电影比原作更好
这篇影评可能有剧透
说明：
《万叶集》——日本第一部和歌集，大约成书于奈良时期，在日本文学史上的地位堪比《诗经》在中国的地位。
大伴旅人（665 — 731）——日本古代著名和歌作者，长于短歌，特别是抒情短歌，后世评论家这样说道：“旅人在淡淡的流水似的短歌旋律中寄托自己的郁悒和哀伤，沁人心脾。”
以下为正文：
春天的大海是一片静静的蔚蓝。
神龟四年，大伴旅人来到香椎海岸，吟咏良辰美景的著名诗句被收录在《万叶集》中：“香椎湾，诸位莫避白袖湿，采菜佐早餐。”自然之美和歌颂它的短句一起世代流传，在许多人心里留下这片海岸恍如世外桃源的形象。
美的表象之外也藏着另外一幅面孔，却少有柔和的抒情诗加以书写。昏暗的天空压迫下的无边阴沉，瞬间涌起滔滔浊浪，翻滚着轰鸣着要吞噬一切的黑洞，那也是海。
也可能就像“点与线”电影的开头：清晨去上班的工人，在蒙蒙亮的曙光里，发现笼罩在乳白色晨雾中的海滩岩石上，躺卧着一双青年男女孤伶伶的尸体。
美好宜人的风景悄无声息地变成了死亡现场。
爱也是一样，无论诗人为它创作多少动人的比喻，一时是清流一时是满月，它自身却仅仅是一种无所谓善恶美丑的信念。遇到障碍了，如果是邪恶挡在面前，爱就化成战胜邪恶的力量；如果是正义挡住去路，爱也可以毫不犹豫地把它摧毁。人在其中，有时就忽略了生命的沉重。
《点与线》是推理小说大师松本清张的代表作，最初于昭和32年（1957年？）到昭和33年间在杂志上连载，随即被改编成电影。2007年朝日电视台庆祝建台五十周年，重新拍摄了总长近4个小时，分上下两部播出的新版“点与线”。在看这部改拍的电影之前，我并没有读过原著。
观影时，多次联想起森村诚一的名作《人性的证明》。日本的推理小说秉承一贯的优良传统：并不以探明事实真相，抓获犯人为终点。时常向外拓展到犯罪的社会背景，同时又向内探寻至人物的内心深处。无论是罪犯还是参与调查的警探，当案件将他们联系在一起时，就踏上了心灵的冒险之旅。一部小说剖开一个特定时代的断面，更像是用显微镜在观察网状社会的微小局部。其中最具代表性的作品，除了前述《人性的证明》，还有松本清张自己的另一部推理小说，《砂器》。
影片“点与线”中令我印象至深的正是《万叶集》的诗句。后来读原作，并没有找到同样的情节。由是恍然，电影的编剧们此处显然刻意借用了《人性的证明》的创作手法。任何读完那部小说的人，掩卷之余，一定会深深回味著名诗人西条八十的“草帽歌”。
相类似的，在“点与线”中，青年曾经怀揣收入四千五百多首古代诗歌 的《万叶集》，带着对祖国的眷恋踏上战场。同样也是因为喜爱大伴旅人描写香椎湾的诗作，才带着新婚的妻子来到博多，那正是仲春时节，眼前宁静的大海一片蔚蓝。憧憬着和平生活的年轻人不禁感叹道：“这是多么美啊！”那时他不会想到，十二年后的自己，会在同一片大海前，也许就是脚下站过的同一片礁石上，亲手杀死一个爱他的女人（不是他老婆）。选择这里还是因为太熟悉了。在谋杀案发生的当晚，临近午夜的海是一片阴沉的寂静，连尚不知晓自己即将被杀害的女人都感受到了。“这里可真静啊！”就是她留在人间最后的声音。
在前来质询他的警察面前，名叫安田的男人依然能投入地吟诵《万叶集》的诗句，声音平静略略含有一丝向往。想是即便杀了人，他仍然以为心中的感情与当年一般无二。直到同样亲历过战争，失去了家人，身体上也留下了多处创伤的老刑警站在他面前，毫不避讳地告诉他：“你早就在战争中忘记了爱，回到日本的你，是一个戴着人脸的恶鬼。”终于让他微微变了脸色。
在书里，中心人物是警视厅的年轻警察三原，博多警署的老刑警是个辅助角色。电影则把老刑警鸟饲塑造成安田的头号对手。他们两人都曾经在中国的战场上杀过人，却不曾想这一经历带给他们今后的人生以完全不同的影响。鸟饲从此痛恨杀人，誓将凶手绳之以法，安田却对人命不置可否。
