“这是一部1959年的老电影”,只是一个2022年的学生的评价。
这篇影评可能有剧透
比想象中好很多的片子,其实蛮值得现在很多电影学院的学生去学习的。
剪辑上,流畅干净。转场上很舒服,比我以为的1959年的转场手段要时髦很多。前几场的节奏很快,基本上就是一件事咬着一件事发生,于是剪辑的转场就有这样的一个特点:在每场的结尾处才抛出下一场的信息,观众刚接收到下一场的信息,剪辑立刻切到下一场,以一个铺满屏幕的元素去交代。例如面试时的转场都是这样去执行的。笔试一场,并没有交代林可萍有没有通过笔试,而是面试官康小姐一句“如果考试合格的话,就参加口试。”于是下一个镜头就是一个“口试场”三个大字占满屏幕。口试一场也同样,刚抛出“形体测试”,立刻给一个考生们上称的特写镜头去交代转场。
喜欢简单明了的景别切换,就是很准确地用景别的切换来渲染情绪,还是蛮提醒人的,在剧本创作时就要抓住人物的情感变化,台词的轻重缓急。
灯光上做的真的很差,可能也是那个年代中国电影的通病,和同时期的外国电影相差还是很大的。几乎全是舞台光效,一刀切地从摄影机后面打光,人物面部被打的平滑,光比的概念被削弱,像是没有考虑到灯光对于一个电影的重要性。更别说灯光几乎没有考虑逻辑光的问题,在许多有窗户的室内景的时候,能十分直接地感受到灯光的不自然和不符合逻辑,让人膈应。
剧情上,我本以为会把重心放在林可萍反抗服务行业压抑人性的乱象,没想到最后变成了一部航空公司宣传片,不知道是导演根本没有想的这么深刻,还是出于商业的妥协。
陈环最后说她决定结婚了,不再梦想做一名空中小姐了,所有人都在为她欢呼,唉,有啥好欢呼的,虽然我知道这应该是一个he,可是用我2022年的眼光来看,搭配出那个年代胶片的失真感,竟然看出一丝讽刺与荒诞。
看到开头的职员表,十分寒酸,人员少的像是一个学生剧组,摄影组就两个人,灯光组就一个人,美术组有四个人(美术服化道确实做的不错),录音也只有一个人。这么少的人竟然能拍出电影,牛的。
反正就这样,因为考试要求所以才认真看的,祝我满绩,祝你成艺术家,祝你飞上青天。