《温蒂妮》：声音的隐喻

佩措尔德2007年所拍的《耶拉》中，耶拉几次听到的震耳欲聋的嘶鸣声，那是影片开头她与前夫冲下桥后死前落入水中水流刺激耳膜的回响，整个故事围绕她死前的全部幻想开展。而到了今年的《温蒂妮》，无疑导演仍在做关于声音的实践。

当温蒂妮拿着刚粘好的人偶站在公寓中背诵讲解词时，观众可以听到如同水下刺激耳膜的水流声出现，然后出现的是窗外两列火车相遇的景象，这音效的印象自然也转化火车固有的轰鸣声，随后门铃声叠加在上面，克里斯托夫突然到访，两人也相遇相拥。而温蒂妮工作的地方恰好是柏林博物馆岛，被水所围绕，这特殊的声音，带出水流和火车的意象，连接了城市与爱侣，为温蒂妮带来了她的另一半。

也正是那个晚上，温蒂妮为克里斯托夫讲解柏林城市宫，次日两人依偎在一起走在路上时，除了迎面而来的约翰内斯和他的女友，背景还有正在建造的建筑，附近吊机林立，这很可能是温蒂妮讲解的被更名为洪堡论坛的城市宫(本应19年9月开放，但推迟到20年秋季，后因火灾和疫情使得完工继续推迟，在12月16日才正式开幕)，一个备受争议，不断重建的建筑，就在这样的情境下，隐喻出温蒂妮的爱情处境。

这种建筑的隐喻，在前作《过境》(同样是由葆拉贝尔和弗兰茨罗戈夫斯基主演)里首先出现，男主角转身发现了牵小狗的女人在圣让堡这边的广场跳下自尽，而圣让堡对面是欧洲及地中海文明博物馆，两边通过一条100多米的空中桥梁连接。而在镜头中可以发现，这条空中桥梁没有以更像桥的形式出现，因为两边建筑几乎在同一水平面上，透过这种取景方式隐约在表明，对岸始终无法过去，死亡始终还会在这一边驻足，无疑也带出影片结局:两人都无法走出马赛，意外死去的女主角与留在原地等待她的男主角将要再次相逢。

而在《温蒂妮》中，柏林城市宫也带出了她与克里斯托夫的爱情故事，过去曾经建构又分崩离析的爱情与现今刚开始构筑根基未稳的爱情同时 在场，使得她心跳漏了一拍，然而这缺席的一下心跳声(观众不可听见之声)，也埋下了谎言的种子。

到了克里斯托夫发生意外那天，温蒂妮在公寓中接到他的幽灵电话，在他的逼问之下只能撒谎，之后她终究没有再次打通给克里斯托夫。当她盯着桌上的潜水员人偶，那水流刺激耳膜的声音再次响起，相似的镜头出现，而这次是黑夜中行驶的一列火车， 朦胧的水流声被强化成轰鸣声，随后是拨通留言信箱的声音叠加其上，同样是模式一样的声音组合，只不过这次水流声带出的是一列代表离去的火车，还有单方面拨通的留言信箱，两人的命运也被寓言在其中，这通表明心迹的留言，将是爱的告别。

当我们回溯这种水声出现的起点，回到温蒂妮第一次走进咖啡厅的情景，初次出现了声音的序列。第一次吸引她的鱼缸水流声，忘关水头龙发出的潺潺流水声，她选择轻轻关掉它，因为这是找寻约翰内斯过程中所听，只有断绝这个水流才能结束这段恋情，隐隐也铺垫出约翰内斯未来被断绝的生命。

而回到楼下，她听到名字的呼唤之声，鱼缸水流声也开始加剧，克里斯托夫登场，最后出现为观众所称道的魔幻时刻， 微弱未被关闭的水流被剧烈的爆破式水流取代，倾泻在二人的身上。当然，还伴随着激流下的伤口，暗示了在他们之后的爱情里，克里斯托夫的完好无损正是因为温蒂妮的舍身拯救。

因此可以体察出为何全片配乐从头到尾都是巴赫的D小调协奏曲BWV974第二章，简洁而忧伤，渲染人物独自行动的氛围和用作分歧出现的提示，也是为了不破坏精心布置的音效的力度。

与这首古典乐成对比的是 Bee Gees70年代末的《Stayin' Alive》，即是溺水的那场戏中，克里斯托夫在做急救时哼唱出那首的曲子，随后才把温蒂妮救醒，只不过初听时根本难以分辨出那是一首曲子，误以为那只是某种呢喃，大概也只有克里斯托夫细心的另一半才能听出来吧，这种爱人之间细心聆听才能领会的音乐，于旁人可能也仅是上文提及的不可听见之声，毕竟这是专属于两人的时刻。

不过经过查证，可以发现这首曲节奏完全匹配心肺复苏胸外按压所需的节奏，施救时哼唱有助于掌握速度，是名副其实的急救生命之歌。然而在这之后温蒂妮在公寓中听着这首曲子时接到克里斯托夫的电话的那一刻，这首曲子就从生命之歌转化为通报死亡的歌了，对于听了各个版本，还是认为原版最好的她来说，好像也必须接受水精灵原初的宿命去施救，所以才有了这样的结局。

佩措尔德借由各种精心布置的音效和一古一今的主题音乐串联起 整部影片，配合男女主角职业身份的联系，披上神话的外衣，写就这部城市的爱情神话故事。无疑印证了加缪在《鼠疫》中写道的那句话:“要了解一座城市，简便的办法就是探索居民如何劳动、如何爱，以及如何死亡。”一位通过城市模型讲柏林的解历史学家与负责维修的工业潜水员，前者代表了拔地而起建筑，后者则代表深入地下的水流，佩措尔德倒转他们的地位与生死，呈现出爱情与城市密不可分的关系，于是影片最开头以嘈杂的城市声音先行，因为这爱诞生于这城中，这声也带出爱情的全部意象。