影评＋解析＋分镜分析

Item: 持摄影机的人 Человек с Киноаппаратом
Rating: 5
Author: -Valentina

2022-03-02 20:52:27

这篇影评可能有剧透

1.【简介】本片是苏联纪录片导演，“电影眼”理论的创始人吉加•维尔托夫（Dziga Vertov）的代表作。电影主要拍摄于乌克兰的敖德萨市，摄像师是维尔托夫的哥哥米凯尔•卡夫曼（Mikhail Kaufman）。影片主要分观众入席、城市黎明、人民的工作与休息、体育运动和艺术实践几部分，通过刻画人民生活的方方面面来呈现苏维埃新社会中的一个理想城市。摄影师米凯尔•卡夫曼在拍摄的同时也出现在电影画面中，首创了“自我暴露”的电影形式。在这部具有里程碑性突破意义的纪录片中，维尔托夫首次使用了二次曝光、快进、慢动作、画面定格、跳跃剪辑、画面分割等前卫剪辑手法，并采用了仰角、特写、推拉镜头等新颖的拍摄手法，并制作了一段定格动画。

【思考：如果导演的意图是想让电影脱离于文学和戏剧，着力运用了很多创新的蒙太奇和剪辑手法，以至于这部“纪录片”不再表现“真实”，还能说是一部纪录片作品吗？

首先需要思考的是，如果纪录片趋向于形式主义，是否就不再表达真实？还是为了观众获得更好的视听效果？这种形式主义或者是技术的运用是否有助于纪录片表现真实？电影的主体内容是虚构的还是非虚构的？】

2.对维尔托夫而言，机器是最重要的基础，电影摄影机与录音机是复制现实的机械工具，而剪辑台则是安排与塑造现实的另一种工具。他要求电影工作者到生活中去，主张以观察、摄影、剪接三者综合而成的手法制作纪录电影。他在莫斯科的实验性电影和主张吸引了一群年轻的电影爱好者，包括后来成为电影大师的爱森斯坦和科巴林，并组成名为“电影眼睛”的团体。

“电影眼睛”对电影眼睛理论做了完整的阐释：电影眼睛是摄影机的分析；电影眼睛是间离理论；电影眼睛是银幕上的相对论；电影眼睛意味着打破空间；电影眼睛意味着打破时间；电影眼睛利用每一种可能使用的拍摄技术；电影眼睛利用每一种可能使用的蒙太奇方法；电影眼睛投入到看起来混乱的生活中去，以生活本身来对指定的主题做出反应。电影眼睛理论强调要不断挖掘摄影机的潜能，我们无法改善人类自己的眼睛，却能不断改善摄影机的功能，摄影师应对画面进行创造性处理，剪辑师应对素材进行艺术性加工，剪辑好比写作。（黄会林，彭吉象，张同道主编：《电影艺术导论》，中国计划出版社。）

3.的确，为进行坚决地净化电影语言的斗争，为使电影语言完全独立于戏剧和文学语言，电影眼睛派摒弃了制片厂、演员、布景和剧本。于是，在《世界的六分之一》（One-Sixth of the World）里，字幕游离在图像之外，与其隔绝，并对位地建构出一个文字-无线电的主题。

一些人说《持摄影机的人》是一场视觉音乐的实验，一场视觉音乐会。另一些人则视这部电影为蒙太奇的高等数学。还有一些人则宣称这不是“原本的生活”，而是以一种他们从未见过的生活，等等。

它将我们从文学和戏剧的桎梏中解放了出来，我们才得以见证百分之百的电影。其次，它用被摄影机（电影眼睛）所记录的“生活”来猛烈地反对被不完美的人眼所看到的“生活”。

4.【手法解析】双重曝光/分割屏幕

有着毫不掩饰的前卫风格，强调电影可以去任何地方。例如,影片使用场景叠加,使一个摄影师的拍摄设置在另一个相机之上,叠加一个摄影师在一个啤酒杯,拍摄一个女人起床穿衣,甚至拍摄一个女人分娩,然后刚出生的孩子被带走沐浴。

自我反思：视觉效果(多画面跟踪拍摄；两边都是荷兰角)

