张大磊和他的《蓝色列车》，从平遥一路开往塔林黑夜

采访：刘小黛

整理：汪金卫

公众号：抛开书本

距离处女作《八月》一鸣惊人地获得金马最佳剧情片已经四年了。期间，张大磊完成了短片《黄桃罐头之夜》《法兹》，当然，也拍摄了他的第二部长片——《蓝色列车》。 自2018年初在俄罗斯哈巴罗夫斯克低调开机拍摄以来，《蓝色列车》的剧情故事始终颇为神秘，引人好奇。电影局剧本备案网站上，《蓝色列车》的剧情梗概只有区区两行字： 上世纪90年代初，劳改犯马彪出狱回到东北中俄边境的老家，在寻找前苏联情人酒吧歌手卡琳娜的过程中体会到了人间冷暖。 直至第四届平遥国际影展，《蓝色列车》方才揭开其神秘的面纱。我们才发现，不仅仅是90年代、中俄边境。张大磊用一己之力，生生构建了一个架空、虚幻而美妙的乌托邦世界。 在这个叫“库村”的地方，有老旧的有轨电车，有破败的礼堂，有苏联风格的巨幅宣传画像。生活着俄罗斯人、中国人、朝鲜人。他们语言相通，文化相连。 而且，在这个架空的世界里，苏联摇滚之父——维克多·崔，还活着。人们还可以在他的乐队Kino演出的现场，纵情蹦迪。 有的人无法理解这些。他们不能明白，为什么俄罗斯人和中国人能够毫无隔阂地生活在同一个地方。为什么俄罗斯黑帮头头说着一口标准的东北土话。 但，如果你熟悉苏俄音乐，熟悉东北中俄边界的建筑氛围、风土人情，你一定会被这样一个乌托邦世界所吸引，你也一定会愿意在这个世界里生活一阵子。在动听的苏联摇滚音乐中一边畅快淋漓地喝酒，一边无拘无束地跳舞。 平遥首秀后，《蓝色列车》还入围了今年塔林黑夜电影节主竞赛单元。抛开书本在平遥专访了张大磊导演，以下为采访实录。

从《八月》到《蓝色列车》 刘小黛：库村是个非常特殊的空间，您说它像自己心灵的故乡，请具体谈一谈。 张大磊：好多人都挺好奇的。因为它确实是一个架空的，或者是可能除我之外，大多数朋友感觉更陌生的地方。《蓝色列车》和《八月》的两个时空相比较，《八月》那是真实的故乡。这两个故乡都是我一直在找的，感受从小时候就有了，就会更真切一些。（《八月》）故乡里发生的事情也是和我有关的，那可能就会具体到某一年。 （《蓝色列车》）我之前也无法归类说他的年代，或是真或假，因为这是从小就会有的一个印象、心里面的一个印记。它可能来自于声音，来自于我生活的环境，而且还来自于我身边的人。 这就不得不提到80年代，我本来就是80年代生人，到1994年体制改革之前都属于童年。其实我童年外部环境和生活是很幸福的，很安稳很安全，生活环境是很浪漫的。 我觉得我自身是个特敏感的小孩，经常会因为一些声音、歌曲或是某一个瞬间，比如说很安静的空间，就会有一些不得劲。小时候是这样觉得，但其实往后回想，其实是突然挺难过的一种心理，我相信谁都会有。 可能小时候对这一点特别敏感，但是这个在心里面的记忆不是坏的，我总是愿意拿出来再咀嚼，总是要去靠近那个感受。所以《八月》里面其实也是在找这个（感觉），但它是基于现实。 《蓝色列车》我创作的时间也不一样，并且它不是以儿童视角去思考这个问题。（两部电影）中间也经历了很多事情，包括我个人的生活也面对着很多选择，也有逃避，其实。有些解决不了的问题就逃避了。所以这个电影里面很深的感受就是“寻找”，它首先有一些在“寻找”的人物。 我希望这些人物是我喜爱的，可能是和我气息相通的人，我希望他们也生活在一个我理想当中的、熟悉的地方，是让我忘不掉的地方。当然不会是《八月》，那环境太真实了，所以它不对。 （《蓝色列车》）一开始就是要做到边境的，想做到满洲里、二连浩特这些地方，但后来我觉得都不对。它的符号太明确了——中国，他不可能是国外。二连浩特也是中国内蒙古，但这些都不是理想之地、浪漫的地方。