《料理鼠王》：原来我还是会笑着哭的
文：十一月的雨
我小时候和其他的孩子一样，也在看动画片长大的。那会我下学回家后会守在电视机面前，把从五点到新闻联播之前所有频道的动画片挨个一扫而光，于是联播的日本动画连续剧成了我的最爱，因为除了郑渊洁童话改编的相关系列剧外，中国的能提出来说的动画剧集是在是乏善可陈。再加上当年日本动画片被引进播放的那么多，所以我虽然幼小可仅凭孩子单纯的分辨力也能让高下立现的。
我是个太过坚持的人，小时候再小的习惯好像现在还能坚持的差不了几分几毫。所以不知道是对中国动画电影的失望还是对日本动画的疏远，我不看动画好久了。但这并不代表我骨子里对动画喜爱的因子就此消失了，只是，没有真正让我从骨子里把它们拎出来的作品而已。
我始终觉得最好的动画电影还是应该单纯一点，天马行空的想象在这里不应该是晦涩的，苦大仇深的世界观在这里也不应该太被展现的。我们的世界已经够复杂了，必须得让最具幻想气质的动画电影也附着着沉重的负担吗？当然我并不否认一系列探讨以上问题的动画电影的经典地位，只是它和我观点的分歧让我们最终渐行渐远。这可能也是我和日本动画电影慢慢疏离的一个原因吧。也正是因为这个原因，我始终觉得在日本最能代表动画本来气质的还是宫崎骏，我几乎是张着嘴看完《千与千寻》的。
于是，皮克斯动画的横空出世，几乎就是我心中对动画电影最完美的定义了。
我没有赶上他们靠玩具总动员被全球惊为天人的时代，以至于它成了所谓的“总动员系列”中我至今还没看过的唯一的一部。不看不是因为不想看，而是觉得有些电影是属于时代的，我不想用现代的眼光去搅乱属于那个时代的惊喜，我也不想用哪怕一点瑕疵去挑战皮克斯王朝在我心中铸就的神话。
出于对国内用拙劣手法复制片名的反感，我还是用它们更富灵动色彩的原译名来称呼这些本来就灵动的影片吧。
《寻找尼莫》是这一切的开始。记得当年我们是一堆人围在家里看完这部影片的。而且那部影片是少有的国语配音和原音一样精彩的典范，甚至说更为出彩也不为过。现在想起来除了千里寻亲的传奇故事和让人惊叹的湛蓝海底外，让我印象最深刻的仍旧是它一个个鲜活的细节，而若将这些细节串起来，就是整部影片了。它的伟大正在于它就是有趣本身。
可以说皮克斯在我心中的地位就是在《超人特工队》之后无形建立起来的。我阴差阳错的在大荧幕上第一时间看了这部影片，虽然是学校放的枪版碟，还算凑合的画质和影片本身就极其优秀的品质让我很快忘记这些缺憾。很明显，在一个群体环境中看这样一部影片是一个极其享受的选择，因为你一个人笑的时候比起随大家一起笑的时候来说是很有限的，笑点会因为这种连锁反应而无限制的增大。于是结果就是，我几乎从头笑到最后一刻。那真是发自肺腑的大笑狂笑暴笑，毫无保留毫无顾忌毫无芥蒂毫无意识。这种笑声在“飞毛腿”在水面凌波微步时达到了最高潮。记忆里这种笑除了在周星驰的电影之后和前年的奥斯卡最佳动画影片《超级无敌掌门狗》之前这辈子也没出现过那么多次。现在想起来超人特工队的整体素质应该是目前所有皮克斯电影里面最高的一部了。无论从创意深度画面还是笑点来说都是真正的一流。虽然说很多小孩可能并不能体会发福超人的中年危机这一让人拍案的绝佳讽刺。
