明明有能力成为独树一帜的天下名局，偏要做膈应观众的小讨厌小恶心
这篇剧评可能有剧透
上周看完棋魂的大结局时候的失望，气愤，经过这几天的消化总算冷静下来，可以把这篇影评有始有终更完，也算对自己这么长时间追更的一个完结。
总结一句话，对棋魂真人版前30集有多喜欢，就对后六集有多失望。整部剧观剧体验就是，一开始是在和褚赢下棋，下得酣畅淋漓之际，突然换了一个菜鸡对弈。无法理解，难以释怀，后劲太大。
原著人物和剧版人物内在逻辑断裂：
棋魂剧版第一个集中争议爆发在34集结尾对于时光重新振作起来的处理，和原作改编差异较大，引起了观众巨大的反响，以至于编剧还发了微博道(mai)歉(can).但是如果我们仔细看这一段的处理，这段的奇怪的违和感不仅是最后十分钟如何让时光重新振作起来的问题，而是从“为什么时光会颓废到振作”整个人物行为逻辑的矛盾。
先看原作的逻辑。佐为在离开前和阿光曾有一段时间就谁来下棋的争吵，佐为明知自己时日无多，希望多下棋，而阿光不想一直做佐为的影子，还提出“反正我死了你还可以再找一个人附身”这样比较任性的话。
所以当佐为走后，光会对佐为的离开充满愧疚，并且理解为“自己没有让佐为一直下棋，佐为才会离开”。在光阅读了秀策（剧版小白龙）的棋谱以后，更坚信佐为远比自己强大，自己不让他下棋是自己的错误，所以光之所以不下棋原因非常清晰。
1：自我愧疚，认为是自己不让佐为下棋导致佐为离开
2：认为只要自己不下棋，佐为就会回来（这一点尤其重要）
那剧版可以照搬这个逻辑吗?显然是不可以的，因为时光和褚赢的关系在已经发生了巨大的变化，这一点在28集时光和余晓旸的新初段赛中已经体现了，褚赢和时光的关系更加融洽，彼此可以互相理解，剧作削弱了很多原作中的矛盾，也就是说他们之间因为“谁来下棋”这个矛盾点没有展开。
这一点事实上也受到了很多观众的认可，充分说明了观众并不是要苛求你和原作一摸一样，只要你逻辑自洽改编合理是完全可以接受的！
那问题来了，既然你改了两个人的矛盾起因，你必须有始有终，不能起因上改编了后面结果却又照搬原著。这样就会产生这个剧作中很大的一个核心问题“改编情节和原著情节的生硬拼接” 。既然没有“谁来下棋”这个矛盾，自然时光也不可能理解为只要他不下棋，褚赢就会回来。而且剧版褚赢是“超新星爆发”穿越的，也就是天象的不可抗力，那时光也自然不应该像原作那样怪罪到自己身上。所以在剧中，褚嬴走了→时光就不下棋了。这中间缺失了合理的原因！褚嬴走了时光为什么不下棋了？他难道是为了别人才下棋他到底热爱不热爱围棋呢？！
剧版采用“处理失恋”的手法，又是删账号（删除褚赢在这世间为数不多的痕迹，匪夷所思），又是让时光胡子拉碴打游戏，毫无道理地颓废，整体观感都非常违和。
既然不下棋的原因没有得到合理的解释，自然重新开始下棋的处理，怎么样都会很生硬奇怪，这也就是34集怎么看怎么不对劲的重要原因。原作中，伊角（剧版沈一朗）回国后刺激光重新拿起棋子，让光最终发现佐为就活在他的棋中。可以说是漫画的情感爆发的一个高潮，同时是主角在完成蜕变的一个关键转折点。
剧作中，如果编剧你觉得沈一朗来刺激时光是不够的不合适的，那你是否用了符合逻辑且同样可以将剧情推向高潮的剧情来展示主角心路历程的重大转折点呢？？显然没有！剧版虽然也用了沈一朗刺激时光下棋这个原著情节，但是又没有将这个逻辑贯彻到底，莫名其妙地让主角跑出去和俞亮讲了一段没有什么意义的对话，回家后时光就开始自己和自己做死活题了，便开始顿悟，更别说顿悟中出现的拉跨的特效，将好好的情感爆发点变成了一段哭笑不得的诡异桥段。
这一整段的改编都不尽如人意体现了编剧水平的急速下降，既然根据剧作改变了人物关系，那你就要有始有终，而不是在原著剧情和原创剧情中游走导致做出了一个四不像。
举个例子，既然你这里已经让褚赢是通过穿越走的，走的还比较心满意足，那你这里最应该做的最大的改编就是，缩短时光颓废的时间，拿掉他选择放弃围棋这个点。他可以难过，伤心一段时间，也可以安排他通过朋友，通过兰因寺和尚的开解，甚至可以安排他通过新闻报道了解“超新星爆发”的原理，让时光重新振作和释然。同时根据时光的性格，知道褚嬴有可能回到过去，他应该由衷为褚赢高兴，而根本不可能放弃围棋。