最为之特别的，就是拍摄者也是被摄的内容之一，而且篇幅很多，在理论上创造了“自我暴露”的拍摄手法，即摄影者出现在影片中。

5.拿着摄像机的电影人代表着在电影交流中的实验。

视觉现象

不使用字幕

(电影没有字幕)

没有场景的帮助

(没有情节的电影)

没有戏剧的帮助

(一部没有演员、没有布景等的电影。）

（影片开头的文字）

6.【影评摘录】持摄影机的人

从某些方面看，《带摄影机的人》同《高中》有相似之处。作为默片，影片没有用音乐来引导观众，也没有插入字幕用以说明或评论(虽然很多默片导演经常使用这个办法)。同《高中》不同的是，《带摄影机的人》并不强调客观记录的中立立场，相反，维尔托夫意在突出剪辑和摄影机的控制力，将大量日常生活场景剪辑组合成一部高度风格化（甚至可称“实验性”）的纪录片。

维尔托夫的名字通常与剪辑技巧联系在一起，在第八章我们引述了一段他对导演的看法；一双不断从各处搜集镜头，再将之创造性组合以呈现给观众的眼睛。在他的理论著作中也把摄影机镜头比作眼睛，他谓之“电影眼睛”（Kino eye）(Kinod在俄语中是电影的意思，他早期的电影之一叫Kino-Glaz,即《电影眼睛》)。将导演的眼睛同摄影机镜头等同起来是影片的核心理念，也是整部影片联想式结构的基础。它通过剪辑和特技控制观众对现实的感知，以此成为体现纪录片“控制力”的典范。开场是一部摄影机。他支起三脚架固定摄影机，拍完一小段之后爬了下来。这种在单镜头画面中玩弄不同镜头比例(特写/全景)，反映了摄影机以近乎魔术的方式改变现实的威力。

此种类型摄影技巧的使用是本片不断出现的“母题”。在科幻电影中，特技的运用要做到天衣无缝不为人知，本片则正相反，它强调摄影机改变现实的能力。图11•78是一个典型例子：维尔托夫拍摄一条普通的街道时，以相反的倾斜角度分开了拍摄街道的两边，然后将它们并置。另外维尔托夫还运用了一种他称之“三维物体逐格拍摄动画”（Pixillation）的手法，使静物活动起来，如一盘小龙虾在镜头中跳起舞来。还有一个镜头：配着收音机的声音，叠上三个舞者和一只弹钢琴的手。在最后一个著名的镜头中，这种技巧的运用达到极致：一只人的眼睛叠在摄影机镜头中，直视观众。

有时在影片中，摄影机也被拟人化，通过剪辑使之具有人的特性。有这样一段落：摄影机对着花朵，忽而清晰忽而模糊的对焦动作，然后是一个滑稽的并置镜头，一个女人边用毛巾擦脸边眨眼，软百叶窗一张一闭，两者交叉在同一个镜头中，最后是一个摄影机镜头的光圈在一开一闭。人眼就像百叶窗，镜头就像人眼——三者都可以开合，控制光的出入。然后摄影机像人一样自行移动，“走”出盒子，“爬”上三脚架，向观众展示各部分的功能(图11．82)，最后还用三脚架的三只脚走出画面。这种诙谐的态度同《高中》的客观态度大不相同。

《带摄影机的人》属于盛行于20年代的一种纪录片类型：“城市交响乐”。拍摄城市的方式有很多：可以分门别类的介绍地理景观和旅游胜地，像旅行志一样；也可以对城市规划和政府政策提出评论；在叙事电影里，城市是人物活动的舞台，像罗西里尼的《罗马，不设防的城市》或叙尔斯•达辛的半纪录电影《赤裸的城市》。早期“城市交响乐”电影的惯例手法是：拍摄真实的城市景观，不加评论性解说词，通过剪辑表达导演的情感或观念，代表作品有阿尔倍托•卡瓦尔康蒂的《只有几小时》(1926)、华尔特•罗特曼的《柏林，一个大都市的交响乐》(1927)等。近期该类型的影片有古德菲•瑞吉欧的《机械生活》(1983)等，它们也使用类似的技巧，以音乐代替旁白，以创造独特的氛围，传达特定的观念。

