杂感

作为一部以音乐为主题的电影，具象化和抽象化都达到了极致，音符在镜头里转化为雨滴和骏马，这种通感相当高明。人物的声音，雨声，琴声，层次分明又干净洗练。

尽管以比赛为大背景，却淡化了几位参赛对手之间竞争角逐的紧张氛围，取而代之的，是四人一起在海边嬉闹，用脚印踩出旋律的浪漫与默契。四位主角，是三位天才与一位平凡人的组合，以曾经逃走的天才少女亚夜为中心，通过她和另外三人之间点对点的交集，找到了四人之间的共鸣点，完成了由己及人的点拨甚至是救赎，也使观众进入纯粹的音乐世界。亚夜和明石，都是带着背水一战的宿命感参赛的选手，在听到即使被淘汰依然热爱着钢琴的明石的心声时，亚夜不由痛哭；曾经的玩伴马萨尔而今成为恢宏大气的明星演奏家，尽管如此，他所追求的，却是近乎古典主义的境界，在成为极致的钢琴家的同时也成为留名历史的作曲家。亚夜在与他交谈和合奏的过程中，帮他走出了困于完美的窘境，这是惊雷般的顿悟；风间尘的存在，是最妙不可言的。他像天外飞仙，亚夜看着他，却又像看见曾经的自己，即便只有自己一人依然乐在其中，从万事万物中听见旋律。因此在昏暗的琴房里四手联弹时，她忽然得到救赎，风间尘看着她，也明白了霍夫曼对他说过的话的含义。这是雨滴般的渐悟。《春与修罗》的四种华彩，呈现出四人全然不同的精神气韵和对音乐的理解，有的自信热情，有的空灵浪漫，有的质朴哀愁，有的迷惘却依然怀揣憧憬……完全活在音乐的世界里的专业演奏者，只把音乐当做生活的一部分的普通人，仿佛为音乐而生的璞玉一般的天然少年，他们之间的本质的不同，摆在音乐里都变得不那么重要。对音乐的热爱，对世界万物的声音的聆听，是高于技巧手法的“看山还是山”的境界，对于风间尘，这是本能，对于亚夜和马萨尔，这是困于某种心魔太久后猛地跳出来的豁然开朗，一种返璞归真的自在与纯然，对于明石，这是属于普通的努力家，能在平凡辛苦的生活里找到的最接近自己的热忱与梦想的途径。

演员方面，四人的细腻度都相当好。mayu是意料之中的稳健，铃鹿央士给了我“我看见天才了”的惊叹，彻底的天然与自由，这是与风间尘浑然一体的气质，森崎温的感觉恰到好处，自信，热情，执着，温暖，每一种感觉都演到了，而且完全不会有压迫感，桃李的普通感也拿捏得很好，站在天才当中，虽然地味平凡却丝毫不自卑，这是生活家的可爱。

音乐题材的影视作品总能让我如痴如醉。认清自己的天赋与努力的上限后，我终于成为只把音乐当作爱好的人，看着画面里的四个人在音乐里殊途共归的选择，像看见自己放弃的人生里的未来。