完美落幕！很多人心目中最有诚意的漫改
真人版电影《浪客剑心 最终章 追忆篇》于七月底如期地上线Netflix，这也宣告着这个漫改系列企划正式落下了帷幕。
回顾日本这些年热度高涨的真人漫改电影，《浪客剑心》都称得上是不容忽视的重要存在。该系列并不像同期多数漫改作品那样随着时间推移而被观众淡忘，相反却在一集又一集上映的助推下，其受众成功地辐射到了日本之外更广阔的土壤。
谈到“真人漫改电影”一词，观众必定不会感到陌生。客观上而言，自电影发明以来的这百来年间，真人漫改电影早已诞生过许多优秀作品；更主要的是，如今真人漫改电影已然统治全球商业片市场长达数十年，便是改编自美漫的超级英雄电影。
作为好莱坞收益最为可观的电影亚类型，超级英雄电影在10年代以前的主要竞争力还是蝙蝠侠、超人和蜘蛛侠这三大超英系列的改编。直到2008年《钢铁侠》一炮而红，漫威便乘胜追击推出了《复仇者联盟》，从此便开启了野心勃勃的漫威超英宇宙系列。对标漫威的DCEU也在近些年凭借《海王》《神奇女侠》等打了回漂亮的翻身仗。
而在日本，真人漫改电影的类型和内容显然要更为多元化。作为不断地向海外输出经典IP的动画大国，日本的动画产业运作从始至终都离不开对漫画的开垦。本土漫画的市场竞争激烈程度较之美漫，有过之而无不及。
漫画和以漫画为脚本的改编动画，完全重写了日本电影市场的秩序。当50年代及以前的日本制片厂时代的辉煌不再，动画的流行便一次次刷新了日本电影的票房记录。前有宫崎骏的《千与千寻》，后有再创历史的《鬼灭之刃剧场版 无限列车》。
漫画推动的动画产业确实摧毁了日本真人电影市场，但与此同时，真人漫改作品也在助推着真人电影市场的良性发展。《流星花园》《死亡笔记》《龙樱》《热血高校》……这些一度风靡国内的真人漫改作品，成为我们了解日本的一种重要方式。
在10年代之后，日本真人漫改电影的势头更为强劲，甚至还出现TV动画刚完成不久，真人漫改便紧随其后的现象。蹭着漫画和TV动画创造的热度，这些真人漫改电影的确也获得了很高的票房收益，但赶工式的制作所带来的，是作品质量与收益不成正比的恶性循环。
比如《刺杀教室》《进击的巨人》《钢之炼金术师》《齐木楠雄的灾难》《辉夜大小姐想让我告白》《约定的梦幻岛》这些热门IP的真人改编最终都以令观众大跌眼镜收场；反响稍好些的《寄生兽》《食梦者》也仅仅是保守地完成了任务而已。
正是在10年代日本真人漫改电影整体不尽如人意的环境下，诚意满满的真人版《浪客剑心》系列得以脱颖而出，成为被观众们津津乐道的漫改典范之作。
自2012年推出首作开始，真人版《浪客剑心》便以黑马姿态走进观众视野。这部由大友启史执导，佐藤健、武井咲等主演的系列电影，前三部票房便突破100亿日元，相当不错；豆瓣评分也均突破8分。而今年上线的两部最终章《人诛篇》和《追忆篇》，截至目前的豆瓣评分则为7.4和8.6。
在日本真人漫改电影普遍不及格的惨状下，真人版《浪客剑心》系列还能做到票房不俗且口碑绝佳，成为漫改市场上一骑绝尘的优秀独苗，无愧于被观众冠以“真人漫改巅峰”的赞誉。
那么，这个系列究竟凭什么受到观众们的偏爱，甚至被捧上日本真人漫改电影的神坛呢？笔者试着总结了以下几点。
其一，优秀原作保驾护航
真人版《浪客剑心》在漫改圈备受追捧，很大程度上是原作的功劳。漫画《浪客剑心》是和月伸宏于1994年在《周刊少年JUMP》上连载的热血少年漫。尽管该作定位是少年漫画，但故事内里却始终被一层悲怆的基调包裹。
1996年，《浪客剑心》得以动画化，获得不俗的人气；99年放送的《浪客剑心：追忆篇》更是被不少观众奉为ova动画的神作。自此《浪客剑心》在动画界的地位得以奠定。
整个《浪客剑心》讲述的是明治十一年，曾经杀人无数而如今隐退的绯村剑心被迫再度卷入杀戮纷争中的故事。绯村剑心是从幕府末期活到明治时期的剑客，他的身上带有幕府末期残留的不堪回首的记忆。在动荡的局势面前，剑心成为维新派刽子手，死在其刀下的人不计其数，他因此声名远扬。即便进入明治时期社会稳定后，其刽子手形象仍旧在坊间不断被提起。
帮助维新派取得胜利后，剑心便彻底销声匿迹，以普通人的身份过上自己格外满意的平庸生活。退隐的他立誓不再杀人，把佩刀换成杀不了人的逆向刀。好景不长，明治十一年幕府残余势力卷土重来，这一次，束手无策的维新政府只得请武术高深的剑心再出山。习惯安逸生活的剑心被困在两难中，他有了想要保护的人，但同时他又不得不拔刀杀人……