在《带摄影机的人》开场，一位摄影师开动摄影机拍片，然后穿过空电影院的帷幕，走向银幕。然后电影院开门，观众涌人，现场乐队准备演奏，电影开演。我们和戏里的观众看到的影片，一开始是标准的“城市交响乐”类型，展示了一个小镇生活一天的开始(就像罗特曼的《柏林》片。观众首先看到一个还在沉睡的女子，人体模特儿站在还没开门的商店橱窗里，空空的街道等，然后人群慢慢出现，城市苏醒了。事实上，整部片子主要遵循城市一天的生活进程展开，但在影片开头，我们再次见到摄影师，在街道上架设他的器材;好像也要开始一天的工作。摄影师出现在自己拍的影片中，像这样的“矛盾”母题将不断在片中出现。维尔托夫在这里立刻切回原来熟睡的妇女，以此强调“戏中戏”的特殊效果。

在飞驶的摩托车上拍摄，还有很多以前出现过的镜头重新出现，但节奏加快了。由此可见，正常的“城市交响乐”片的时间顺序被打破，维尔托夫创造了一个非现实的时间结构，再次体现了电影的强大控制力。在空间上，影片并不限于一座城市，除了莫斯科之外，还有基辅、里加等，好像摄影师能够在一天内来往于不同城市。如，有一个景深镜头，摄影机在前景中俯拍城市，好像要把所有的景物都收进镜头，这里体现了维尔托夫对于电影空间的认识。总之，《带摄影机的人》总体上属于“城市交响乐”片，但很多方面都有所创新和变革。

此外，维尔托夫的电影通常具有丰富的外在涵义和内在涵义，观众如果不懂俄文可能就无法领会。从表层意义上看，影片对苏联当时(十月革命十年后)的一些社会现象作出褒贬评判。电影中有很多镜头是关于机器和劳动的。在斯大林的统治下，苏联开始了全面工业化的进程，工厂里机器隆隆作响，零部件闪闪发亮。为了捕捉这些场景，摄影师有时爬上烟囱，有时还倒悬在水坝下方。片中的工人镜头丝毫没有受压迫的样子，个个似乎都积极投身祖国建设，有一个镜头中，年轻妇女一曲在流水线上折烟盒，一边谈笑风生。

同时，维尔托夫还拍摄了一些社会负面现象，比如等级差异问题，高档商店的镜头说明布尔乔亚思想依然存在，影片最后“休息时间”段落比较了工人和贵族妇女的体育锻炼：前者进行简单的户外运动，后者却在减肥俱乐部健身。此外，维尔托夫还批判了酗酒现象，这也是当时苏联的一个主要社会问题。第一个镜头是醉汉倒在巨型酒瓶作装潢的酒吧前，然后是商店的正面，画满酒或伏特加的广告，然后摄影师走进这家店，他走出来之后，是几个工人俱乐部的镜头，它们都是由原来的教堂改建的。通过交叉剪辑使两个场所之间形成关联和对照：一个妇女在工人俱乐部中射靶，酒吧格子中的酒一瓶瓶消失。在20年代，苏联政府制定了一项政策，目的在于用电影和工人俱乐部替代酒吧和教堂(伏特加酒的专卖是苏联政府财政收入的重要来源，电影盈收是新目标)。由此看来，《带摄影机的人》是在利用电影技巧为电影和工人俱乐部作宣传，推动政府政策的实行。

就内在涵义而言，《带摄影机的人》可以看作维尔托夫电影理念的一个实例。他反对叙事形式和专业演员，主张通过摄影机和剪辑台上的技巧创造电影效果。当然，他也不是全盘反对场面调度，本片中的几个场景——尤其是妇女起床和洗脸的镜头——就是用这种方式拍摄的。片中还把拍电影和其他工作并列展现，如早晨摄影师醒来，然后开始工作，同其他工人一样，他也使用一种“机器”：在很多地方，摄影机的转动曲柄同收银机手柄、工厂机器零件等相对照，电影院里放映机的转动部分和工厂机器配件相对照...

7.分镜研究

音乐一段舒缓一段高昂