电影，是一种乡愁

                                  

   喜欢的东西总是有蝴蝶效应的，刚买了侯孝贤的电影合集，又下了阿瑟亚斯的《侯孝贤画像》

   阿萨亚斯是崇拜侯孝贤的，作为张曼玉的前夫，这个法国男人的额头透着一股睿智。

    侯孝贤的国语很软，典型的台湾腔，他和阿瑟亚斯谈起他的“童年往事”时，说自己有一次偷偷爬上人家的树上大嚼水果，却莫名地感到一种孤单和寂寞，五十岁的人，谈及当年的细腻情感，是认真的。这种孤单和寂寞，我想我可能会懂，却永远也说不清。他把这些说不清的感觉融入影像，记录着一代台湾人的脉动。

    侯孝贤那出了名的长镜头是不好受用的，那种真实的冗长是需要勇气面对的。

    他说他要记录一种感觉，那种感觉，是一声声悠长的“阿旺仔”，还是《悲情城市》里压抑的日式配乐，还是伊能静们，舒淇们的迷离。。。。。。，

    是，又不全是

    喜欢他的一句有前瞻性的话，他说导演随着年纪和阅历的增加，会把他所有已形成的观点整合到一部戏中，贪大求全往往不好看。而大导演们的传世之作多是年轻时拍竣。那个时候的感觉是真实的，有力量的。。。。。。

    不知九七年的侯孝贤会不会预知几年之后，那些“不好看”的《英雄》《无极》之流会充斥市面

    不过谁说的好呢，彼时的侯导刚开始策划《海上花》，现在已拍了《红气球》这样的海外电影，难保他不会犯自己所诟病的错误，他不是圣人



    买的合集的封面上，印着“电影，是一种乡愁”

    不知对或不对

    在中国导演还是台湾导演的称谓中，侯选择了台湾导演。他说他骨子里是大陆的东西，但是社会现实决定他终究是个TAIWANESS，同样真实的话语。

    侯孝贤VS朱天文，是电影界的“天仙配”，生活背景的互补撞击出别样的火花。侯的家里都是竹制的家具，因为侯的父亲坚信自己不过是在台湾工作两年而已，终究是要回去的。而朱家的家具都是厚重的木制品，因为这个来台百年的家族已经深深地相信，自己要永远扎根于台湾了。

    不过无论是暂住还是永居，浅浅的海峡都是永殇的天堑。这种想法是我的一厢情愿。

    侯的乡愁，是带着父辈的印记。缥缈的，模糊的加上一些被灌输的记忆。而朱的乡愁，如果具体化是有些牵强的，祖上几代都是土生土长的台湾人，如果真的要究其乡愁，那也是整个孤岛尴尬的文化记忆所泛化的，那种感觉，可能更抽象。

    或许乡愁，远不是时间和空间所能界定的，只不过是那些我们无法驾驭的感觉所托生的借口。寻找心灵之乡的过程，是伴着忧愁的

    片尾是在K房里，侯孝贤投入地吟唱着姜育恒的《跟往事干杯》，是一种流畅的，并不浓烈的忧愁。。。。。。