美酒加咖啡

20世纪50年代，意大利新现实主义电影逐渐衰败。而20世纪60年代却是意大利电影的黄金年代，1960年是条分水岭，这一年有四位大师的电影公映，分别是安东尼奥尼执导的《奇遇》，德西卡执导的《烽火母女泪》，费里尼执导的《甜蜜生活》，维斯康蒂的《洛可兄弟》。 埃曼诺·奥尔米则在1961年交出一份朴实自然的作品，它虽不及前辈们背负传统创下的革新，但在写实主义下依旧能看出他对社会动荡下底层的处境关怀。

《工作》让我想起同样是写实风格的达内兄弟执导作《罗塞塔》，《罗塞塔》讲述的是青少年在社会无法保障工作权益下的生存反应，而《工作》则更多描述青年在机械式工作环境中的处境。他们都站在底层去适应社会环境，在稚嫩面孔下的大码西装中无奈喘息，看似顽强的生存欲一击即破，忽明忽暗的台灯预示着绝望的未来。这种价值与表现手段的拓展在展现痛苦的同时建立起了一座避难所。

罗塞塔 (1999)

8.2

1999 / 法国 比利时 / 剧情 / 让-皮埃尔·达内 吕克·达内 / 艾米莉·德奎恩 法布里齐奥·隆吉奥内

“近似口述，而非写作，近似素描，而非工笔画”。

导演试图展现乡村青年在城市中的新鲜感来制造反差，最明显的是多米尼克与女孩（非职业演员）初尝咖啡的欢乐时光，却已是上司工作之余的日常小憩。而电影中穿插着城市中的职员的日常私人生活，同样也是无趣枯燥，在狭隘的办公间中，位置成为了无意义的争端，咖啡成了阶层的代表，它展现的社会背景是如何缓慢的吞没着一代接一代鲜活的生命。在工人年会上独自等待着期望的情爱，酒精下短暂的欢娱只是假象，稚嫩的多米尼克在忽明忽暗的台灯中渐渐暗淡。

电影中出现多次景深镜头的使用，这种表现手法能更好地实现了一种“现实的连续性”，以景深镜头为出发点，“这不再是替我们选择可看内容和以先验方式确定内容含义的分镜手法，而是观众自己必须开动脑筋，在连续性现实的一种六面透镜中分辨出场景所特有的戏剧性光谱，银幕就是这个六面体的横切面。” 巴赞如是说 。这种朴实自然的叙述技巧同时又与美国小说不谋而合，《工作》正如如卡夫卡的小说一般在敌意的社会下包围着孤独的个体。

个人剪辑