安田杀人的动机，一半是对旧日部队上官的忠诚，一半是对患上不治之症的妻子的爱。这两种感情支撑起了他的人生，也是至死依然坚定不移相信着的东西。一直到死，他没有出卖身为建设省大臣却贪赃枉法的上司半个字，一直到死，还紧紧握着妻子的手。执着是令人感动的，然而以执着去从事犯罪，甚至不曾想一想还有别的选择，则又是令人觉得悲哀的。
在这场逐渐昭然的悲剧里不能不提到另一个角色，安田的妻子亮子。 身患当时的医学水平尚无法治愈的肺结核，三年来一直卧病在家的她给人的第一印象是柔弱，谦和，脸上总有一抹微笑。卧床闲居中出于爱好，常给业余文学杂志写点散文。有一篇文章叫作《数字上的风景》，她写道：“某日，外子还家，把火车时间表忘在家里，我在闲极无聊时，取过闲看……我的空想发展到时间的领域。例如，偶尔看钟，现在正是下午一点三十六分。我就遍寻火车时间表，寻找火车在十三点三十六分到站的站名……就是这样，我在床上用小指一指的一瞬间，全国各地的火车都停止了，人们为了追寻自己的生活，有的下车，有的上车。”
这样的文字使人的眼前浮现出一个极富诗意和想象力的女人。然而在需要的时候，感性的敏锐可化作精明的心计，这似乎是人类独有的可怕本领。亮子能半天半天地捧着一本翻旧了的时间表天马行空，也能利用对火车进站离站时间的熟稔，同丈夫一起策划近乎无懈可击的谋杀，亲自加入犯罪，最后和心爱的人一同吞下氰化钾迎接死亡。是什么毁了他们？是爱吗？
《点与线》被誉为世界十大推理小说之一，书中最为人称道的就是极度精密的时间推理。这一部分被电影忠实地保留了下来，而电影又更进一步，渲染了日本文学历来推崇的，或者说是这个民族性格的一部分的“物哀美”。只是一句诗，一首曲子，却包含了我们由生到死的所有内容。对推理迷和电影迷来说，这都是一部很值得一看的作品，我觉得比原作更好。
《万叶集》——日本第一部和歌集，大约成书于奈良时期，在日本文学史上的地位堪比《诗经》在中国的地位。
大伴旅人（665 — 731）——日本古代著名和歌作者，长于短歌，特别是抒情短歌，后世评论家这样说道：“旅人在淡淡的流水似的短歌旋律中寄托自己的郁悒和哀伤，沁人心脾。”
以下为正文：
春天的大海是一片静静的蔚蓝。
神龟四年，大伴旅人来到香椎海岸，吟咏良辰美景的著名诗句被收录在《万叶集》中：“香椎湾，诸位莫避白袖湿，采菜佐早餐。”自然之美和歌颂它的短句一起世代流传，在许多人心里留下这片海岸恍如世外桃源的形象。
美的表象之外也藏着另外一幅面孔，却少有柔和的抒情诗加以书写。昏暗的天空压迫下的无边阴沉，瞬间涌起滔滔浊浪，翻滚着轰鸣着要吞噬一切的黑洞，那也是海。
也可能就像“点与线”电影的开头：清晨去上班的工人，在蒙蒙亮的曙光里，发现笼罩在乳白色晨雾中的海滩岩石上，躺卧着一双青年男女孤伶伶的尸体。
美好宜人的风景悄无声息地变成了死亡现场。
爱也是一样，无论诗人为它创作多少动人的比喻，一时是清流一时是满月，它自身却仅仅是一种无所谓善恶美丑的信念。遇到障碍了，如果是邪恶挡在面前，爱就化成战胜邪恶的力量；如果是正义挡住去路，爱也可以毫不犹豫地把它摧毁。人在其中，有时就忽略了生命的沉重。
《点与线》是推理小说大师松本清张的代表作，最初于昭和32年（1957年？）到昭和33年间在杂志上连载，随即被改编成电影。2007年朝日电视台庆祝建台五十周年，重新拍摄了总长近4个小时，分上下两部播出的新版“点与线”。在看这部改拍的电影之前，我并没有读过原著。
