《急先锋》被忽视的10分钟，最接近成龙的接班人来自开心麻花？
电影《急先锋》最被忽视的是艾伦。
电影此前的宣传，把成龙和杨洋、航空母舰、打遍半个地球等作为重点。
看完电影后却发现，全片最大的惊喜竟然是那个来自开心麻花的喜剧演员艾伦。
艾伦是开心麻花的功勋演员，当年在好友彭大魔的介绍下加入开心麻花，凭借踏实的作风和精湛的演技，逐渐成为台柱子。
不过毕竟艾伦曾经画风清奇，突然出现在全程打杀的严肃动作片中，和当年张翰出演《战狼2》一样令观众感到好奇。
第一次看到艾伦的名字出现在《急先锋》海报上时，你很难把他和成龙的电影脑补在一起。
但《急先锋》开场艾伦的打戏印证了“真香定律”，因为他太像年轻时的成龙了。
成龙开创了武打动作电影的一个新派别，即“喜剧功夫片”（Comedic Kung Fu Genre）。
成龙在打斗动作中之外会增加很多搞笑动作，还有顺手拿起环境中的各种生活物品当作武器，这些元素都是他区别于其他武打明星的招牌。
观众在看成龙电影时，不仅能享受精彩的打斗和惊险的动作，还能随时被成龙逗笑。
成龙最强的武器不是动作，而是幽默。
艾伦：先幽默后动作
再来看艾伦在《急先锋》开场这段打斗戏，他饰演的张凯旋和杨洋饰演的雷震宇接到命令去救华人富商。
在进入到绑架地点前，张凯旋拿了一把辣椒。
熟悉成龙电影的观众看到这个镜头肯定会蜜汁微笑，因为成龙就经常利用环境场景中的生活物品出奇制胜。
随后，艾伦和杨洋分成两条线。
杨洋在大厅和反派扭打，贡献了全片最帅的打斗戏。
而艾伦则在厨房与反派周旋，上演了“很成龙”的一幕。
据电影的花絮纪录片《急先锋：独家纪录片》披露，艾伦在厨房这段打戏，最终全部保留，一刀未剪。
他模仿成龙此前的作品，扔榴莲、抹辣椒、喷灭火器，随手抄起做饭用的火枪，打完还甩甩手表达疼痛感，这些桥段都是曾经成龙喜剧动作的元素。
在这场打斗戏的最后，杨洋已经解决了自己的敌人，他问艾伦在干什么，艾伦回答杨洋他在炸猪蹄。其实就是把反派的手放进油锅里，台词上又产生了语言幽默的效果。
不得不说，喜剧演员出身的艾伦在搞笑方面得心应手，肢体幽默和语言幽默切换自然，毫无违和感。
从1978年《蛇形刁手》和《醉拳》到现在，成龙“动作+喜剧”创作模式已经四十多年了。从最开始新奇，到常规操作，再到现在一直吃老本。
大哥在银幕上拼命这么多年，不是没有考虑过接班人问题，其中包括被娱乐圈过度利用的释小龙，还有李连杰、赵文卓、甄子丹、樊少皇、吴京等等都曾被媒体炒作过。
还有曾经被成龙大哥夸奖过的吴彦祖和谢霆锋，但最终这些人都没有接过喜剧动作电影的接力棒。
其中大部分人后来都自有一片发展天地，有些则慢慢淡出观众的视线，远离娱乐圈。
观众最终看到的还是年龄越来越大的成龙亲自上场。
后来，成龙培养的两位女弟子张蓝心和母其弥雅开始走进观众的视线。作为女性，两人未来也很难成为成龙的接班人。
近些年几乎成龙每拍一部新戏，就会有接班人的猜测同步曝出，但最终又都不了了之。
原来对所谓“成龙接班人”的逻辑是“先动作再幽默”，必须拥有动作功底，包括两位女弟子也都是跆拳道和瑜伽运动出身。
而艾伦则完全相反。
艾伦此前主演的喜剧动作电影《羞羞的铁拳》，肯定为他出演《急先锋》加分不少。
在《羞羞的铁拳》中，剧情设定艾伦和马丽互换了身体，艾伦既要以硬汉拳手身份打斗，做出专业的自由搏击动作，又要表现他体内其实是马丽的女生角色。
艾伦时软时硬随意切换，既有笑点又有动作，正符合成龙动作片的需要。
也许正是因为艾伦在电影《羞羞的铁拳》中的表现，吸引到导演唐季礼，才大胆邀请他来延续成龙的喜剧动作风格。
艾伦在《急先锋》中的表现，让观众看到一个成龙接班人完全相反的逻辑：“先幽默再动作”。
成龙：先动作后幽默
虽然艾伦在《急先锋》里表现令人惊喜，但个别的惊喜掩盖不住电影全面的问题。
不可否认《急先锋》制作上诚意满满，从伦敦到非洲，从非洲到迪拜……打遍半个地球。
不可否认杨洋端起AKM突击步枪的样子确实很帅，硬汉动作形象焕然一新。
不可否认成龙还是那个不用替身打满全场的功夫巨星，满足观众对惊险刺激的向往。
但虚假的特效，灾难般的剪辑连贯性，徐若晗对不上口型的奇怪配音，毫无驱动力的剧情，还有俗套的桥段等一起拉低了电影的评分。
虽然成龙在《急先锋》里选择走楼梯，再也不是那个在好几层楼上跳来跳去的马如龙。
但已经66岁高龄还亲自上阵，观众还能在大银幕上看到他不凡的身手，实属难得。
娱乐圈里，优秀的艺人很多、敬业的艺人很多、拼命的艺人也很多，但以一己之力开创一个流派的艺人，非成龙莫属。
