《棒！少年》：不是棒球英豪，而是行走在时代边缘的棒球朋克

《棒！少年》是一部值得看，也值得讨论的电影。很遗憾在这个年度大烂片扎堆的十二月，相对优秀的《棒！少年》却还没得到足够的热度。

这篇文章我想向大家推荐一下这部电影，也重点想和看过电影的朋友一起，讨论一下它的不足之处。

剧情梗概

《棒！少年》名义上是一部纪录片，得到了第14届FIRST最佳纪录片奖。电影故事发生在前国家棒球队队长退役后创办的爱心棒球基地，这是一个将职业棒球运动与救助贫困青少年相结合的项目。因为资金有限，坐落在北京昌平区的村落中。

来自全国各地的贫困少年被带来这个基地，希望通过职业棒球训练给这些孩子们创造一个可期的未来，也希望这些贫困孩子们能给中国的职业棒球运动创造一个未来。

故事的主角是棒球基地的教练和孩子们，又主要是其中马虎和小双两位。

孩子们与众不同的人生经历使得他们带着一些性格上的问题，也在棒球训练的过程中不断成长着。

而故事两条主线是，这些少年们组成的“强棒天使队”得到机会赴美国参加世界性的少年棒球联盟比赛，另一条线是伴随着北京的规划改造，“爱心棒球基地”要被拆除了……

观影体验

去看电影之前我对它一无所知，纯粹是看到评分高才临时去的。电影排片很少，不好买票。但没料到去到影院时，发现几乎满座。还有许多家长带着孩子去的。

最后一幕，当小双在大树下，高举手指倒数五四三二一时，电影戛然而止，《再见 hip hop》的音乐声响起。我很喜欢这首歌，喜欢功夫胖和派克特，因此坐着听到了最后，回头一看还有几位观众也在静静看着闭幕，想必对电影的评价是好的。

希望读到这里，对这部电影有兴趣的朋友可以考虑去电影院看了。

整体而言我是比较喜欢，但接下来将重点讨论我作为观众感受到的不足之处。

电影还是纪录片？

我一直称《棒！少年》电影，而不是纪录片，因为尽管绝大多数镜头是纪录式的捕捉（也有个别镜头明显的补拍），但导演的存在感已超出了我内心纪录片的阈值。

其实早就没有所谓“纪录片”了，大多数纪录片都为了迎合市场而强调故事性、强调观影体验，而不顾真相的删减编排素材，刻意塑造角色，颠倒顺序编织故事……

《棒！少年》的故事是基本流畅的。但有一些情节明显删减掉了上下文、或调整了顺序、还有个别镜头的补拍（比如打架那段，明显补拍）。这就不免让人感知到导演的存在，感知到导演为了塑造角色、突出特点，做了片面化陈述。比如被刻画为内向、易挫败的小双，在片尾也一个人逃出训练基地回老家，要去跟XX为了孤儿权益问题而“打架”。

由于片中的角色也是现实中的人，为了有利于故事性而给他们贴上简化的标签，让我多少有些不舒服。但我明白只有电影在市场上的成功才能最大化有利于剧中的孩子、爱心基地、拍摄团队等各方。

更重要的是，电影中大部分的素材是非常真实而鲜活的。孩子们的真实情感，无论愤怒、恐惧、无助、开心、惊讶、彷徨、懊恼，都是任何演技派无法“表演”出来的。

我只是感慨跟拍了两年，优质素材难道还不够多？需要补拍镜头的剧情就那么重要，宁愿损害真实感也要掺杂进去吗？

中国的《棒球英豪》？别忘了《闪光少女》的教训

之所以导演在塑造角色上刀斧痕迹趋重，在我看来是因为预设的创作主题和实际素材的偏差导致的。

“纪录片”的导演在捕捉素材时，心里都会准备好若干线索和提纲，拍摄每一条线索的镜头语言，都是有其叙事逻辑的。相信他们还会有定期的创作会议，来协调实际素材背后的叙事主线、角色人设的走向。

《棒！少年》从标题上看，就呼应了《摔跤吧！爸爸》这一类作品的故事主线。简单来说，就是《变形记》+山鸡变凤凰的主题，这也是“职业运动”类题材的一般主题，《一球成名》就是典范。

因此《棒！少年》的素材走向，明显贯穿两个主题，一个是马虎、小双两个问题儿童的成长和蜕变，另一条则是这个由问题少年组成的“强棒天使队”从北京市郊走上美国国际少年棒球赛场，似乎要一棒成名。这个叙事逻辑在前半部分电影里都是顺利的。

导演有非常敏锐的“眼睛”，有大量个人艺术色彩浓厚的镜头语言，拍的不是角色而是景象，来作为“旁白”讲述一些事情。我印象比较深刻的有：

• 一群身着棒球服装（时代感、潮流感），穿行在满是淤泥、拆迁的城中村
• 一座即将被拆除的棒球场，矗立在一片杂乱的建筑工地
• 马虎回家时，公路两边耸立的巨大风力发电机
• 强棒少年队坐在公交车上，车窗上反射出来的美国行人
• 一群少年们在美国的海滩上狂奔，双脚激起浪花

