雷诺阿敞开的画框——环绕镜头分析
这篇影评可能有剧透
在瓦朗蒂娜遇到巴尔塔之前，朗热与巴尔塔在办公室里有一段对话。这个时候，面对得意洋洋的巴尔塔，朗热只是隐忍，并没有下定决心要杀掉巴尔塔。两人的对白只是为朗热之后“犯下罪行”做铺垫。
真正让朗热决心杀掉巴尔塔的，还是瓦朗蒂娜。巴尔塔回来不仅要夺走他和大伙儿重振起来的报业，还要染指瓦朗蒂娜。于是，下面这个长镜头便是通过，从巴尔塔与瓦伦蒂娜两人镜头一直上摇，跟到窗户后面的朗热，带出瓦朗蒂娜与朗热杀人的前后关系。
这个运动长镜头一直延续，追随着朗热先生，迅速穿过数个空间，直到他疾步走下楼梯的时候，我们可以看到他手里握着一把枪。联系片名与前面铺垫的对白，观众自然能够设想到朗热将要实施犯罪。这个时候景别从全景切到了中景，呼应了情绪的变奏。
随后就是著名的360度环绕镜头。这里摄影机不再追随朗热，而是随着朗热从右边出画，向左边旋转横摇，离开了我们的主人公。
最后落在原本正谈话的瓦朗蒂娜和巴尔塔身上，随着两人的目光，朗热从左下角入画。这个镜头一方面制造悬念，另一方面旋转带来的眩晕感，以及不停歇的运动镜头又同时彰显着，接下来朗热枪杀巴尔塔是被愤怒冲昏头脑，一片混沌之下发生的事。
镜头停止旋转之后，长镜头并没有结束。
巴尔塔中枪之后，倒下出画，镜头中瓦伦蒂娜和朗热两人同框看向画外。随后朗热转身，镜头变为两人的近景镜头，暗示着两人重新成为一伙，与画外的巴尔塔区隔开来。
最后，由瓦伦蒂娜拉着朗热离开，两人出画后，这个长镜头才结束。
从上面的分析来看，雷诺阿真的是空间大师。这种通过镜头运动造成的空间感，正是巴赞所说，使得银幕的画框区别于绘画的边框与戏剧舞台之处。
“没有人比雷诺阿更好地抓住了电影最真实的本质，并把它从与绘画或戏剧模棱两可的类比中解脱出来。从造型艺术上看，银幕最常被比作绘画的边框，而从戏剧艺术上看，它又经常被拿来和舞台的边框作比较。按照这两种参照，人们就像画家或戏剧导演那样，在四边形的各个边框内安排着影像的素材。相反，雷诺阿却懂得银幕只是那透过摄影机取景器的位似的表面，也就是说显影框的反面：一个遮挡纸片，它的作用是当住人们看到现实的视线，而不是揭露这个现实；它所展现的依附于它所遮蔽起来的。电影隐身的见证人所能见的也有局限，那同时可以到处出现的电影理想被取景变得温和，就好像独裁的保证有时也会因谋杀而变得温和一样。”
——巴赞：《让·雷诺阿》
翻译有点绕，法国人说话也总这么飘逸。“它所展现的依附于它所遮蔽起来的”，电影不只表现画面出现的东西，而正是全部的关系，是从影像向整个世界的敞开。
