥异，还男女有别，虽然不该给导演备注性别，但就《亲爱的》、《失孤》而言，处理同一题材，彭三源显然比陈可辛更温柔，也更宽和。对比《亲爱的》中田文军一瞬之间失去孩子，寻子途中各种被骗被打的惨状，雷泽宽遭遇的最惨处——他到底如何失子，寻子途中的艰辛几乎都被屏蔽在镜头之外，虽然讲述的是悲伤遭遇，但《失孤》全片浸透了善意与温情。因为是著名电视剧编剧的电影处女作，走进电影院之前，本人对《失孤》最大的担心就是这会是一部口水及泪水齐飞的电影，也就是话痨加催泪。影片开始，湖北的一艘渡船上，两个好事的乘客看见雷泽宽的摩托车上插的寻子旗，一个劝找一个劝不找，最终两个热心人言语不和推搡起来，雷泽宽却在一旁给渡船上的其他乘客分发寻子传单。很漂亮的开场，生动有趣却又沉郁有劲，能看出一个成熟编剧的功力。渡船到岸，雷泽宽骑着摩托上路，景别变大，影片正式拉起公路片的架势。中国观众其实很受用公路片，因为中国太大，各地风土人情迥乎不同，一个人终其一生也到不了所有地方，何况大多数国人囿于时间与财力，多固着在一地，籍着公路片之便，让我等得以从领薪还贷的逼仄日子里一刹失神，意淫自己在路上。美国最好的公路片是在嬉皮士文化最盛的六七十年代，那种不知来路不知目的不知明天会碰到什么人什么事，只是在路上的漫不经心与随遇而安的气质一去不复返。之后的美国公路片，绝不会比《逍遥骑士》更迷人，因为无论是编创者还是观众都不敢再接受公路片偶然与散淡的结构。现在的所谓公路片都是挂羊头卖狗肉，不再是在路上，而是在奔往目的地的路上，这两者有质的差别。追求结果的中国更是如此，每一个上路的人几乎都有一个不得不离家上路的理由，《泰囧》是争油霸，《心花怒放》是治失恋，《落叶归根》里是送尸，《失孤》是寻子，最散漫的当属《后会无期》，算是最具公路片精神实质的影片。但凡公路片，走到中途注定要遭遇一个陷阱，因为观众对人物及风景的好奇心走到影片的中点正好消耗殆尽，而公路片因为戏剧结构相对松散、人物矛盾相对平淡，吸引观众继续关注的元素相对有限，公路片中途往往能逼得编剧跳墙。《心花怒放》中途徐峥和黄渤的友情抛锚，马苏扮演的角色尴尬救场；《后会无期》中途用尽了所有戏剧元素，钟汉良的角色离奇出场；《亲爱的》的寻子路在中途直接结束，黄渤找到了孩子，影片后半部已经切换成另一种戏剧结构；《失孤》中则将失子的刘德华与失父的井柏然组成一对父子关系，几乎偷换成一部父子伦理片。前半程我担心但却未出现的问题，到了中途剧情最薄弱处终于还是露了马脚，只有细节铺陈，而缺乏冲突结构。虽然雷泽宽的失子与找子的冲突并不直接呈现在影片中，但这些发生过的大事件还是必然会烙印投射在人物身上，并最终由人物的动作呈现出来，也就是说这种散淡结构可以没有戏剧，但不能没有人物。遗憾的是，《失孤》中重要的信息是直接通过台词说出来，而不是通过人物动作呈现出来。井柏然说他有两个姐姐所以他是黑户，没有身份证，不能坐火车、坐飞机，有了心爱的人也不能结婚。这对于井柏然扮演的人物来说，是巨大的伤害，也是促发他上路寻亲的动因。然而影片中这一重要设定却只让人物娓娓道来，如果编剧将这一重要伤害对于人物的影响通过动作表现出来，比如井柏然对于火车、对于婚礼的向往这类显性的戏剧动作来呈现，显然比电视剧常用的说台词形式要有力得多。同样刘德华扮演的人物寻子十五年所遭遇的一切对他及家庭的巨大影响也仅是通过台词表现，极大削弱了这个人物的力度，让人物刻画失之单薄。另外影片中并置了三个被拐的孩子，一个雷泽宽的儿子，一个井柏然扮演的曾帅，一个叫天意的小女孩，三线结构中小女孩天意的寻找过程并未有机地交织于影片的其他两条线中，使这条线反而消解了影片叙事的集中力。《失孤》的技术环节都由业界的大腕把关，剪辑林安儿，摄影李屏宾，配乐更是为基耶斯洛夫斯基《红》、《白》、《蓝》配乐的大师普瑞斯纳，但是片中这些技术环节表现得却不够出众，尤其是未能很好地统率于影片，为影片服务。井柏然找到亲生父母时，他走在公路桥上，影片闪回他儿时的铁索桥，记忆中的青青竹叶，还有他年轻的母亲的长长黑黑的辫子，这一段的摄影与剪辑都比较突出，但却与影片之前统一的平实风格与叙事有所偏离。《失孤》正如它的英文片名，LOST AND LOVE是一部哀而不伤的温情公路片，虽然结构不够精美无暇，但是有不少生动的细节能牵引你一直陪着主人公在路上。影片开始雷泽宽一个人在路上，影片结尾老雷再次孤身上路，伴随他的是僧人的诵经声，这里我倒希望是井柏然给他的一封信或者一个电话作为旁白，让一个熟悉的陌生人以同样的善意回报老雷的善意，陪着他继续在路上。孤》——还在路上