导演的技术水平是很高超的，但电影剧情的后半段开始出现崩裂。观众们原以为会有一个精彩的棒球比赛场面，而孩子们一棒成名；可现实却是几个潦草的镜头之后，孩子们输掉了比赛回家。小双因为懊恼没有抓住机会，而泣不成声。故事从《夺冠》《一球成名》式的节奏，跌回了残酷的现实，昌平基地被拆迁，70多岁的教练师爷目含泪光；而小双因为家中长辈得了癌症，一个人逃回老家，不愿离开大伯。

这种故事逻辑的转折本应该是非常巧妙、精彩的，对主题有一个反向的升华。但问题在于，前期素材的拍摄明显没有按这种思路去筹备，镜头语言、背景音乐里并未凝聚足够的隐忧作为暗线，更像是乐观派一头撞到墙上才发现走歪了路，而不是一种知其难为而为之的理想主义……

我作为观众的猜想，是电影主创方始终走在职业竞技体育的叙事思路上，两年拍摄结束凑不出符合预设主题的故事线，才做了结构性的调整。好在这个调整是有素材的，因为爱心基地的故事伴随着中国16年后发展模式的反复变化，许多时代性的线索（拆迁、房地产）都被记录了下来。

可这个主题调整并不坚决，始终还是在迎合一棒成名的思路，所以才在成品展现上出现了叙事断裂。

而在我看来最糟糕的一环是《棒！少年》的宣发，两个宣传片完全是按《摔跤吧！爸爸》或《一球成名》那样的思路剪辑的。所有的宣传都在暗示着 “棒球题材”和“山鸡变凤凰”，“叫板命运”

而实际上是，《棒！少年》的“棒球”篇幅极少，而导演明显缺乏棒球运动的叙事逻辑与镜头语言训练，不知道观众最期待的镜头是什么，没有拍出一个稍稍好看的比赛场景。我很担心冲着棒球来看的观众，因为货不对板而愤怒。

另一方面，山鸡变凤凰的逻辑占到了 4/5 的篇幅，然后急转直下，电影主题是什么？相信许多观众是感受不明确的，残缺的。宣发还反复把“强棒少年队”去往美国比赛当成最大的悬念，怕对观众误导还不够吗？这部电影作为职业体育题材，并没有立起来，用这个眼光看它，它是失败的。

《棒！少年》毕竟整体而言是部好电影，我很担心它重蹈当年《闪光少女》的覆辙，宣发完全搞错了电影主旨，用一个中二的宣传方向去误导观众，又自以为是地以为媚俗能够成功，不料被品位日趋成熟的观众群体抛弃，适得其反。到时候就算“集体下跪”也挽救不了一部好电影票房的沉沦。

《棒！少年》合适的主题应该是什么？

作为观众，我觉得主创在电影主题上反复摇摆、最终也不坚定，导致电影最后完成质量有瑕疵。然而本人在电影上的创作能力为0，没有资格说能给出更好的方案。但仍想给出一种个人化的思路，供导演和观众参考。

一句话点题，我觉得《棒！少年》的人文精神可以称之为“棒球朋克”。一方面是“棒球”作为美日等发达国家，最高大上的精英化职业体育运动；另一方面，则是“强棒天使队”这些贫困孩子们所处的 low life。两者形成了极为鲜明的对比。

让我们设想回到《棒！少年》的拍摄过程中，素材中浮现的主题其实有很多可讲的，大概有这么几条：

• 马虎从问题少年向强棒少年的成长，类似《变形记》、《灌篮少年》，最终落到爱上棒球
• 70岁传奇教练张锦新，帮助少年们成长的故事（教练，我想打球！）
• 爱心基地创始人孙岭峰等人，为了把棒球和扶助贫困儿女结合，各种经营上的艰苦备至
• 职业棒球在中国高速发展的过程中边缘化
• 马虎、小双等少年出生就遭遇的艰难与贫困，暴露社会角落被遗忘的疮疤
• 通过在职业体育运动中成名，改变人生与命运

其中最最糟糕的一种思路，就是最后一条，所谓“一球成名”。在资本主义的社会秩序里，上至精英、下至贫民对“体育明星”的追捧，犹如古希腊对角斗士的追捧一样。既是对运动员极端的商品化、物化，又是资产阶级成功学的典范。

他们用极少数 “天才”从底层爬起锦标主义的罕见成功，来麻痹绝大多数深陷困境的平民。你之所以不成功，因为你没有 “天才”（gift，talent），你没有他们努力，怪的不是这个社会。所以美国的穷人出现了一种极其反常的物质主义文化，许多人收入低下、朝不保夕，甫一拿到工资却先去买一双几百上千美元的名贵球鞋，而不是去改善生活或投资自身的成长，更不用说改变社会了。

所以《一球成名》、《当幸福来敲门》等电影，主角往往都是少数族裔。它们是资本主义洗脑流水线上生产的《武训传》标品。即便是阿米尔汗《摔跤吧！爸爸》与女权、父权问题结合得那么好，结尾也是让人一头雾水：女摔跤手的励志拼搏对女权最大的贡献，居然是让更多的女孩子去学摔跤？？？还嫌卷得不够吗？？