把褚赢和时光之间关系处理成 “需要靠抹去所有你存在的痕迹来遗忘你”这种老套的失恋桥段，是一个巨大的错误。
在这个错误的基础上，又没有处理好主角顿悟的转折，将一段全剧高光桥段的魅力抹杀，让观众如鲠在喉。
不顾剧情逻辑硬伤妄图套现CP红利：
如果说33，34还是因为编剧水平有限，无法在改编剧和原著中找到合适的平衡支点，那最后两集基本就是编剧完全放飞自我，三流同人文水平。槽点实在太多，就不过多展开。国际大赛随便改规则，三人团体赛很生硬地改成双人赛。罔顾剧情合理性牺牲配角的人生，让之前热爱围棋且已经是全国TOP3实力的国家队选手随便放弃。
尤其是将两个男主最让人能磕到的你追我赶，在对弈中较量较劲的CP关系，硬理解成双人赛的默契培养。围棋终究是竞技体育，双人对弈中产生的CP火花要比双人并肩作战要浪漫100倍，这一点都能理解错让人不得不感叹，连麦麸都不知道什么是高级的卖法，往观众嘴里直接灌劣质糖浆，呛得人反胃，真是失望至极。
就算退一万步讲，编剧就是认为最后要收获一波CP红利，那你有100个更好的方法然剧情起码通顺合理。可以一开始就改成双人赛/可以让洪河和主角加赛一场争取名额/可以让团体赛中加赛一场双人赛等等，但是编剧走了最偏最匪夷所思的情节走向。
这也是最让我不能释怀的一个点，就是明明简单平庸地结尾，就可以让整部剧在一个很高的质量上，偏偏要剑走偏锋，让结尾充满争议，让整部剧跌落神坛。
其他的还有诸如人设前后崩塌，俞亮从热爱围棋变成恋爱脑。挖坑不填坑，前期铺垫的穿越寺庙梗完全放弃掉。剧中台词水平从 "古路无行客，寒山独见君“一路悬崖式下跌到”小欢喜小业障“的烂俗煽情排比句，等各种让人摸不着头脑，也明明可以避免的的质量下降。因为摸不着头脑，因为觉得明明可以更好，就让观众更加痛心疾首，更加意难平。
最后想对主创人员说一句，不管你们是被资本裹挟了，被GD给强行删减了，还是喝了假酒发疯写的，你们都要知道，用心写故事，用心拍剧，永远比投机取巧，比自作聪明，比追逐所谓市场热点来得重要得多得多。这剧开始是不够火，但是到了30集已经是全网夸了，根本不需要最后的生硬的人工糖精加持，说明好的剧集质量是可以有收获的。最后把自己作死的，只能是剧集质量本身！
下面是我当时看到25集左右写的影评，真情实感一路追剧过来，心情和坐过山车一样起伏。前30集有多喜欢多热爱结局就有多遗憾。
原剧评也不打算删了，该夸的夸，该骂的也说了，给自己留个追剧纪念，这剧优点也是非常多的，光是演员全体原声就已经是现在内地电视剧市场不可多得的清流了。剧完结了有一段时间还是会偶尔回看其中很多片段，还是感谢剧版棋魂给我带来的追剧时候快乐时光的
讲个好故事
本剧的剧情首先从开篇就引人入胜， 千年阿飘附身小屁孩，眼看就要走上一路开挂的人生，但是偏偏这个小屁孩不同于世俗功利的大人们，竟然敢于直接拒绝带挂的人生。剧情层层展开，围绕主角的各色人物悉数登场，性格各异，主角也渐渐开始了打怪升级的菜鸡成长之路。
等等，这时候可能有人要说了，这还不都是因为原著太优秀？给到任何一个不魔改的导演都不会拍的太差的。我觉得，这话对，但也不全对！原作的剧本优势当然是原因之一，但你能说只要照着金老爷子的故事拍，没有一部金庸剧会变成烂片吗？相反如果导演真的照本宣科完全依照漫画来拍，大概率会造成二次元进入三次元世界后极大的违和感。所以，魔改是必须的！怎么把故事魔改的恰如其分好显得格外重要！
故事来自日本漫画，背景和我国国情有较大差异，但是导演从第一秒开始就没有让人出戏。故事从南梁的设定开始（梁武帝好下棋是历史有名），再到现代版本从1997年7月1日这个特殊的历史时刻开始，年代感呼之欲出，很容易把观众一下子代入进来。
其他小细节，道具美术，具有年代感的电视剧都让人更容易代入真人版的世界。
说到魔改，主角儿时赌气和褚赢闹翻，时隔六年再次相遇这个情节，被很多原著粉诟病吐槽。但是大家细想想，主角年纪要改大，对于真人剧来说是必然的，如果主角真的保持在小学到初中这样的年纪，那这部剧只能变成一部类巴拉拉小魔仙的儿童剧（此处没有拉踩的意思），而无法达到更广泛的影响力。而为了达到这个目的，剧中对于儿童时期的小时光的心路历程变化做了一系列的剧情设计，我觉得单看剧作整体是逻辑自洽的。（除了过于早熟这一点）
