【拾遗•拾忆】《逃学威龙3：龙过鸡年》：不在校园，何来逃学？

●《逃学威龙》取得了1991年香港电影票房年冠，第二年《逃学威龙2》上映依旧叫座，第三部王晶接手陈嘉上担任导演，梅艳芳搭档周星驰，演技毫不逊色。

如果说第一部的经典之处，在于对校园生态的完美呈现勾连起观众学生时代的记忆，第二部周星驰与朱茵的“世纪之吻”、吴孟达的“软饭硬吃”在细节上做足了存在感。 到了《逃学威龙3》中，电影的叙事空间已经彻彻底底地离开了“校园”，片名“龙过鸡年”也点明了这是属于1993年（酉鸡，癸酉年）的贺岁片。 对于以票房为首要目标的商业片，细究情节本身大可不必，但任何掀起影响力的影片，背后都是反应了一个时期的观影需求。因此，过往的经典作品是我们感受时代审美的一种简捷方式。

●效仿好莱坞，是香港电影对流行文化元素的直接运用。王晶在《逃学威龙3》中，对1992年迈克尔·道格拉斯主演的那部《本能》的致敬，是显而易见的。

1992年香港最卖座的电影《审死官》，让观众看到，即便是对影片主导力与掌控力强如周星驰，梅艳芳仍旧可以不靠美貌、仅凭演技与之分庭抗礼、旗鼓相当。而这部《逃学威龙3龙过鸡年》中，梅艳芳角色的分量仍然是举足轻重的。

在这个故事线之下，周星驰与张敏的爱情线，显得没有突破。仍旧是不脱离一个经典的模式：周星星身不由己、无法抗拒上司之命，爱人纵使心有不悦、终究却也理解包容。

电影中的周星星，以全知的视角，与系列前作中的化学老师进行沟通。除此以外，周星驰与秦沛的对手戏，还无缝对接到《赌圣》。 除却这种电影本身之间的“互动”，片中汤茱迪导演，周星星、汤茱迪主演的小话剧（“她是导演不能打”、“照剧本做”），也以一种十分值得玩味的“戏中戏”形式，拓宽了影片的空间。

●梅艳芳并非传统意义上以美貌知名的女星，她的魅力恰恰源于对传统审美的突破。《英雄本色3》的霸气，《东方三侠》的豪气，《胭脂扣》的鬼气，《新仙鹤神针》的仙气，影坛角色的千变万化，与乐坛的百变歌后形象，达成了一种统一。

●梅艳芳的喜剧表演，不同于萧芳芳的鬼灵精、神经质又生活化，也不同于吴君如早期靠自毁形象、放低姿态达到的一种喧闹效果。

她的独特之处在于，她自身历经沧桑、略带苦涩、坚韧成熟的气质，并不符合一般观众对喜剧的要求。而王晶在《龙过鸡年》中，对梅艳芳这种特质感觉的把握，是十分准确的，他的表达也是技巧性的。 一方面，梅艳芳“雌雄同体”的魅力，给予了十分“景观化”的呈现，以各种仪式化的场面出现。

在思维观念、审美习惯尚且偏保守的年代，香港电影开始以戏谑、调侃的口吻，将一切主流价值导向下避而不谈、讳莫如深的话题，在电影中轻描淡写般点破。

另一方面，大众陌生的禁忌话题（性少数群体的压抑）与喜闻乐见的主流话题（金钱使人异化），被完美嫁接在一起。 汤茱迪对丈夫冷漠感到失落绝望、并开始探索自我“雌雄莫辨”的性取向、程文静Lesbian的身份心理压抑逐渐变成凶杀案的凶手、汤茱迪重情义宁愿自揽责任。

影片中段汤茱迪自导自演的小话剧，无疑是影片中最动人的时刻，明知对方的真实身份，却宁可自我陶醉、在自我编织的童话里享受仅有的温存。片尾的周星星，又再度进入这场自我编排的童话中。 并非是不清醒，也绝非是故意揣着明白装糊涂。 很多时候，人生有一种无奈，是在不知不觉中，从亲密爱人变成疏离的“冤家”。与其说是谁背叛谁，不如说是时间改变了一切，曾经的美好都不复存在，但庆幸曾经拥有。 梅艳芳塑造的汤茱迪，在男装与女装、梦幻与现实、成熟与青涩、欢喜与伤感间，不断变换，里子是无奈的悲剧，却给了他人最纯真的温情。