而经历过革命洗礼的中国人，早就不再习惯 “金榜题名”式的个人崇拜了。

我们的运动题材影视作品，强调的往往不是个人天才，而是集体荣誉、拼搏精神、集体奋斗。几十年的好莱坞轰炸都未能改变这一新民族性，《流浪地球》在集体主义审美上获得的一致好评就是例子。

《棒！少年》无论宣发还是主线都透露着一球成名的味道，不知道是不是受了“不如煤老板的互联网投资”影响，结果还货不对板，无疑是电影主要的瑕疵。

如果把这条铜臭味的主线给丢掉，反而其它几条线索全都呈现了特定时空背景下的共振。那就是珍惜所爱，害怕被遗忘、害怕边缘化：

职业棒球：中国的职业棒球是边缘化的，很多人（包括我）喜爱这个运动，但它在文化上的小众与物质层面的高成本（要有一个球场才能玩得起来），使得其不可避免地被边缘化。所以才有剧中一千万盖起来的棒球场，两年就要拆了盖房子的背景。

爱心基地的创业者：爱心基地的创始人孙岭峰，退役后放着体育公司百万年薪的副总不做，艰难经商经营了这个棒球训练基地的项目。棒球使他的人生从一个小流氓（自述）变成了为国争光的棒球队长。退役了后，他不愿自己的棒球生涯、中国的棒球事业就此边缘化，所以他要努力创业。结果到电影结尾时刻，他还突发心脏病，可基地还面临着无处可去、经营困难的窘境

师爷老教练：孩子们的“师爷”张锦新作为中国棒球的传奇教练，年近七旬，身体行动不便（夜里要用机器按摩膝盖）。但没有接受年龄导致的边缘化，仍然想为棒球事业出一份力，仍在这里教育一群掀砖揭瓦的问题儿童们，想把他们导上正规，成为中国职棒的后继军

棒球少年马虎：年幼母亲挨打出走，父亲外出打工不愿回家，被长辈拉扯大。从小好勇斗狠，成了当地的小痞子王，“大家都怕我”，眼看要走上邪路。被带到青训基地后三天两头和人打架吵架，没人爱理他。他晚上害怕一个人睡觉，会哭着去求师爷帮他。他要通过棒球上的努力，重新得到周围人的认可

棒球少年小双：还没出生父亲就去世的小双，双胞胎兄弟被母亲遗弃，送人时因为自己太瘦弱对方不要，留下了哥哥。他本来可能被就地埋掉，却被大伯抚养长大。来到棒球基地成为了主力投手，但总是缺乏一种自信的拼劲。最后得知长辈得癌症，他一个人从基地逃回老家，不愿再回基地。他在小山丘顶的大树上要大伯上来，大伯坐在地里埋头抽着烟，小双在树下高喊“大伯，你不能不要我！”

所有的故事线索在同一个主题上共鸣，那就是中国经济的高速发展未能带上棒球和这些贫困儿童。我们的所爱（孩子、棒球、事业、家人）正在被时代的逻辑“遗忘”着，而我们不愿接受这种“遗忘”，想拼尽努力把它保护好（孩子、棒球、事业、家人）。而这共同的希望，凝结成了一个“爱心基地”的项目。大家在这个基地里感受到了昙花一现的希望（电影的逻辑哈，不是指现实），但又面对着现实的残酷……

所以本质上，《棒！少年》不应该是一个《一球成名》式的喜剧，而应该是周星驰《少林足球》式（功夫，没搞头了）的悲剧。只不过周星驰特色的荒诞主义悲剧，能够用一个超现实的童话来掩盖残酷的结局。

纪录片风格的《棒！少年》，则应该是一个现实主义的留白，爱心基地进退两难，已经得到转变的马虎、和可能重回沉沦的小双，两人的命运和中国棒球事业一样前途未卜。让荧幕前的观众产生共情，一起希望能把光明付给这些拼搏的人们。

所以当电影结尾用上了《再见！hip hop》这首歌作为主题曲，我认为导演们是确定了这个思路的。只可惜贯穿始终、而又无法成立的“一球成名”思路，尤其是还把这个思路作为宣发的主题，扯断了真实主题逻辑上的一致性。电影尽管获得了不错的口碑，但完成度仍觉不够，让我颇感遗憾。

结语

走出电影院时，我脑海里还是小双在大树下，满脸灿烂而迷惘的笑容，高举着手指倒数五四三二一，电影戛然而止，《再见！hip hop》歌声响起的一幕。

这时身边有人高喊“羊蝎子火锅，啤酒免费”把我拉回了现实，一抬头天空飘起了北京的初雪，明显冷了许多。打工人都不容易啊。

我非常感谢导演，觉得棒球爱心基地也好，这样现实主义题材的纪录片也好，都是很有意义的事情。希望自己也能拥有一份让自己感觉到骄傲的事业，无论它是否能够获得成功。