在成龙之前，华人功夫片之王是李小龙。
拥有戏曲、杂技和武术功底的成龙出现在李小龙生前拍摄的电影《精武门》中。
当时的李小龙已经是一位名震东西方功夫巨星，而成龙演的是一个挨打的龙套。
没想到就在《精武门》上映的第二年，李小龙迷之去世，华人功夫电影留下一个巨大空白。
但同时，李小龙英年早逝给了年轻的成龙崭露头角的机会。传奇经纪人陈自强开始力捧成龙，“成龙”这个名字也有继承李小龙的意思。
在陈自强的运作下，成龙出演了罗维、吴宇森的电影。罗维就是曾经成龙给李小龙挨打当龙套的《精武门》的导演。
电影公司把成龙按照李小龙的模式打造，但实际效果并不成功，因为李小龙个人独特的人格和气质太强大，无法复制。
所以，年轻的成龙在扎实的动作功底上，开始思考如何与李小龙的武打片有所区别。
转机出现在1978年。
这年成龙和袁和平合作时“放飞自我”，两人在一板一眼的武打动作中加入喜剧元素。他们共同创作的《蛇形刁手》和《醉拳》大受欢迎。
动作+搞笑成为成龙区别于李小龙和其他动作明星的独创标签。
在此后的电影中，成龙不断复制并完善这一创新，逐渐形成了一套中外观众都很喜欢的“喜剧功夫片”风格（Comedic Kung Fu Genre）。
成龙多次在专访里解读他的“喜剧功夫片”是在李小龙动作片基础上进行的“微创新”。
举例来说，比如李小龙打一拳，这个动作就结束了，而成龙可能会增加一个甩手疼痛的动作，增加动作的喜剧感。
《急先锋》里成龙抓住敌人枪管然后被烫这个动作，就是一个典型的成龙风格。
一般动作戏不会有人去抓枪管，但成龙会这样做，而且他能在这种让观众意想不到的动作里制造出笑料。
根据成龙自己解读以及他上百部作品的总结，成龙的“喜剧功夫片”特点有如下几点：
1. 不用替身：成龙坚持不用替身，因为自己有深厚的杂技功底，可以掌握做危险动作的火候。
2. 动作延续：成龙的每个动作都不是单纯地打斗，还要在打完之后增加一个搞笑的动作延续。
3. 取材环境：利用周围场景中任何可以利用的物品作为武器，哪怕观众并不认为可以当武器。
4. 意想不到：观众认为演员不会去的地方，成龙一定会去，而且还会用这些地方制造紧张感。
成龙的喜剧动作电影风格，借鉴了默片时代与卓别林齐名的喜剧大师巴斯特·基顿和哈罗德·劳埃德。
尤其是“冷面笑匠”巴斯特·基顿，成龙电影中很多镜头和桥段都直接复制自基顿。
成龙与默片时代最伟大喜剧演员之一的巴斯特·基顿有着相似的经历，他们都是练杂技出身。
巴斯特·基顿从小就跟随父亲的杂技团在全美国到处演出，还没成年就能做出很多惊险动作，已经是小有名气的小杂技明星。
后来基顿接触到方兴未艾的电影，就把自己在杂技团积累的技能应用到电影中，开创了一个和卓别林完全不同的喜剧电影风格。
有趣的是，巴斯特·基顿在一部默片中阅读一本叫做《如何做默片喜剧》（How to Do Silent Comedy）的书，书中列出了默片喜剧的“5大法则”。
法则1：简单的剧情（Rule 1：Simple storylines）
法则2：视觉幽默（Rule 2：Visual humour）
法则3：大胆的特技动作（Rule 3：Daring stunt）
法则4：利用场景中可利用的（Rule 4：Make use of what’s in the scene）
法则5：真做真拍（Rule 5：Do it for real）
默片没有有声对白，主要靠演员夸张的肢体动作来传递信息，所以杂技演员出身的基顿成为电影特定历史时期最成功的明星。
成龙的喜剧功夫电影借鉴了很多默片喜剧的创作手法，几乎是100%按照这“5大法则”来创作的。
结语
2020年国庆档，唐季礼X成龙的《急先锋》是表现最差的一部。
口碑评分与同期上映的《姜子牙》、《我和我的家乡》以及《夺冠》相差悬殊，票房增长也十分乏力。
预计最终很难收回高达4亿人民币的投资，更不会再现成龙动作电影的辉煌。
看《急先锋》不用纠结于逻辑性、合理性和可信度，更多是对“成龙动作电影”情怀的支持。
这次新片《急先锋》上映，关于成龙“接班人”问题并没有被大肆炒作。
过了这么多年大家发现，无论怎样都不可能再复制一个成龙，就像当年不能复制李小龙一样。
-END-
更多干货影评：
1.《八佰》：八百的来龙去脉（根据电影扩展更新）
2.《夺冠》：陈可辛导演谈《夺冠》创作理念
3.《灵笼》：别只顾着看打怪兽，《灵笼》第10话的大隐喻你看出来了吗？
4.《釜山行2：半岛》：为什么《釜山行1》高级又感人，《釜山行2》却cheap又扑街