所以一直在找这个地方到底是什么样的。 后来是把所有我能想到的特质都捏到一起，比如说那个地方要特别孤冷、空旷、陌生，但陌生之中又会依稀有一些经历过的影子，种种的放在一起成了这个地方。 刘小黛：所以是先有故事再有场地的构建。 张大磊：先有人物，然后有这个地方比较偏靠的一种气质，比如说苏联或者80年代中国。 刘小黛：“蓝色列车”你刚刚说到它也是一个很具象的符号，我们看到会觉得代表着归去，你的真实意图是什么？ 张大磊：“蓝色列车”实际是个好象征，那首歌本身也是一个好的象征。在它的来源——那部动画片里，也是一个特别美好的结局。就是一个小怪物把身边各种各样身份的人物全都联合到一起，大家唱着歌，倒是没吃火锅，坐火车奔向一个日出的地方，很美好。 但其实在这个电影里它越美好，越伤感。对于老马来讲，这美好真就已经过去了。所以我觉得这个列车来回只是人物在这个电影中的处境，列车本身没有特别想要去指代什么，它只是一个工具。 《蓝色列车》中的女性角色 刘小黛：海清这个角色我还是有一些困惑，她像行尸走肉般生活得很枯燥。但她好像又是游离于你塑造的这个空间，对于整个影片来说她也有一种游离感，好像去掉这个人物这个也可以，所以她存在的必要性在哪里？ 张大磊：这个人物是最后才有的。最早《蓝色列车》是一个黑帮片的结构，没这么多的寄托，反正是没拍成。但我还是蛮喜欢那个调调的，我就拿回来，投入更多自己的情感在人物、空间上。 我们没有女人的角色，到后来可能都要筹拍了，我跟一天我俩在聊，老感觉老马旁边缺点什么，不能光有一小苏，这会让人误解。应该有一个女性，她不是卡琳娜，应该有个其他女性。这个女性是什么样我找不准，就暂时搁置了这个事情。 正好我去俄罗斯看景，我零六年毕业之后十几年了，到2018年十二年没回去过，我们从珲春到哈巴罗夫斯克一路都是坐大巴过去的，中间差不多有三个小时是无人区，两边是白雪旷野。我突然情绪上来，很奇怪。我觉得我十几年没回过家了，（记忆里）好多事情就开始翻，我在大巴车最后一排蒙着头哭，控制不住。 其他人在前面都很疲惫都在睡，这真是完全不同的感受。他们不可能痛哭的，我去俄罗斯的时候18岁，各种各样的情绪会起来。我觉得很像老马，应该有一个什么东西是热烈一点的，老马这个人是热烈不起来的。 我就想：这个女人是不是这个样子的呢？我开始想这个事情要如何热烈。我不愿意说话，电影里面的人也不爱说话，我也不擅长让他们说话。女性舞蹈我也喜欢，独舞，不是很专业的舞蹈，是那种很尴尬的舞蹈。 先有了这个场景，其实就是结尾这场戏。在乐队的伴奏下，一个女人很孤独、没有观众地舞蹈，然后顺着这个脉络，这个女人开始出现了。

这个女人的定位是什么？我觉得她是跟老马相同的。首先她也在寻找什么东西，其次她的来历我可以不讲，当时我也想不通。但她和老马之间有一种不需要语言的沟通，不需要过多的解释和相处，彼此就能够闻到一种气息，她是那样的一个人物，就先有了雏形。 气质上我给她写定了，具体如何表现，是我跟海清老师在俄罗斯聊的。我没给她太多，然后其实也挺好的，有想象嘛。我们聊这个女人到底是什么样的，后来聊到了。 我和一些朋友觉得这个女人的角色还挺有意思的，她身上隐藏的部分可能某种程度要比小伟他们要好。我认为状态还算准确。一个失去信任感的女人。 刘小黛：在你第一部电影《八月》中，用的是观众比较陌生的素人演员，有很好的表现，孔唯一在金马还拿了奖。这部电影你用了挺多观众熟悉的演员，刚刚有说到海清，还有梁景东老师。这次在工作中跟他们合作有什么不同的感受？ 张大磊：其实一样，我相信他们的感受也和他们之前的工作完全不同。尤其海清老师，我没把他当演员。 刘小黛：是无剧本吗？ 张大磊：有剧本，但我的剧本可能不标准。