Netflix音乐剧《安娜拉苏玛娜拉》：虽然是精神病，却是真正的魔术师
这篇剧评可能有剧透
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“你们听过那个传闻吗？附近的山坡上有个小游乐园，我听说那里住着一个长得很帅的魔术师······那个魔术师表演的是真正的魔术，他在施展人体截断术时，会把人真的斩断；施展大变活人术时，那个人真的会失踪。而且，他在开始魔术之前，总是紧紧盯着对方，这样问道：‘你，相信魔术吗？’”
Netflix原创剧集《安娜拉苏玛娜拉》是根据漫画改编的一部音乐剧。讲述一个因残酷的现实疲惫不堪的高中生雅伊，遇见了住在废弃游乐园中的魔术师李乙后所发生的故事。
开头用讲惊悚故事的形式，一下把人拉进神秘的废弃游乐园，动画加强了黑暗童话的氛围感。一开始就奠定了这部剧的风格，魔幻中带点悬疑、还有一些童话色彩。
或许有人会觉得这个画风有一点眼熟？还记得高文英的暗黑童话吗？
这部剧的动画部分就是由《虽然是精神病但没关系》里动画&高文英绘本的原作者所绘制的~他的画风辨识度很高，奇诡黑暗，神秘感十足。
这一幕动画，聚光灯下魔术师的影子，随着镜头推进变成了真人。影子是这部剧的表现手法之一，表现出强烈的戏剧张力之外，也表现了魔术似真似幻的特点。
另外，每一次男女主唱歌，就是在用歌声表达他们此刻内心情感，这是音乐剧特有的表达方式。
当雅伊被追债人为难，魔术师现身帮助她，原本以为会用魔术奇迹般脱困，却不料被识破，下场就是魔术师被暴揍一顿。现实中落魄的两人，在歌声中影子脱离了身体，轻飘飘地飞了起来，光追随着影子，两人的影子在空中起舞、翱翔。
影子表达了他们内心渴望自由和安定、渴望童话般的治愈，可以轻快地起舞，但是肉身被困在黑暗的现实中中动弹不得。
另外，雅伊这个名字的韩语发音，和“孩子”的发音是一样的，所以后面魔术师说：“就算你长大了，也还是雅伊（孩子）啊。”暗示了雅伊的本质，永远像一个孩子那样单纯、保留童心。这点让魔术师很喜欢。
下面这一段是魔术师与不怀好意的女高中生僵持的场景，魔术师先用蜡烛和气球的模式，证明他能只通过影子，熄灭蜡烛、刺破气球，下一个就轮到女高中生了，尖锐的刀的影子渲染了紧张感。
魔术师持刀慢慢逼近女高中生，布幕上刀的影子此时是水平的，女高中生内心紧张，但不能表现出来，选择先发制人，她提到了失踪的同学，暗指她怀疑魔术师与失踪女生有关。
这一幕，女高中生在画面右边的前景，画面占据的比重大，看似强势，但后面的影子却在画面最左侧，且正处于受威胁的状态。这个画面表现了充满威胁性的、紧张的心理战。
女高中生说完之后，魔术师的动作变化了，依旧是通过影子叙事。他高举起手肘，一个略夸张的动作，手臂与刀形成斜面，45°斜向下，刀尖影子对准女生，此刻他占据了画面的上方，处强势地位，女生影子很低，是绝对弱势地位。
影子叙事表现出了强烈的戏剧张力，随着影子逼近，紧张和惊悚感让人不禁屏住呼吸，这一幕也让我想起了惊悚大师希区柯克的电影《惊魂记》。
换一个角度，又变成了女生占上风，她的影子和她也不再分隔两侧，而是紧贴着，魔术师占下风了，对影子的威胁性也没有前面那么强烈了，她问魔术师和雅伊是什么关系，这时停电，魔术中止。
用影子完成了几次反转叙事，可见导演的场面调度能力。
还有一场戏也和光影、影子有关，是与主旨紧密相连，拍摄手法非常惊艳的一场，完全的形式主义，就像在舞台上。
