回歸音樂的原點，回歸對人的關懷
这篇剧评可能有剧透
從2017年開始，Begin Again已經進行到第四季了。
前面三季的Begin Again都在陌生的國度拍攝，邀請資深的音樂人們在沒有人知道他們的地方舉行街頭公演。儘管音樂的展示方式新穎，又有美妙的異國人文風景加持，但都沒有今年特殊時期的韓國篇來得更加觸動人心。
如果說前三季試圖在一個完滿的狀態，向上去嘗試迸發音樂更多的可能性，那這一季雖然被迫回歸到原點，卻真正實現了「再次出發」的本意，在重新審視音樂本質的過程裡，讓人們看到了音樂珍貴的治癒力。
這股治癒的力量，來自於表演的音樂人，也來自節目組參與傾聽的現場觀眾，是三方在足夠真誠的狀態下所成就的化學反應，缺一不可。
#1 節目組，實現了製作的初心
作為這股治癒力量的提議者，節目組自然功不可沒。面對很難不沈重的疫情話題，節目組以「普通的一天」為主題，用緩和的切入拉開了篇章——
在過去的139個日子裡，
新冠肺炎預防守則改變了「普通」的基準。
對於孩子們來說，是開學時間延遲，被延期的開始；
對於初入社會的少年來說，是合格也推遲入職，被取消的未來；
對於所有人來說，是演藝觀覽比去年減少了80%，被阻斷的愉悅；
甚至總是充滿人潮的綠茵場也都變得空蕩蕩，是變得遙遠的距離。
不是什麼很宏觀的場面和數據，但正因為是幾個與人們生活都息息相關的細節，也是每個人人生都需要經歷的階段，才可以讓所有人都能切身體會地瞬間產生共鳴。
為了盡可能為更多的人帶去慰藉，節目組每一集都很用心的去策劃主題，挑選相應的城市與演出場所，甚至通過收集、閱讀大家的來信去精心挑選參與的現場觀眾，都讓人感受到這是一個溫情而充滿人性化的節目組。
第一個場所，節目組選擇的是面對海外輸入，處於防疫最前線的機場。通過節目組的現場採訪，我們才有機會直接聽到機場工作人員和檢疫官的聲音，在新聞以外去瞭解更多機場的真實狀況：
「入境人數和以前相比，減少到了50分之一，但是檢疫的密度不只是50倍。
如果不把這裡守好的話，一切都會更加困難。一直帶著這種想法堅持到了現在。」
感謝節目組用音樂填滿了空蕩蕩的機場，為這群默默進行著看不見盡頭的戰爭的人們，帶去些許的慰藉。也讓更多屏幕外不瞭解機場工作者的大眾看到他們的艱辛，成為了搭建信息橋樑的有意義的存在。
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第二個場所，節目組選擇的是最初疫情最嚴重的城市——大邱。對於一座陷入了戰場般崩潰狀態的城市而言，是許多人無私的奉獻與援助，支持這座城市走出了黑暗。
透過節目組的鏡頭和文字，我們看到了堅持奔走的公務員、消防官，身體幾乎處於虛脫狀態的醫生和護士……感謝節目組用鏡頭記錄下了他們的身影，替所有人透過屏幕文字向這群人致敬：若我們迎來了春天，那便是托了你們的福。
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從第三個場所開始，節目組把目光從疫情最嚴重的地方，轉向去看其他雖然疫情本身不嚴重，但遭受疫情輻射影響的地方，比如海運出口受阻的束草，無法停止製造鋼鐵的浦項……也更多的展示了正經歷著經濟寒冬的各行各業，比如無法展開公演和展覽等藝術家們、沒有客人的青年商家們、無法參加奧運會的運動選手們……
就如最後一集開頭的獨白那樣：
在低沈的黑暗中，有抱著自身的責任奔波的人們，
有變得有些陌生的日常，還有變得有些尖銳的情感，
被摧殘的內心，也稍作關門休息的時間。
連一小聲嘆息都很難發出口的今天，
想要為勞累的你，撫慰粗糙的指尖與塌下的肩膀，在這樣一天的盡頭。
節目組真的做到了，為疲憊的人們帶去音樂的慰藉。不是只是去全國巡演一圈就了事，而是真的有用心去調查不同城市的都有哪些代表性的行業在遭受著打擊，如何才能夠盡可能多元的去看到、展示這些行業中，人們的面貌與故事。
從節目組的鏡頭裡，我們都看到了深思熟慮後的答案。而「感動」，我想應該會是大部分觀眾的回應吧。
除了用心的主題策劃，節目組在困境中找尋適合演出場所的創意轉變也讓人感到很驚喜：
用轎車圍成一圈的免下車街頭表演；
利用因為疫情無法出航的郵輪作為場所，重新體會旅行的心動感；
在空置的文藝場所舉行陽台街頭表演，帶來別出心裁的隔空對唱；