我喜欢这样的剧本，里面很多都是文学化的描述，都没有台词，所以对于海清老师也蛮挑战的。但是整个拍摄的过程非常愉快，非常投入。首先我没把她当职业演员，可能搞得她也没法把自己当职业演员，靠经验演戏。 梁老师就不用说了，首先他是最像马彪的人，他又有演戏经验，又不是一个专业演员，没有专业演员身上的那种属性和特性，我觉得是最好的选择吧。合作的时候不光他俩，其他人也都把自己始终都作为剧中的角色。 俄罗斯对他们来讲就是完全的库村，对于我来说可能不完全是，对他们都是陌生的地方。然后才重新在那个地方和上世纪的中国找熟悉感，也都能找到，那个过程很有意思。

刘小黛：你的短片《黄桃罐头之夜》也有很多《蓝色列车》的元素，这两者之间有什么联系呢？ 张大磊：《黄桃罐头之夜》是列车之前拍的一个片，是从我生活的一个小经历改编过来的，就是我跟朋友喝酒。人物上有很多跟《蓝色列车》是一样的。 刘小黛：所以那个时候《蓝色列车》已经在构想当中了？ 张大磊：构想当中是一样的，那就往这边靠一靠，有些人物也可以放进来。比如说《蓝色列车》老马和女人相见的一场戏，前桌有一桌酒客，其实《黄桃罐头之夜》讲的是那个人，还有台上的大嘴和女歌手，所以是一条线上的，都是库村的。 刘小黛：你决定在哈巴罗夫斯克（伯力）拍摄很适合这个电影，也是一个挑战，你是怎么决定在这里拍摄的？ 张大磊：选景也选了好多地方。我刚才讲过，在中国境内看了好多，但还是太中国、太具象化了。如果要把它做到我想要的，可能会花更多功夫置景。后来就决定去俄罗斯。俄罗斯本身就有，我们要做的是改变一些，而不是重置。 刘小黛：做了哪些改变原貌的置景？ 张大磊：那些大的场景都是原貌，楼啊什么的。细节是置的。比如说面包店的内部、小火箭、壁画、老马家、商店还有一些细节。但大的风貌是它本身就有的，无非就是做了一些清场，让人少一些，不要太多群众演员。那个地方还是王垚给我推荐的。他去过。 刘小黛：还有有轨电车这种很有年代感的东西，所以剧组的美术组工作很多？ 张大磊：有轨电车我上学的时候都是片子里呈现的那样，现在它换新只是外面涂了一层新衣服，但实际都一样，特别小、特别慢。 刘小黛：能不能谈谈俄罗斯生活经历对你电影的影响？ 张大磊：我刚才提到去之前一直在找我记忆当中的（库村）到底什么样，但没想到去了俄罗斯，觉得就是这里。我去的第一天都没感觉到陌生。我当年去俄罗斯17岁，待了6年。青春期都在那度过的，所以这段生活对我来说特别关键，就像生活的影响。刘小黛：很多的导演在大学里的教育和生活会比他出生地的影响更加深远，包括美学教育。 张大磊：和成长、生理也有关系，大脑在那时接受信息的能力，以及成型期都会有影响。所以那段时间其实就是在（俄罗斯）生活了6年，它并非是学习或其他，它就是生活，抹不掉的。 刘小黛：电影的选曲非常好，谈一谈从苏联摇滚歌曲里面怎样选曲？ 张大磊：苏联的那些歌平常就听，写剧本的时候它就在，所以没太大难度。 刘小黛：哪些戏是为了歌曲而设计的？ 张大磊：蓝色列车是，这个名本来就是从那首歌来的。所以我的剧本创作很多都是一个旋律带给我的，包括听见旋律的空间和时间。 刘小黛：这种音乐的节奏和画面它本身就是一种叙事，不一定是很强的故事。 张大磊：而且我也喜欢音乐，所以片子里处理更多的是音乐如何出现、出现多少的问题。 刘小黛：拍摄的时候有得到俄罗斯当地政府的一些支持吗？ 张大磊：有。俄罗斯那边办事还是很严谨，必须得有介绍信。 刘小黛：那会有一些困难吗？他们会帮助、提供支持？ 张大磊：有。我们拍戏的区域是最乱的，全是酒鬼、吸毒的、刑满释放的无业游民。我们遇到好多次拿刀、拿枪来威胁我们。 刘小黛：会有保安或警察维持秩序？ 张大磊：我们雇佣了保安队，真的真干，拳拳到肉出血的那种感觉，我们这边拍戏那边打起来了。 