去年看完《赛车总动员》后（原谅这部影片我只能这么翻了，总不能直译成“汽车”吧），我写下了《看着汽车们谈恋爱......》的感言。它依然是优秀的，是创意十足的，是励志的让人感动的。如果没有年末那只可爱到极点歌声迷死人的“快乐的大脚”的横空出世，奥斯卡最佳动画片的殊荣可能也毫无悬念。我第一次一个人在电脑前看完了一部皮克斯的动画，可能没有了群体氛围的渲染那种强烈的感觉会被削弱很多，但我反而有了更多的时间沉静在一种感动之中，所以当“闪电马昆”最后一刻调转车头的那一刻，眼泪竟然不自觉地流了下来。那种感觉一直持续着，等到brad paisley的“find yourself"结束了仍久久挥之不去。
于是，慢慢的，皮克斯变成了一种不会让我失望的期待。一年一度的动画盛宴，延续到了今年的《料理鼠王》，其实拿小老鼠说事对中国人来说真不算是新鲜的题材，我们是看着郑渊洁《舒克和贝塔历险记》这一经典童话 与《猫和老鼠》这一经典动画长大的。除了现实中见到大批量真老鼠蹿来蹿去心里有点小怯这一正常生理反应之外，对这一物种还是没有任何偏见的。所以说如何能在如此挑剔的前提下让我们觉得新鲜可能是皮克斯自己事先都没有仔细想过的问题吧。
事实上他们根本不需要去考虑这些问题。我曾经看过他们远离喧嚣的工作地点和其乐融融的工作方式。这群天才们用最朴实无华的方式创造着奇迹，把创意和故事奉为天条的他们只有一个目标：超越自己。像乔丹一样让人信任，我们还担心什么呢？尽情地享受传奇吧！
之前不管是尼莫父子，超人一家还是汽车一族们，都没有脱离美国本土文化这一范畴，而这个故事非常讨巧的一点是，这只小老鼠雷米居住在法国巴黎。虽然说影片的并没有从两国文化冲突上过多的着墨，可是看着雷米在法国街道上尽情穿梭，每天早晨起来远处埃菲尔铁塔的异国情调，厨师们一嘴的法式英语，恍惚之中真的置身巴黎，新鲜感从头到尾从来没减弱过。
小雷米天赋惊人，嗅觉发达，不过苦于是一只老鼠一腔才气无处可施，只能在家族中做着食品质量鉴定员的工作。幸亏他后来把这个优势用到了正道上，他如果追随了拥有同样禀赋的《香水》的男主角，那这个世界指不定成什么样子了呢。他喜欢看书和看电视，当然不是博览群书那种，他钻研的只是他的偶像的著作《人人都能当厨师》。而不幸的是这位法国名厨奥古斯汀·古斯特突然去世。这也让雷米整个家族的人间接受到了影响，在那个异常彪悍拥有极高命中率的老太太的紧逼下，他们被迫举家乘船迁移。在这个过程中，小雷米和家人遗散的。
天才始终是天才，艰难的环境只能会是他禀赋释放的催化剂。影片用一个绝佳的手法表现了他内心理想的对他的指引，已经逝去的胖的没有脖子的大厨师不时地出现如果放在同类的影片里可能是俗套，可是在这里却是极其惊艳的。因为雷米时常会受到类似于《圣女贞德》中贞德对自我拷问的困境，所以厨师的幻想就成了他自身正义一面的化身，而他自身则充当了自己不能克服的局限的代表。这个颇具哲学思辨意味的设置让这个故事从一开始就呈现出了让人讶异的深厚感，而且隐藏于无形之中，表现得云淡风轻不着痕迹，实乃神来之笔。
小雷米受到厨师的感召顺着水管一直往上爬，最终来到了楼顶。然后在那里，他俯瞰了整个巴黎的夜景，那是一种脱胎换骨般的精致繁华，他感叹到：原来我一只生活在巴黎的地下啊！他，一只卑微的老鼠，如此渺小，此刻在至高点上俯瞰着人类的世界，那本来繁杂庞大的埃菲尔铁塔此刻在他的眼中也是如此的渺小。这时候已经注定了，他必然不再平凡，他认识到了自己的局限性，他拥有广阔的内心。
在看到厨师餐厅的那一刻，他顺理成章的来到了他之后大放异彩的地方。