观影时，多次联想起森村诚一的名作《人性的证明》。日本的推理小说秉承一贯的优良传统：并不以探明事实真相，抓获犯人为终点。时常向外拓展到犯罪的社会背景，同时又向内探寻至人物的内心深处。无论是罪犯还是参与调查的警探，当案件将他们联系在一起时，就踏上了心灵的冒险之旅。一部小说剖开一个特定时代的断面，更像是用显微镜在观察网状社会的微小局部。其中最具代表性的作品，除了前述《人性的证明》，还有松本清张自己的另一部推理小说，《砂器》。
影片“点与线”中令我印象至深的正是《万叶集》的诗句。后来读原作，并没有找到同样的情节。由是恍然，电影的编剧们此处显然刻意借用了《人性的证明》的创作手法。任何读完那部小说的人，掩卷之余，一定会深深回味著名诗人西条八十的“草帽歌”。
相类似的，在“点与线”中，青年曾经怀揣收入四千五百多首古代诗歌 的《万叶集》，带着对祖国的眷恋踏上战场。同样也是因为喜爱大伴旅人描写香椎湾的诗作，才带着新婚的妻子来到博多，那正是仲春时节，眼前宁静的大海一片蔚蓝。憧憬着和平生活的年轻人不禁感叹道：“这是多么美啊！”那时他不会想到，十二年后的自己，会在同一片大海前，也许就是脚下站过的同一片礁石上，亲手杀死一个爱他的女人（不是他老婆）。选择这里还是因为太熟悉了。在谋杀案发生的当晚，临近午夜的海是一片阴沉的寂静，连尚不知晓自己即将被杀害的女人都感受到了。“这里可真静啊！”就是她留在人间最后的声音。
在前来质询他的警察面前，名叫安田的男人依然能投入地吟诵《万叶集》的诗句，声音平静略略含有一丝向往。想是即便杀了人，他仍然以为心中的感情与当年一般无二。直到同样亲历过战争，失去了家人，身体上也留下了多处创伤的老刑警站在他面前，毫不避讳地告诉他：“你早就在战争中忘记了爱，回到日本的你，是一个戴着人脸的恶鬼。”终于让他微微变了脸色。
在书里，中心人物是警视厅的年轻警察三原，博多警署的老刑警是个辅助角色。电影则把老刑警鸟饲塑造成安田的头号对手。他们两人都曾经在中国的战场上杀过人，却不曾想这一经历带给他们今后的人生以完全不同的影响。鸟饲从此痛恨杀人，誓将凶手绳之以法，安田却对人命不置可否。
安田杀人的动机，一半是对旧日部队上官的忠诚，一半是对患上不治之症的妻子的爱。这两种感情支撑起了他的人生，也是至死依然坚定不移相信着的东西。一直到死，他没有出卖身为建设省大臣却贪赃枉法的上司半个字，一直到死，还紧紧握着妻子的手。执着是令人感动的，然而以执着去从事犯罪，甚至不曾想一想还有别的选择，则又是令人觉得悲哀的。
在这场逐渐昭然的悲剧里不能不提到另一个角色，安田的妻子亮子。 身患当时的医学水平尚无法治愈的肺结核，三年来一直卧病在家的她给人的第一印象是柔弱，谦和，脸上总有一抹微笑。卧床闲居中出于爱好，常给业余文学杂志写点散文。有一篇文章叫作《数字上的风景》，她写道：“某日，外子还家，把火车时间表忘在家里，我在闲极无聊时，取过闲看……我的空想发展到时间的领域。例如，偶尔看钟，现在正是下午一点三十六分。我就遍寻火车时间表，寻找火车在十三点三十六分到站的站名……就是这样，我在床上用小指一指的一瞬间，全国各地的火车都停止了，人们为了追寻自己的生活，有的下车，有的上车。”
这样的文字使人的眼前浮现出一个极富诗意和想象力的女人。然而在需要的时候，感性的敏锐可化作精明的心计，这似乎是人类独有的可怕本领。亮子能半天半天地捧着一本翻旧了的时间表天马行空，也能利用对火车进站离站时间的熟稔，同丈夫一起策划近乎无懈可击的谋杀，亲自加入犯罪，最后和心爱的人一同吞下氰化钾迎接死亡。是什么毁了他们？是爱吗？
《点与线》被誉为世界十大推理小说之一，书中最为人称道的就是极度精密的时间推理。这一部分被电影忠实地保留了下来，而电影又更进一步，渲染了日本文学历来推崇的，或者说是这个民族性格的一部分的“物哀美”。只是一句诗，一首曲子，却包含了我们由生到死的所有内容。对推理迷和电影迷来说，这都是一部很值得一看的作品，我觉得比原作更好。