刘小黛：就很魔幻。 张大磊：对，这个镜头完了，制片过来说：导演，那边干倒俩。 《蓝色列车》的后期放映、发行计划 刘小黛：你会遇到一些制片投资的压力，这个片子的成本大概多少？会有一些票房上的压力？ 张大磊：上千万，成本很大了。制片的工作实在太艰难，方方面面都要花钱，俄罗斯没有用钱摆平不了的事，中国可能有，俄罗斯没有。出关入关、设备什么都需要钱，所以压力还是有。其实我更大的压力是回收压力。 制片人真的为这个戏投入太多了，大峰和亮文，都是无法想象的。它不是钱的投入，是那种精神上投入。创作时他们也在努力信任我。就像你所说，库村对谁都是陌生的，他们如何能相信库村和我心里面的这个世界？他们一直信任我。 我来之前并没有太大压力，直到媒体场结束后我有一些压力，也是评论给未来进入市场之后的压力。

刘小黛：疫情对影展的片子影响也挺大的，《蓝色列车》你是在疫情之前拍完的，有没有对你的后期造成一些影响？ 张大磊：《蓝色列车》没有。但是疫情也影响到了（后续）。 刘小黛：我看到好像是你接受“看电影看到死”的采访里面有说，这个可能不是最终版本？ 张大磊：那是支羽聊的时候说会不会因为这次放映的反馈再做调整。我是说“目前我想不到再怎么调整”，其实调整到现在也很难的。我刚才讲删掉了那么多的东西。 廖桑（廖庆松）就来了三次，做定剪。再往下修的话，有可能，但是我得先找一些原因再下手，或者也不改了，就是它这个样子。 刘小黛：会有一些审查方面的要求，在创作方面违背自己本来初衷的东西？ 张大磊：目前还没有。《蓝色列车》就改了一个地方。 刘小黛：你现在片长就是你原来所想保留的，没有做删减吗？ 张大磊：做了，要全留下得4个小时。剪掉了很多支线，其实每一个人都有很足够的支线和叙述，甚至于修车厂里面那个小伙计。他是想做火箭的，想当科学家的。 刘小黛：所以即使如果这部可能遇到一些困难或阻力，但下一部还是会坚持拍自己心中的（作品）。 张大磊：对，我还想努力先完成，我对完成的过程要求并不是特别的高。我很坚信完成一个作品更多在自己。即便资金再会有问题，那就再回到一种最初的拍摄方式去完成。 刘小黛：我们现在的电影市场在成长为一个世界级的大市场，您又是一个在其中成长的青年导演，你在这个过程中有怎样的一个感受？ 张大磊：实话讲，我挺少考虑这个问题。 刘小黛：你只管创作，不太会去考虑市场？ 张大磊：可能我还是命不错。身边有好多方方面面都很有经验的朋友，比如说遇到的亮文、大峰。亮文真是亦师亦友，他会替我来考虑舆论的这些问题。我有时候真是想不明白，他会帮我分析、会帮我看清。然后包括一天也是。我不了解（市场）。 刘小黛：后面的发行计划打算大概什么时候上？ 张大磊：原来想过冬天。但是现在得再观望一下。青岛前两天又有疫情。所以现在（不知道）冬天是什么情况，不太适合，而且也想在影展上尝试尝试，11月要去塔林。 刘小黛：国外能去吗？ 张大磊：去不了。还没公布。前苏联国家。 刘小黛：你看了那些（影评）评论，你会觉得他们理解的库村跟你想呈现的库村差别挺大的是吧？ 张大磊：这其实不是差别。现在评论两极，能够进去的朋友，他的库村其实就是我想要的库村。没进去的朋友在他们心里干脆就没有库村。这不是不同，是有没有。 这个“有没有”是我控制不了的事情。我只能说在接下来的创作中努力把我想要的库村呈现得完整一些，让他“有”。我相信肯定是会“有”的，要跟制片人再聊聊再沟通。 前苏联情结、东欧电影与怀旧情绪 刘小黛：这些离我自己生活还挺远的，因为我平时生活在南方，你刚说的这些我无法想象。你会不会担心没有这种苏俄情结，或者非北方地域的观众不太能够理解电影中的这种地域性？ 张大磊：但是我没办法根据这个去调整我的初衷，我相信是会有观众能够对上气儿的。 