在这他遇到了狡诈但平庸的大厨，善良可愚笨的垃圾清洁工林奎尼，而后者则成了他与人类世界沟通的最佳代言人。其实在这提起另一部经典影片《成为约翰·马尔科维奇》（又译《傀儡人生》）似乎有点不太厚道，因为毕竟雷米和林奎尼的合作其实是建立在相互的信任和友谊之上的，可看到小老鼠在头顶操纵着林奎尼干这干那我还是不自觉的就想到了约翰·库塞克操纵的那一个个木偶。那部影片有着深刻的隐喻，而在这里让一个老鼠操纵着一个人类，是否有更多的意义我没有兴趣深究，因为这是我此刻在这撰文的时候的胡猜噫想，当时我看到他蒙着眼在小老鼠的指挥下练习做菜，在众厨师面前舞蹈般来回穿梭，在心爱的女人面前“心口皆是而手脚非”的时候，早已经笑崩了，哪还顾得上什么意识形态啊！
当然不排除导演在这个设计中隐藏了若干指向的可能性，似有非有却并不故弄玄虚，让你看过之后回味无穷。就像我在看到雷米与父亲争吵关于人类的可信性问题过后，被带到橱窗前看到的那个触目惊心的悬吊着许多同类尸体的镜头时，第一感觉竟然奇妙的是被美国屠戮的印第安人们的惨状！
其实这也是好电影的一个最佳的佐证了，一部优秀的大众电影绝对是仁者见仁智者见智的，不管什么文化层次的人都能从其中读到属于自己的理解。它的多元源自于它的丰富。而相比之下有些打着艺术旗号装淡的影片，就连起码的真诚都没有了，如何去赢得观众的尊重？就像最近看过的一句话：“和寡不一定是因为曲高，可能是因为它不着调。”
实在是精辟！
小雷米和林奎尼之间隐藏的矛盾终于他们合作成功不久后爆发。林奎尼被浮华和虚荣冲昏了头脑忘了自己真正的实力，雷米则因为身份得不到认可的虚无感，对理想产生怀疑后几度堕落。于是两个好朋友好搭档因此而分离，而后又被坏人从中作梗设计陷害，失败几成定局。什么叫做患难见真情，真正的友谊真正的爱情真正的广义上的感情真是最困难的时候才能展露的淋漓尽致，雷米被从坏人手中解救出来后，第一件事想到的是冲到饭店帮助林奎尼，林奎尼在万难之下不顾一切挺身而出为一只老鼠正名，而在他重叛亲离之后唯一一个回来的人类也只有深爱着他的女厨师了。几段波折，透尽人间冷暖！
在雷米借着抢遗嘱那场足够精彩的动作戏将巴黎街头巷尾为我们展露无遗之后，影片最精彩的段落恰到好处点明主题的落到了和最为刁钻刻薄的厨艺评论家Ego的终极博弈上。
这段戏几乎汇集了影片最出彩的所有元素。雷米用极其简洁高效的命令指挥着一帮鼠辈们迅速出动，一小队一小队的鼠兵们用媲美特种部队的效率有条不紊的开展了对厨房每个细节的攻占，用令人难以置信的速度绑回了看到此情景落荒而逃的卫生监察员，用几乎让人崩溃的同样手法绑架了作恶多端想要找事的原大厨师。此刻，在这个奇妙的时候，你唯一能感觉到的，是荧幕上的情景与你内心的互动。那是一种期待便会给予，想象便能看到，渴望便会更进一层的完美互动，那是一部电影能带给我的最好的境界！
当被问及想要什么菜的时候，Ego用魔鬼般的表情厉声告诉服务生：“告诉你们的大厨，只要是他能给的，我都想要！”
当女厨师问雷米准备做什么菜的时候，他淡然但轻快的说了一句：“Ratatouille”。然后有人讥讽他，这是乡下人才吃得东西啊！雷米并不为所动。
于是不可遏止的，极富跳动的思维又一次让我想到了另外一部影片，这次以小博大的比拼，这道摒弃浮华用心做出的菜不像极了周星驰在《食神》中的黯然销魂饭吗? 导演看过《食神》的几率是极其微小的，向它致敬的可能也是微乎其微的，于是唯一的解释是，中西文化在这个时候，超越时空产生了高度的共鸣。