小时光从排斥褚赢，到想借着外挂赚点零花钱，最后产生强烈的自我意识，不想成为别人的傀儡这里，甚至可以说是前两集一个比较精彩小高潮。
这里不得不提一下剧作中，褚赢在上一任宿主小白龙的几场戏的细节。在小白龙临死前，他提到“很遗憾，终究没有看到对岸的花灯”。这里的花灯究竟是指褚赢一直在寻找的神之一手，还是指他一生在为别人寻找神之一手，而没有过出自己的人生的遗憾呢？也许两方面都有吧。
到了EP11，再次出现了小白龙的情节，当小白龙问褚赢，如果赢了灵机散人后想干嘛，褚赢毫不犹豫说：当然是找更多高手下棋。而小白龙此时的表现反应，足以说明他的人生其实要的可能不止是褚赢一样纯粹的围棋人生，他也想拥有更多精彩，他和褚赢相伴的一生对他自己来说多少是有遗憾和牺牲的成分。
这也是为什么，老天爷给了褚赢再一次的机会，让他来到时光的身边。恰恰就是因为时光和小白龙是不一样的，他想下出自己的围棋，走出自己的路！
除了这些为了逻辑更通顺在原作基础上的改动，本剧的原创情节的几处亮点，都忍不住想给全剧组一个大大的赞！
因为职业定段赛年龄设置而无法走上职业棋坛的龙彦，基本可以入围2020年度国产电视剧非恋爱情类最感人情节！
国内围棋没落，主角只能跑去澡堂找人下棋，还有最近刚上线的寺庙扫地僧修炼。既有脑洞打开的部分，又和国情相结合。
塑造几个好角色
除了故事讲的格外顺畅有趣外，本剧的群像人物塑造实在是太优秀了! 我简单用四个字来形容就是每个人物，包括一众配角都“有血有肉”。二次元作品漫改很容易产生的违和感之一就是人物都过于中二，不接地气。本剧通过对于人物个性和经历的二次改造，演员的出色表演，把一个个活灵活现，性格迥异的人物都展现在了我们眼前。
他们有的是天才少年但是也会紧张，也会萌生退缩的念头。
有的是调皮捣蛋的混不吝，平时打打闹闹，没心没肺，关键时刻还是会怂，会打退堂鼓。
喜欢说书的好兄弟红河，家境贫困导致性格优柔寡断的沈一朗。虎爸猫妈夫妻档（BUSHI）的道场老师。和长辈产生理念冲突想要在围棋事业另辟蹊径的方绪。每一个人物随着剧情的推进都得到各自的蜕变和成长。
（有些人物还是有点过于脸谱化，比较不满意的是对于女性角色的描绘比较简单粗暴，大老师前期的暴躁有点过头,整体瑕不掩瑜）
这不是简单的主角打怪爽剧，而是整个方圆市围棋从业人员及围棋爱好者们努力前进的群像。 这一点看似简单，其实需要编剧有很强的叙事能力以及演员的精彩演绎。
说到演员，这也是被很多原著粉拒绝的一个很大理由。这一点我是非常理解的，毕竟很难有人可以完美诠释纸片人的美好。性格也好，细节也好，言行举止也好注定会和动漫版本有差异。但是反过来想，如果真人改编的最高境界就是无限趋近于原版角色，那我们翻拍真人剧的意义是什么呢?
我认为，既然已经是真人化改编，那融入演员自身的特色的演绎是必须要做到的事情，这才是真人剧具有更强冲击力的前提条件。也就是说，真人剧的“褚赢”“时光”“俞亮”一定，也不应该也不可以是复刻漫画版的“进藤光”“塔矢亮”“佐为”。因为复刻的极限只能是无限接近，永远无法赋予角色新的生命。
举个例子，全球最有名的漫改片漫威系列，有多少人喜爱着这个系列的观众，是真正看过原版漫画再来考量演员的演绎的呢？而正因为有类似小罗伯特唐尼这样极具个性和风格的演员才能赋予了二次元人物新的生命和魅力，原作和真人演绎互相成就了彼此。
从剧版来看，张超演绎的褚赢，时而优雅时而逗逼，胡先煦的时光的淘气可爱，郝富申版本的俞亮傲娇也不失贵公子的温柔教养，还有一众精彩的配角，无一人拉跨的精彩表现，都给了角色很强的生命力。而同时因为真人剧让人更能产生共情和投射，所以剧版给我的冲击力也更强。正如堀田由美老师在感谢信中写到的：原来真人版是这样的有表现力。
有时候我会在想，像棋魂这样，为了心中的梦想，非常纯粹，简单的热爱，是真实存在的吗？
好羡慕这样的青春啊，为了心中所爱，义无反顾，勇往直前的奋斗。
而生活在尘世间的芸芸众生的很多人，一辈子可能都不知道自己的心之所向究竟是什么。
这就是我们永远会热爱以竞技体育为背景的青春剧的原因吧，他们彷佛是活在身边的真实可爱的少年，但是你心里非常清楚，那是我们可能永远触不可及的美好幻境。
那起码，在剧中的乌托邦世界里让我们再热血一次吧！！