刘小黛：对，我遇到一些东北朋友，他就觉得就跟他生活的场景特别熟悉，细节特别好。 张大磊：要说问题可能确实有些方面没处理到。毕竟电影是不能靠解释的，我去掉那些情节化的（内容），也是希望让观众直接能看到人物。因为人物的喜怒哀乐大家是共通的，可能中间会出现一些障碍，是我处理的问题。 但是怎么讲，我跟制片人李亮文也聊这个，其实库村和这些人在我心里不仅仅是一部电影，在我心里是一个很鲜活的东西。它需要完整，需要若干个电影来组成。 刘小黛：所以会拍更加完整的系列。 张大磊：而且剧本其实都有。就是这些人、这个地方，所以，也是意料之中吧。我只能先做出这个吧。 刘小黛：你有没有看柏林电影节的《列夫·朗道》系列？它跟《蓝色列车》都构建了一座上世纪的苏联城市。 张大磊：我看了两部，没看进去，太意识形态了，动机不一样。我是想描述一个浪漫化的空间、人物，他不是，他很写实的。 刘小黛：你觉得他塑造这种空间太真实了。 张大磊：太真实了，而且目的性很强，直接看到的是目的性，不够浪漫。电影不一定非要干这件事情。 刘小黛：你是在圣彼得堡学习的电影，这几年苏联东欧地区出现一批很好的电影，平遥影展回顾展映单元就是前南斯拉夫电影，前年也做过前苏联电影的回顾。你是如何看待前苏联、东欧电影的？哪些电影是你蛮喜欢的？ 张大磊：现在的其实看的不是特别多，库斯图里卡算不上最喜欢的。估计大家都一样，我最喜欢的经常会拿出来看，不管是业务上的需求还是心理上的需求。可能更多的还是塔可夫斯基，还有伊日·门泽尔，太影响我了。考里斯马基就不算多了。 刘小黛：蛮多影评人说《蓝色列车》气质比较像考里斯马基。 张大磊：还有人说是低配的。但我没法逃避这个事情。 刘小黛：其他人可能对你要求确实比较高，因为你第一部太出彩了。 张大磊：但是我怎么能跟考里斯马基比呢？肯定是低配的。但我觉得谈不上模仿或者效仿。因为我太喜欢（考里斯马基）了。我完全相信他的世界和人物，我很关心那些人物。 他所关注的人、他世界里的人和我心目中世界里的人是一样的。所以如果他真的来库村，他们可能都是朋友，所以肯定会很像。 还有一个导演，那名特长，他拍了一个片子叫《我们18岁》。还有哈萨克斯坦的导演达赫让·奥米尔巴耶夫。他拍过一个片子叫《黑仔》，还有短片叫《七月》，他们的片子都有很强的属地感。 刘小黛：他们还挺魔幻现实的，就是超现实主义。 张大磊：我不相信超现实主义，我觉得这是浪漫。心灵上面的浪漫，它不一定是感情的浪漫。所以这些电影是我经常会翻出来看的，都超出电影的范围。 刘小黛：他们有的电影实验感挺强的，之前也有一些影展展映《石榴的颜色》，对有的国内观众相对理解还是有一些偏差的。你有没有想过尝试一些可能是完全放弃叙事、纯实验的一种电影？ 张大磊：我可能还是在叙事的基础上。我的电影其实也没有强叙事，基本都没叙事，我希望它是浪漫化、很轻盈的。叙事是我的弱项，但这个弱项并不是说我完成不了，而是我没找到叙事的理由，到现在都没找到。我还是认为一个电影如果太过于让叙事凸显的话，就失去动力了。 刘小黛：确实弱叙事的电影接触的观众还是比较少，会不会想尽量的去贴合现在观众的一些口味去加强叙事？其实我觉得《蓝色列车》就相比《八月》叙事会强一些。之前你也想有拍一个类型故事。 张大磊：那个时期其实是因为想改变一下自己，因为总觉得自己一直向往的那个东西，在拍《八月》之前离我太遥远了。我又不是拍不了类型，我以前拍过很多小短片都很类型的，我想彻底改变一下、玩一下，就把这些负担全都扔掉。 我有一个同学也拍戏了，叫《骄阳》，郭家良导演，是关注白血病儿童的。我俩开始想到这个类型片。