于是当苛刻的Ego尝到这道菜的时候， 影片中最让我难忘的一个情节出现了，镜头陡然拉近到他的脑中，把他拉回到了童年的记忆之中:在那昏黄的乡村暖暖的早晨，妈妈为他做的那道菜，那味道可能不是世界上最好的，但它凝结了童年的记忆，是一辈子都忘不掉的。于是镜头再次陡然回到了现实中，他手中的勺子缓缓地而又重重的掉到了地上，他脸上阴森的尖刻舒缓成了幸福的笑容！他输了比赛，可是他得到了人间美味，更重要的是他霎那间通透了人生。
从技术上来说，这个镜头并无太大的难度，比起那些翻腾跳跃的动作场面来说要简单得多。可是它的宝贵在于它出现在一部动画电影中实在是太应景了。在任何一部真实的电影中我都不会觉得它有多少过人之处。可它却奇特而又恰当的出现在部动画电影之中。它已经模糊了动画电影和真实电影的区别，可它又保留着动画电影所特有的幻想本质！
我和宝贝在教室里看《料理鼠王》憋着不敢出声笑到泪流满面。
或许是我现在在进行非人性的考研复习压抑了太久。
或许是我看得碟片把雷米译成小米把他哥哥译成了大米让我有强烈的代入感。
或许是这个世界太过真实我们都不敢肆意妄为不敢放声大哭用力大笑了。
厨师在小米被关在笼子里心灰意冷的时候拍着他的肩膀说：因为你一直都是真诚的。
或许一切都很简单，因为这只真诚的老鼠，我笑到哭了。
2007-12-3
摘自：
我的博客：http://www.mtime.com/my/mxl117/blog/743113/
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我小时候和其他的孩子一样，也在看动画片长大的。那会我下学回家后会守在电视机面前，把从五点到新闻联播之前所有频道的动画片挨个一扫而光，于是联播的日本动画连续剧成了我的最爱，因为除了郑渊洁童话改编的相关系列剧外，中国的能提出来说的动画剧集是在是乏善可陈。再加上当年日本动画片被引进播放的那么多，所以我虽然幼小可仅凭孩子单纯的分辨力也能让高下立现的。
我是个太过坚持的人，小时候再小的习惯好像现在还能坚持的差不了几分几毫。所以不知道是对中国动画电影的失望还是对日本动画的疏远，我不看动画好久了。但这并不代表我骨子里对动画喜爱的因子就此消失了，只是，没有真正让我从骨子里把它们拎出来的作品而已。
我始终觉得最好的动画电影还是应该单纯一点，天马行空的想象在这里不应该是晦涩的，苦大仇深的世界观在这里也不应该太被展现的。我们的世界已经够复杂了，必须得让最具幻想气质的动画电影也附着着沉重的负担吗？当然我并不否认一系列探讨以上问题的动画电影的经典地位，只是它和我观点的分歧让我们最终渐行渐远。这可能也是我和日本动画电影慢慢疏离的一个原因吧。也正是因为这个原因，我始终觉得在日本最能代表动画本来气质的还是宫崎骏，我几乎是张着嘴看完《千与千寻》的。
于是，皮克斯动画的横空出世，几乎就是我心中对动画电影最完美的定义了。
我没有赶上他们靠玩具总动员被全球惊为天人的时代，以至于它成了所谓的“总动员系列”中我至今还没看过的唯一的一部。不看不是因为不想看，而是觉得有些电影是属于时代的，我不想用现代的眼光去搅乱属于那个时代的惊喜，我也不想用哪怕一点瑕疵去挑战皮克斯王朝在我心中铸就的神话。
出于对国内用拙劣手法复制片名的反感，我还是用它们更富灵动色彩的原译名来称呼这些本来就灵动的影片吧。
《寻找尼莫》是这一切的开始。记得当年我们是一堆人围在家里看完这部影片的。而且那部影片是少有的国语配音和原音一样精彩的典范，甚至说更为出彩也不为过。现在想起来除了千里寻亲的传奇故事和让人惊叹的湛蓝海底外，让我印象最深刻的仍旧是它一个个鲜活的细节，而若将这些细节串起来，就是整部影片了。它的伟大正在于它就是有趣本身。