在魔术师的“魔术”中，罗一等直面了他的困境和陷阱，也表现出普遍的应试教育升学压力下，孩子们失去自我和学习本身的意义，为了追随世俗、社会规则所定义的成功，像一个个上了发条的、大人们的玩具。
灰暗的色调、没有边界的黑暗，孩子们整齐划一的、丧尸一般的举动；与其他人逆行的、垂头丧气的红书包孩子······
习惯于追逐聚光灯，不知道为什么要追、要跑，因为大家都跑所以也跑了起来，从小受到的教育就是要“一等”，第一名，连名字也是一等······
如果同学摔倒（考试失利），就从他身上跳过去，如果同学和他争第一，无条件甩开那个人，向着光亮，不是象征希望的自然光，而是人为设计的灯光，也就是世俗规定的成功和光明跑去，最终只是无意义地绕圈圈、回到原点罢了。
歌词在表达罗一等潜意识的觉醒和反思、对现实处境的质疑，“为何要奔跑”、“难道不是那个并非我的我在动身吗”、“无法逃脱的陷阱”、“停下，现在还不晚”······
魔术师用一只手挡住了光源，罗一等追逐的光圈便消失了，说明了这是假象、陷阱，一等追求的那种“一等”只是被人设置好的幻觉，最终这种幻觉让他筋疲力尽、掉进深渊。而魔术师，是那个拉住他的人。
魔术师帮助了罗一等，正因为他以前也是那样的孩子啊。被学习逼疯而跳楼的孩子，被当成精神病关进医院的孩子。
在别人眼中，他是从精神病院跑出来、不务正业的疯子柳民赫，如果周围有犯罪案件发生，警察们会戴着有色眼镜第一个怀疑他，因为他不在这个社会所定义的“正常人”标准内。
而只有雅伊和一等知道，他不是疯子，而是一个真正的魔术师。
魔术师悲伤的故事背后，是一个个单纯的孩子被现实世界扼杀、失去童心，不得已活在世俗的目光下，失去了做自己的权利。魔术师仍然是一个单纯的、充满童心的人，失去了心爱的鹦鹉会悲伤恸哭的人，所以他成为了真正的魔术师，但永远无法被这个世界接纳，只能消失。
魔术师的一个个魔术，以及他的消失，抛下了最后一个疑问，这些到底是魔术，还是魔法呢？
我们默认魔术是依靠技术的，而魔法不是。本质上，这是一个什么是真、什么是假的问题。
就像给一等的魔术，他追逐的聚光灯是真还是假？别人为他定下的人生，是他自己真正的选择，还是一个表面光鲜、实则为大人利益驱使的陷阱？
世俗的标准，那条线是真的存在吗？还是一种越发扭曲的欲望造成的执念呢？《少年法庭》里也提到了韩国青少年自杀率居高——“这不是谈谈教育良心的问题就能解决的问题，大人们的私欲正在无情践踏孩子们的未来。”
在思考教育的议题上，《安娜拉苏玛娜拉》触到了问题的表面，当然是不如《少年法庭》或《天空之城》探讨得深刻，更偏重魔幻、童心的表达方面。除此之外的小缺点，就是剧本中段稍显松、拖沓，如果缩短成一部电影应该更棒~
不过，这是Netflix第一次结合韩国音乐剧的原创剧集，形式上极具创新。实际上，韩国音乐剧、舞台剧的地位一直很高，但比较局限为本土，只在剧场、舞台上演出。结合电影特有的镜头语言，打破舞台边界，制作成剧集借由Netflix推向全世界，不失为一次很好的尝试！
作为音乐剧出身的演员池昌旭，也展现出了不同于以往动作剧、爱情剧的崭新魅力与声音演技，为了演好魔术师角色提前好几个月学习魔术，他精彩的魔术表演也是这部剧的看点之一！
新的体裁和类型，也需要新的目光去观赏。不必想得太复杂，只要想一个问题就好了~
当魔术师问你：“你，相信魔术吗？”
如果你相信，魔术就是真的，像魔法一般神奇，不必去探其究竟；如果不相信，那就是把戏、是机关、是催眠。
似真似幻，这世界上没有正确答案的事情，都取决于我们怎么看而已。