《失孤》不可避免要被拿来与《亲爱的》相比，虽然两名选手只是从同一个起点——“找孩子”出发，奔向完全不同的终点。《亲爱的》中黄渤扮演的田文军找到了孩子，《失孤》里刘德华扮演的雷泽宽没找着孩子，从找孩子的角度来说，《亲爱的》讲述的是成功者的故事，《失孤》关注的却是一个失败者。两名选手除了目的迥异，还男女有别，虽然不该给导演备注性别，但就《亲爱的》、《失孤》而言，处理同一题材，彭三源显然比陈可辛更温柔，也更宽和。对比《亲爱的》中田文军一瞬之间失去孩子，寻子途中各种被骗被打的惨状，雷泽宽遭遇的最惨处——他到底如何失子，寻子途中的艰辛几乎都被屏蔽在镜头之外，虽然讲述的是悲伤遭遇，但《失孤》全片浸透了善意与温情。

因为是著名电视剧编剧的电影处女作，走进电影院之前，本人对《失孤》最大的担心就是这会是一部口水及泪水齐飞的电影，也就是话痨加催泪。影片开始，湖北的一艘渡船上，两个好事的乘客看见雷泽宽的摩托车上插的寻子旗，一个劝找一个劝不找，最终两个热心人言语不和推搡起来，雷泽宽却在一旁给渡船上的其他乘客分发寻子传单。很漂亮的开场，生动有趣却又沉郁有劲，能看出一个成熟编剧的功力。渡船到岸，雷泽宽骑着摩托上路，景别变大，影片正式拉起公路片的架势。

中国观众其实很受用公路片，因为中国太大，各地风土人情迥乎不同，一个人终其一生也到不了所有地方，何况大多数国人囿于时间与财力，多固着在一地，籍着公路片之便，让我等得以从领薪还贷的逼仄日子里一刹失神，意淫自己在路上。美国最好的公路片是在嬉皮士文化最盛的六七十年代，那种不知来路不知目的不知明天会碰到什么人什么事，只是在路上的漫不经心与随遇而安的气质一去不复返。之后的美国公路片，绝不会比《逍遥骑士》更迷人，因为无论是编创者还是观众都不敢再接受公路片偶然与散淡的结构。现在的所谓公路片都是挂羊头卖狗肉，不再是在路上，而是在奔往目的地的路上，这两者有质的差别。追求结果的中国更是如此，每一个上路的人几乎都有一个不得不离家上路的理由，《泰囧》是争油霸，《心花怒放》是治失恋，《落叶归根》里是送尸，《失孤》是寻子，最散漫的当属《后会无期》，算是最具公路片精神实质的影片。但凡公路片，走到中途注定要遭遇一个陷阱，因为观众对人物及风景的好奇心走到影片的中点正好消耗殆尽，而公路片因为戏剧结构相对松散、人物矛盾相对平淡，吸引观众继续关注的元素相对有限，公路片中途往往能逼得编剧跳墙。《心花怒放》中途徐峥和黄渤的友情抛锚，马苏扮演的角色尴尬救场；《后会无期》中途用尽了所有戏剧元素，钟汉良的角色离奇出场；《亲爱的》的寻子路在中途直接结束，黄渤找到了孩子，影片后半部已经切换成另一种戏剧结构；《失孤》中则将失子的刘德华与失父的井柏然组成一对父子关系，几乎偷换成一部父子伦理片。

前半程我担心但却未出现的问题，到了中途剧情最薄弱处终于还是露了马脚，只有细节铺陈，而缺乏冲突结构。虽然雷泽宽的失子与找子的冲突并不直接呈现在影片中，但这些发生过的大事件还是必然会烙印投射在人物身上，并最终由人物的动作呈现出来，也就是说这种散淡结构可以没有戏剧，但不能没有人物。遗憾的是，《失孤》中重要的信息是直接通过台词说出来，而不是通过人物动作呈现出来。井柏然说他有两个姐姐所以他是黑户，没有身份证，不能坐火车、坐飞机，有了心爱的人也不能结婚。这对于井柏然扮演的人物来说，是巨大的伤害，也是促发他上路寻亲的动因。然而影片中这一重要设定却只让人物娓娓道来，如果编剧将这一重要伤害对于人物的影响通过动作表现出来，比如井柏然对于火车、对于婚礼的向往这类显性的戏剧动作来呈现，显然比电视剧常用的说台词形式要有力得多。同样刘德华扮演的人物寻子十五年所遭遇的一切对他及家庭的巨大影响也仅是通过台词表现，极大削弱了这个人物的力度，让人物刻画失之单薄。另外影片中并置了三个被拐的孩子，一个雷泽宽的儿子，一个井柏然扮演的曾帅，一个叫天意的小女孩，三线结构中小女孩天意的寻找过程并未有机地交织于影片的其他两条线中，使这条线反而消解了影片叙事的集中力。

《失孤》的技术环节都由业界的大腕把关，剪辑林安儿，摄影李屏宾，配乐更是为基耶斯洛夫斯基《红》、《白》、《蓝》配乐的大师普瑞斯纳，但是片中这些技术环节表现得却不够出众，尤其是未能很好地统率于影片，为影片服务。井柏然找到亲生父母时，他走在公路桥上，影片闪回他儿时的铁索桥，记忆中的青青竹叶，还有他年轻的母亲的长长黑黑的辫子，这一段的摄影与剪辑都比较突出，但却与影片之前统一的平实风格与叙事有所偏离。

《失孤》正如它的英文片名，LOST AND LOVE是一部哀而不伤的温情公路片，虽然结构不够精美无暇，但是有不少生动的细节能牵引你一直陪着主人公在路上。影片开始雷泽宽一个人在路上，影片结尾老雷再次孤身上路，伴随他的是僧人的诵经声，这里我倒希望是井柏然给他的一封信或者一个电话作为旁白，让一个熟悉的陌生人以同样的善意回报老雷的善意，陪着他继续在路上。