从戏曲到八佰

读书的时候，老杨曾义愤填膺的说，电影里的枪打出的子弹太多，都爱用左轮，那就能装六发子弹，打死了十几号人。后来 集结号 时我专门数了一下子弹，可惜没人用左轮，都突突了，没法验证老杨当了电影美术后有没有不忘初心。 94年的 天与地 大概也在老杨抱怨的范围里，因为各种武戏用的枪明显子弹量和杀伤人数不符。 却不能否认是好片子，虽然没有看到140分钟版本，而且刘德华明明在说普通话，却看的粤语版。 好的是家国情怀，更好的是电影史上的一个过渡。 华语电影在上海出现了 一江春水向东流和小城之春后，留下的还有 武训传，南下的也有 南北和。总之中产阶级审美在50年代达到高峰。 然后工厂妹成了票仓，然后向工农兵进行文艺创作。南北华语电影不约而同走进了无产阶级大熔炉。审美发生了极大的改变，最大的变化就是戏曲元素的大量借用。 除了样板戏，还有黄梅调，还有邵氏经典时期的古装。各种戏曲上的元素在电影里泛滥。包括94年的 天与地，部分特约演员的走位还带着京剧的动作。以至于出现金士杰戏剧的表演风格加上刘松仁刘德华电视剧风格及俞飞鸿现代电影的风格，四种表演风格并存的盛况。毕竟当时老一点的观众对大戏还有怀旧的感情，这种家国情怀题材，来段折子戏总没错。 后来银河映像至少在表演上做了统一，收着演，电影能给特写，肢体动作不要那么夸张。 再之后香港电影人批发式的北上，戏曲化的美学理念和老杨这种看第六代启蒙都学院派工作人员开始碰撞。于是更接地气，不至于像 天与地 里抄敖德萨阶梯还没抄全的窘境。 然后香港电影就断代了，只剩非常左派的本土社会现实主义。 而内地则开始涌现自己的家国题材。比如 八佰，一部更偏重写实而不是唱戏的家国巅峰之作。 多说一嘴电影插曲。忘情水和缠绵 当年不要太红。只是当年没有饭圈而已。