从人物形象塑造和视听语言等角度赏析《八百》。

从电影的主题来看，悲剧精神强调在痛苦和毁灭的形式中肯定有价值的东西。在悲剧中所体现出来的英雄主义不是悲惨而是悲壮。因而可以说英雄主义是悲剧人物所体现出来精神的集中展现，英雄主义与悲剧的精神形成了呼应，二者是相得益彰的。在管虎电影的创作中可以看到他的所选择的题材人物多大具有英雄主义的色彩，他用独特镜头语言刻画出个性鲜明的英雄形象，无论电影主人公是英勇的志士还是底层的小人物，他们都是在特定的社会历史环境下出现的英雄人物。管虎通过对英雄形象的塑造，并积极深入他们的内心世界，探寻他们所要坚守的原则和义理，表现了管虎对于生命价值以及人生真谛的思考和理解。

在管虎电影中，导演设置了大量的苦难环境，以人类的渺小与世界的强大形成对立状态，而人却在无望的世界中依然做出努力的抗争，这是人生困境中的奋斗抗争的人生态度。从悲剧的美学意义出发，社会个体与困难相抗衡后以毁灭的结局出现在受众面前，受众在审美过程中感受到主体受到摧残时显示出光辉的品质，从而引发自身感情与道德上的陶冶，达到心灵上的震撼。如电影《八百》是把人物置于战争的历史环境中，影片开头里尸横遍野，死亡的阴霾笼罩大地，曾经的城市面目全非，导演通过士兵们的双眼目睹了战争的残酷，这是士兵们难以抵挡的人生困境，也是他们不得不去面对的现实。

无论现实多么残酷，主体也要在苦难时构建起强大的生命意志，从而形成对生命的认识与肯定，最终实现生命的崇高价值。电影《八百》中，导演用死亡来博弈人生困境，用痛苦和毁灭来肯定生命的价值。死亡并不完全等于医学上的写实含义，同时它还包含着死亡的抽象含义，即管虎电影作品中主人公的死亡不同于生活中某个人的死亡，而是作为符号进入影像，成为悲剧艺术，达到以死观生，以亡看命的艺术效果。

从电影的人物形象塑造来看，管虎镜头下的人不是卡里斯马式的人物，他的镜头下的主人公摆脱了原有电影中高大全完美形象，还原其人的本色，将人从概念化的符号中解放出来，成为真正意义上的“人”。这与管虎本人所具有的人文关怀的意识是分不开的。管虎将镜头对准普通人，通过对抗争冲突的注视，将人性中善与恶的命题给予放大，塑造了一批性格鲜明的人物形象。而这些人物在抗争时所体现出来善良真挚的本质，也将指引着他们在现实面前保持与困难抗争的精神。不同于《战狼》中英勇不怕死的军人形象，《八百》中用大部分手笔塑造逃兵的人物形象，并且在情节的发展中展现人物的成长与转变，他们从一开始逃避战争，想逃出仓库的普通小人物，成长到第一次主动杀敌，主动保家卫国的英雄。这样的人物转变过程更加符合生活真实，在那个年代的士兵并不是通过精挑细选出来的，他们在上战场之前都是普普通通的农民，你让他直接扛起枪来杀人是不符合生活真实的，这样的处理也是不负责任的。同时，租界内的老百姓形象也从看戏甚至赌博的心态转变为为捐钱捐药甚至牺牲生命的民族精神的爆发，这样处理人物形象可以使其更加饱满，不像《战狼》一样单薄，因为军人首先是个人，正如《八百》中展现的一样，士兵们在死之前不是说的别管我而是救救我。

从电影的声音运用来看，声音的艺术表达往往让银幕人物更加鲜明生动，贴近观众心理，拉近影片中人物与观众的距离。管虎作品中常常运用方言，而方言的使用让这些平民人物更加真实，贴近生活与实际，并不是一味的神话人物形象，而通过方言使人物更加人性化，增加真实感。《八百》中士兵和百姓都使用多个地方方言，更加符合不同家乡的士兵身份。除了方言，士兵们的语言还增加了许多脏话的元素，更加符合多数士兵大老粗的真实人物形象。

从电影的色彩运用来看，色彩在电影中则有举足轻重的作用，管虎的电影便是把色彩的作用发挥到了极致，在他的影片中，色彩不仅仅是还原电影中客观世界的本来面貌，以体现电影画面真实感为目的，更为重要的是在影片中通过色彩的组合与使用，来加深影片的整体内涵，创造一个深层的抽象世界，让观众在欣赏影片的同时，在情绪上与影片产生共鸣。

冷色调是管虎电影中主要的色调，《八百》的画面整体呈现出阴暗、清冷的视觉感受，把电影中悲凉的环境气氛渲染的淋漓尽致。阴沉的冷色调暗示出了人物命运的结局，简洁直接的把握了影片的主题思想，也唤起我们内心情感的波动，达到观众情感上的共鸣。

管虎还善于运用色彩对比的表现手法来构建影片，丰富人物形象，体现人物的性格特征，解读电影的内涵主旨。电影《八百》则将这样的手法运用十分典型，导演在色彩的运用和创作上进行了尝试，在影片中运用了两个及其明暗的色彩来塑造环境和人物的形象。租界内歌舞升平，人们的衣着光鲜亮丽，而战场上却一片阴冷的废墟，士兵们的衣着破烂不堪，单调无比。在电影开始不久，有一处远景景别的摇镜头，影片先是用远景展现租界内繁华的都市形象，在通过摇镜头用远景第一次展现战争废墟的环境，使得两种环境形象的对比统一在一个镜头中，并且使用的是长镜头而不加剪辑，根据巴赞的长镜头理论来说，这样的处理使得观众的心理情感是连续的，并且是更加真实的。

从电影的蒙太奇手法来看，电影的最终形成不单单是通过镜头的拍摄完成的，更为重要的是通过镜头的剪辑来构成完整的影片。蒙太奇是用来压缩和扩展时间或空间，并创造出特殊的情调。在管虎的电影中，运用了大量的平行、交叉蒙太奇，使得影片的形成多线的叙事，正是通过蒙太奇手法的独到运用，增添了管虎电影作品内涵的丰富性和思想上的深刻性。蒙太奇在电影中发挥了剪辑的基本作用，对选取的素材进行加工取舍，使作品在叙事上重点突出，结构清晰，形成崭新的电影时空。《八百》中以士兵守卫仓库为主要的叙事情节，又加入了租界内老百姓人物形象的转变，以及女童子军送旗帜的情节，形成多线索叙事，增加了叙事的张力，从而利于人物的塑造，电影主题的表达。同时电影十分注重在情节叙事中把握节奏的变化起伏与控制，影片在白天将节奏加快，展现战争片的类型元素，而在夜晚便使得节奏变慢，进行情感上的抒发与悲凉氛围的营造，这样节奏一张一弛，有助于调节观众的心理感受。

除此之外，影片还有一些可圈可点的地方，比如大胆的暴力美学，对于受伤部位的特写，比如人的直接爆炸，肠子从伤口流出来等，如同《红海行动》的暴力美学一样，展现了最真实最残酷的战争。另一方面，影片对于广告植入的处理也很自然，并不生硬，对于可口可乐和屈臣氏的广告，将它融入整体的环境中，并不显得过分突兀。