搭乘纜車到視野開闊的山頂，舉行一場沈浸於自然的美妙音樂會；
……
不得不提的還有利用這些新穎場所進行音樂再創新的音樂人們，比如再利用鋼鐵廠環境重新編曲的Henry，「驚艷」一詞已無法形容當下看到、聽到的感受了。
#2 音樂人，展示了音樂的本質
能夠參加這個節目的音樂人，實力當然都不容小覷，而這個節目最棒的地方，不是讓人們看到了音樂人的實力，而是音樂人的真性情，有機會看到他們柔軟的內心。全部看完以後，印象最深刻的片段，是最後幾集三位音樂人忍不住哭的畫面。
「在辛苦時只要聽到第一段歌，
就會忍不住流淚，進而稍微緩解內心的苦楚。
我們都知道，所以也想讓他們也感受到這種感覺。」
在第一集接受採訪的時候，河爸爸說了這樣一番話。沒想到，這也在其他音樂人身上得到了印證。
最先哭的是Crush，在聽到《路》這首歌的時候。接受採訪時，Crush說：
「因為在那裡有一種獨自一個人的感覺，雖然成員們都在身邊，
8年裡只看著前方奔跑的感覺，現在真的和歌詞一樣，我現在走的路是對的路嗎？
8年裡，第一次對自己提問的感覺。其實也不知道，想要走什麼樣的路。」
在Crush的影響下，原本有點眼泛淚光的Henry努力的把眼淚憋了回去，而現場觀眾一邊鼓勵著Crush卻又一邊跟著哭了起來。在音樂裡，感情是可以感染別人的，原來是真的，所有人一起在那個當下感受到了Crush的感情。
第二個哭的人是Jukjae，在看到自己粉絲不遠千里從別的城市來看自己演出的時候。接受採訪時，Jukjae說：
「感覺自己達到了某種極限點，做音樂第一次感到這麼累。
音樂本來是自己消除不安的窗口，某個瞬間反過來逼著，
突然在想自己到底要在哪裡得到安慰。
聽到粉絲因為喜歡而來的話，在疲憊的瞬間，謝謝成為很大的力量。」
也是在那個當下才領悟到，雖然這個節目的主旨是讓音樂人用音樂為大眾帶去撫慰，但音樂人其實也在這個過程裡得到了治癒。正如李素羅歐尼在第一集時說的那樣：
「一個人唱歌其實沒有意義，要有能夠理解歌曲的某人去傾聽，
在那個空間形成同一種心情，擴散成為歌曲的力量。」
對於音樂人來說，需要有傾聽的人，音樂才能變得真正圓滿。
在最後一集，秀賢也哭了，在唱到「在那要回憶的那晚之上，插入記憶書籤，偷偷地打開來看看」的歌詞時。接受採訪的時候，秀賢說：
因為隨著每首歌的結束，更靠近分別，
感覺又要迎來在虛無和空虛中度過的疲憊時間，
會想念和思念哥哥姐姐們。
原來除了傾聽音樂的人，能夠心意相通的同仁，也是互相支持的一股治癒力量。看到這裡的時候，愈發覺得這是一個完美的節目，節目組實現了製作的初心，而音樂人和聽音樂的大眾，都獲得了被治癒的機會。
#3 傾聽者，完整了治癒的旅程
和其他綜藝所不同，Begin Again裡的現場觀眾，不僅僅是背景牆，也不只是打分機器，而是和音樂人一樣，有意義的存在。
節目組給了現場觀眾發聲的機會，在每個夜晚場的演出裡，都安排了音樂人唸被節目組選中的故事，讓音樂人和故事擁有者之間可以有互動。正是這些簡單的互動，讓現場觀眾變得立體、鮮活，也讓整個節目變得更溫情，更有人文關懷。
有的是剛結婚的戀人，因為疫情無法舉辦婚禮，希望能收到喜歡的歌手的祝歌作為祝福；
有的是因為男朋友是海員，而常常要忍受異地的相思之苦的情侶，希望能一起聽著喜歡歌手的歌多攢些珍貴的回憶；
有的是父母都是藥劑師，因為疫情而日夜忙碌著，希望能帶他們一起來度過被音樂治癒的輕鬆片刻；
有的是正在異鄉獨自求學的大學生，希望能親耳聽到每個孤獨夜晚陪伴著自己的那個治癒聲音……
當然印象最深刻的還是Jukjae的粉絲，讓人感受到原來偶像和粉絲之間的正向互動，是很可貴的存在。
每個人都是自己故事的主體，都有需要被治癒的某個傷口、某個瞬間。在疫情的特殊背景下，那些為所有人奮鬥在一線的檢疫官、機場工作人員、醫生護士固然值得致敬和治癒；那些受疫情影響打擊嚴重的行業和特殊群體十分需要被撫慰，但節目組仍沒有忘記其他在普通生活著，卻也一樣有被治癒需求的人們，留出時間去聆聽他們的故事，讓這場安慰、治癒之旅得以真正完滿了。
音樂有著打破沈默的治癒力量，Begin Again4做到了。更可貴的是，Begin Again4通過音樂，實現了對人的關懷。從音樂人，到參與節目的普通人，再到屏幕外的所有觀看者，都被這份關懷所打動，而感到治癒。