郭家良导演《骄阳》海报 刘小黛：你还是有大量的表达，想表达自己的东西。 张大磊：库村的还没表达完，《八月》小雷他们青城的还没表达完。 刘小黛：我们知道你出身电影世家，你父亲是一个非常出色的电影人。你在《八月》里也致敬了他的电影。他们那代电影制作环境跟现在有挺大的不同，你认为从电影本身的角度说，影像表达方面，你觉得现在电影产生了什么样的变化？因为你平时也是影迷。 张大磊：（我）一家之言啊，我觉得未必是一件好事。我也经常在想为什么翻来覆去看的全是过去的电影？那时候生产机制是会限制一部分想象力和限制一部分创作自由的。但相反会激发另一种想象力。所以那种想象力或者电影的风貌、质感就会特纯粹，特别正宗。 现在是有很多新的东西出现，总让我觉得不是那么正宗，掺杂、糅杂的东西太多，我觉得正宗一些比较好。当然你也不能就一棍子打死，很多新电影语言都是靠创新来的，新浪潮时期什么的。但那时候的创新是因为限制，还是回归到那个环境。 刘小黛：对，可能会有一些历史变革和事件，是时势造英雄，现在确实太平静了。 张大磊：那个限制它不仅是设备、生产的限制，一方面也是思想的限制。第五代也是思想的限制，第六代也有，为什么那么多地下电影？你再拿到东欧，拿到法国，当时更是思潮全涌起的一些新的方式出现，那都是来自于限制。 现在就没有这些。现在纯粹是天马行空，然后甚至有些胡来。不行，其实我有点接受不了。 刘小黛：您的父亲、他们同一代的电影人怎么看你的《八月》和《蓝色列车》？他会在什么具体的技术细节上给你一些建议吗？ 张大磊：“别太慢”。真是他们觉得有些地方无章法，这就是传统的弊端，他们觉得还是要有章法。尤其我父亲是剪辑师，他太讲究蒙太奇了，他太讲究电影的结构了。 从《八月》开始，我俩就一直有争论甚至是矛盾。所以《蓝色列车》其实他没太多参与创作，他也明白这个问题。 所以差不多老一辈的前辈们提到更多的是节奏问题，不能太无拘无束。节奏问题、规矩，还有市场。他们很现实，他们考虑到市场问题、受众问题。 刘小黛：这届平遥影展你有没有去看一些其他的电影呢？ 张大磊：只看了两部，一个是开幕片，一个是《不止不休》。没时间看，一直在做我们这个工作。 刘小黛：有没有自己喜欢的？ 张大磊：就看了这俩。能感觉到现在需要《不止不休》这样的电影。王晶导演我觉得作为处女作很成熟，他没有过分地炒作这个话题。我觉得第一部做导演容易用力过猛，但是他还好，克制住了。但我觉得也有一个问题，不是他的问题，是针对电影的。 他仅限于讲清楚了一件事情，或者是把这个议题抓住呈现在（观众）面前，我觉得不够浪漫，而且也避免不了有一些交代性的手法，是电影必须的，这类电影可能必要的。 刘小黛：最后还有什么想对影迷说的？ 张大磊：我想说的是……但是这种解释挺没意思的，它不是边境，它也不是东北，它是一个叫库村的地方。虽然说很陌生，但是我相信这些人和库村这地方，大家总有会了解到的一天，我相信是这样的。 刘小黛：你现在做的努力，其实就是想让你心中构建的这样的一个浪漫的城市，让大家去了解。 张大磊：对，在《蓝色列车》里面我觉得我比较满意的和我觉得我做到的一点是（库村）已经出现了，已经建立起来了，这些人物已经建构起来了。我相信他们是会得到大家的关怀，谈不上喜爱的话就是关怀或者是注意。 现在他们出现了，但后面他们会继续有更多的，包括历史。但我有朋友说在这个片子里的人物没有历史，所以情感上会有一些架空。但我相信这是一种呈现方式，相继出现的发生在库村的故事会让大家看到它的历史。 刘小黛：还有什么你看到的一些评论和反馈，你想做一些解释的？ 张大磊：没啥解释的，善意的或者什么的都正常的。自己也看电影，自己也会有那种感觉。很正常。

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