由此可见，《浪客剑心》仍是关于正邪对抗的故事模式。但这部作品的野心不止于此，作者在绯村剑心身上严肃地探讨了何谓“正义”，以及“正义”的施行；而故事的全貌则更为冰冷，是对政府本质（看似殊途实则同归的幕府与明治）的质疑，对肆意摆布个体的政治游戏的批判。
随着故事一步步的推进，作者以剑心之眼关注到更多的现实矛盾和思考。有了原作的保驾护航，改编电影的思想高度就已经和大多数漫改电影拉开了差距。
其二，锦上添花的真人化改编
对已经被公认为一流水准的原作的改编，永远是最令电影编剧头疼的事情。一流的作品之所以是一流的，极大程度上说明作品本身的创作尺度拿捏得恰到好处，编剧稍有不慎都会画蛇添足或是去掉了精华。
而倘若要完全忠于原作，对于叙事体量较大的电视剧制作来说的确可以实现，但对于篇幅有限的电影制作来说，多少显得有些不现实。
真人版《浪客剑心》在改编上选择了一条折中之道，针对篇幅过长而无法完全呈现的内容，电影的策略是尽可能保留主线故事的完整性，在此前提下再来对支线人物进行取舍。
因此，五部电影下来，观众们的确无法近距离地、真切地看清楚大多数配角的人物轨迹和情感发展，但对于主人公绯村剑心的心路历程，观众是完全把握住了的。
作为作品的灵魂和对作者意志的体现，这个角色的塑造成功与否，便直接决定了电影改编的成败。真人版的改编谈不上对原作的超越，但起码做到了取舍有道。
很多日本真人漫改最受诟病之处，便是那股从漫画中继承下来的浮夸中二感。这些浮夸中二感在漫画和动画载体上是一种可行的逻辑，因为漫画和动画的受众主要为御宅族。
但是放在常规的真人电影制作中却很难行得通，让真人演员强凹中二感和浮夸表情，很容易会变成一场表演灾难。而《浪客剑心》的真人化显然很符合电影观众的审美，除偶尔无伤大雅的俏皮外，影片中的人物塑造和场面拍摄都是严肃走向的。
其三，动作指导功不可没
看过真人版《浪客剑心》的观众对这个系列最直观的评价多是精彩、好看。这个夸赞除了指向电影剧情的引人入胜外，同时还指向影片中最具观赏性的打戏。
打戏背后的最大功臣是日本著名的动作指导谷垣健治。谷垣健治之于真人版《浪客剑心》就如袁和平之于《黑客帝国》，倘若没有他的加入，《浪客剑心》的魅力势必会大打折扣。
1970年出生的谷垣健治，自小就对香港武打电影分外痴迷。年轻的时候，毅然决定只身前往香港学习，进入香港影坛经受多年的历练。后来，他加入了甄子丹的武术班深造，在众多华语电影中都是出色的动作特技指导。
在拍摄《浪客剑心》时，谷垣健治已经摸索发展出一套属于自己的指导风格。演员的拳脚功夫保留了以成龙为代表的香港武打片的痕迹；而在挥刀决斗的场面上，谷垣健治则革新了本土剑戟片的思路，既要求动作有一定的美感，也要求身手足够迅速且充满狠劲。
谷垣健治赋予了《浪客剑心》极具观赏性且有质感的打戏，而与此同时，《浪客剑心》也进一步地拓展了谷垣健治在外的名声。随后，陈凯歌和姜文便相继邀请他指导《妖猫传》《邪不压正》，路阳导演的《绣春刀》也充满着对《浪客剑心》打戏的模仿和致敬。
遗憾的是，谷垣健治缺席了《浪客剑心》最终章。心细的观众或许能发现，最终章尽管已经能够学到与前几集相统一的武指风格，但论动作编排的连贯性、节奏感和力道还是输了不少。
就在前不久，一段《浪客剑心》的拍摄花絮在微博上被上万网友转播。花絮内容是扮演绯村剑心的青年演员佐藤健从拔刀到收刀的过程。这一段花絮经过放慢处理后，大家才意识到佐藤健的刀法已经快到肉眼没法观察到了。
说到底，电影艺术这样的集体创作，之所以能备受观众的赞美，又岂是几个方面能概括完全的呢？即便有了优秀原作、优秀改编和优秀武指，也需要优秀而认真的演员和各个部门的努力配合，甚至需要一点点的运气。
显然，日本的真人漫改电影并不会随着真人版《浪客剑心》的落幕而降温，接下来还会有各式各样的作品轮番面世。而未来还能不能再出现像《浪客剑心》这样有口皆碑的漫改电影，我们不妨拭目以待。
至于还没看过这个优秀的漫改系列的观众，趁着《追忆篇》刚出炉的这个最佳时机，不妨去热烈地拥抱它吧，在美好事物落幕之迹见证它！
作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死 编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
- 导演: 大友启史
- 主演: 佐藤健 / 有村架纯 / 高桥一生
- 类型: 剧情 / 动作 / 冒险
- 地区: 日本
- 上映: 2021-06-04(日本) / 2021-07-30(日本网络)