赵文卓神挡杀神，但最终还是败给了排片

2022年对于中国电影来说，是机遇与挑战并存的一年。虽然疫情防控的“常态化”为文化产业复苏增添了砝码，但在流媒体与网生内容的冲击之下，电影院线恢复依旧艰难。作为赵文卓重回大银幕之作，很多人都期待电影《纹身》成为新年影市的“第一把火”。不过遗憾的是，由于发行排片的劣势，这把火烧的并不太旺。

我是在二刷完《纹身》后才在微博上得知，这部戏从开拍到上映足有五年的时间，考虑到最终的呈现水准还是很不错的，所以不由觉得出品方能把这戏压箱底这么久，有点憋大招的意思。说起关注《纹身》这部戏的原因，最初的吸引我的倒不是重出江湖的赵文卓，而是他的类型标签：动作，西部。毕竟华人主演的同类型电影并不多，仔细想想，成龙的《上海正午》系列算是一个，但是《上海正午》尽管是好莱坞制造，但影片的主控权以及最核心的动作场面都是在彼时如日中天的成龙的主控之下，其个人风格压过了影片气质，多少显得有些不伦不类。

而《纹身》规避了角色盖过整体的问题，制作团队在美术选景、演员服装与造型方面打造异域风情，从而更好的服务于剧情，尤其在特效化妆与身体纹身方面做到了精益求精，据说演员一个纹身化妆就需要做8个小时之久，可见制作团队的诚意满满。

当然了，《纹身》最大的看点要属动作奇观的呈现。故事围绕着江湖事、兄弟情展开，拳拳到肉的打斗刺激着观众的荷尔蒙，不禁令人想起黄金时期嘉禾出品的“人肉功夫片”。打得过瘾，一方面来自招式的设计精妙，另一方面则是导演对于镜头的运用。除了碎镜快剪和升格特写这些能体现人物速度和力量的常规手法之外，《纹身》里也通过推轨追摄在既定空间内营造动感，机器同向紧跟对打演员来捕捉动作画面，镜头的轻微晃动，既突出了写实性，又体现了人物内在的情绪性，“步步紧逼”的窒息感由此而来。当然了，这不是导演一个人的功劳，还需要武术指导的配合、武行的协助以及演员的付出。

提到武术指导，虽然没能找到幕后名单，但真想夸赞下他的因材施教---能结合电影整体节奏和风格，为不同角色设计动作。几位打星打得是游刃有余，纵使动作风格并不相同，却能和电影整体基调完美相融，浑然天成。《纹身》里聚合了多位武林高手：全国武术比赛全能冠军赵文卓，五届世界级金腰带持有者武僧一龙，还有北京拳击队出身的桑平。针对桑平的拳法好的特点，武指编排的打戏规避了特技动作，而聚焦于招式的快准狠，也根据桑平自带喜感的实际情况，融入了些诙谐元素；赵文卓的传武风格在实战中稍作改良，通过大开大合的打斗，既能有观赏性也显得更具杀伤力，尤其根据他擅长器械的特点安排了不少近身短兵相接的戏份，结尾他与Nakajima一战里的惨烈度和精彩度，可媲美《杀破狼》甄子丹吴京街巷以及《贪狼》里吴越与Chris Collins的刀战。

总的来说，为《纹身》的票房感到惋惜，以它的质量，本应该取得更多的排片，以及更高的票房。没看过这部片的，抓紧去影院一睹为快吧。