一部极具实验性色彩的作品

《夜半歌声》带给我的直观感觉即是：极其具有实验性色彩，而且洋气极了。虽然拗于时代局限，在电影中间之后的段落里有几次可以看到明显的剪辑跳帧不连贯的失误痕迹（如晓霞吐血段、晓霞的几次表演中间），收声也不如一开始稳定，偶尔会忽然安静。

但它在视听语言层面的光线、蒙太奇、音乐与音效；以及道具特效、导演调度都可谓很有特点。能够在这样的时代做出这样的电影实在是惊艳极了，更何况它还是一次剧作层面上极其优秀的改编作品。

视听语言层面我最难忘的当属其中几段蒙太奇。在晓霞两次发疯的片段里，出现了主观镜头，以及似乎是汽车来回开过的叠化了其它画面的写意镜头，极其有带入感地刻画了晓霞“天塌下来”的心理。服化道上，虽然现在看起来粗糙，但我想，宋丹萍那张毁了容的脸，与晓霞突然吐出的血对于当时观众的冲击力会是很大的。导演调度上，汤俊前来侵犯晓霞的那场戏里，出现了一个镜子，将镜子旁的汤俊与远处被镜子反射出身影的晓霞放在同一画面里。在我看来这个调度可谓神来之笔，一方面将两个站很远的角色放到了一起，另一方面也利用镜子的框来构图，完全显示出了晓霞的弱小与无助。

从剧作角度看，《夜半歌声》的本土化做得极佳，几乎是重写了故事。笔者多年前就曾看过《歌剧院的幽灵》原著小说，以及2个电影版本的《歌剧魅影》，虽然都来自同一部小说，但《夜半歌声》完全在原有的核心构思之下，有效地进行了本土化，重新发挥出来了一个新的故事。一开始的歌剧《黄河之恋》，宋丹萍的革命党人身份与其对革命事业的热忱，以及宋丹萍给孙小鸥教授演唱时动机为希望能找人抚慰晓霞的心灵。这些设定都与原著完全不同，但是却符合当时的国情——人们在寻求革命与出路的社会环境里。

（2020-2021学年度第一学期中国电影史作业）