可以说皮克斯在我心中的地位就是在《超人特工队》之后无形建立起来的。我阴差阳错的在大荧幕上第一时间看了这部影片，虽然是学校放的枪版碟，还算凑合的画质和影片本身就极其优秀的品质让我很快忘记这些缺憾。很明显，在一个群体环境中看这样一部影片是一个极其享受的选择，因为你一个人笑的时候比起随大家一起笑的时候来说是很有限的，笑点会因为这种连锁反应而无限制的增大。于是结果就是，我几乎从头笑到最后一刻。那真是发自肺腑的大笑狂笑暴笑，毫无保留毫无顾忌毫无芥蒂毫无意识。这种笑声在“飞毛腿”在水面凌波微步时达到了最高潮。记忆里这种笑除了在周星驰的电影之后和前年的奥斯卡最佳动画影片《超级无敌掌门狗》之前这辈子也没出现过那么多次。现在想起来超人特工队的整体素质应该是目前所有皮克斯电影里面最高的一部了。无论从创意深度画面还是笑点来说都是真正的一流。虽然说很多小孩可能并不能体会发福超人的中年危机这一让人拍案的绝佳讽刺。
去年看完《赛车总动员》后（原谅这部影片我只能这么翻了，总不能直译成“汽车”吧），我写下了《看着汽车们谈恋爱......》的感言。它依然是优秀的，是创意十足的，是励志的让人感动的。如果没有年末那只可爱到极点歌声迷死人的“快乐的大脚”的横空出世，奥斯卡最佳动画片的殊荣可能也毫无悬念。我第一次一个人在电脑前看完了一部皮克斯的动画，可能没有了群体氛围的渲染那种强烈的感觉会被削弱很多，但我反而有了更多的时间沉静在一种感动之中，所以当“闪电马昆”最后一刻调转车头的那一刻，眼泪竟然不自觉地流了下来。那种感觉一直持续着，等到brad paisley的“find yourself"结束了仍久久挥之不去。
于是，慢慢的，皮克斯变成了一种不会让我失望的期待。一年一度的动画盛宴，延续到了今年的《料理鼠王》，其实拿小老鼠说事对中国人来说真不算是新鲜的题材，我们是看着郑渊洁《舒克和贝塔历险记》这一经典童话 与《猫和老鼠》这一经典动画长大的。除了现实中见到大批量真老鼠蹿来蹿去心里有点小怯这一正常生理反应之外，对这一物种还是没有任何偏见的。所以说如何能在如此挑剔的前提下让我们觉得新鲜可能是皮克斯自己事先都没有仔细想过的问题吧。
事实上他们根本不需要去考虑这些问题。我曾经看过他们远离喧嚣的工作地点和其乐融融的工作方式。这群天才们用最朴实无华的方式创造着奇迹，把创意和故事奉为天条的他们只有一个目标：超越自己。像乔丹一样让人信任，我们还担心什么呢？尽情地享受传奇吧！
之前不管是尼莫父子，超人一家还是汽车一族们，都没有脱离美国本土文化这一范畴，而这个故事非常讨巧的一点是，这只小老鼠雷米居住在法国巴黎。虽然说影片的并没有从两国文化冲突上过多的着墨，可是看着雷米在法国街道上尽情穿梭，每天早晨起来远处埃菲尔铁塔的异国情调，厨师们一嘴的法式英语，恍惚之中真的置身巴黎，新鲜感从头到尾从来没减弱过。
小雷米天赋惊人，嗅觉发达，不过苦于是一只老鼠一腔才气无处可施，只能在家族中做着食品质量鉴定员的工作。幸亏他后来把这个优势用到了正道上，他如果追随了拥有同样禀赋的《香水》的男主角，那这个世界指不定成什么样子了呢。他喜欢看书和看电视，当然不是博览群书那种，他钻研的只是他的偶像的著作《人人都能当厨师》。而不幸的是这位法国名厨奥古斯汀·古斯特突然去世。这也让雷米整个家族的人间接受到了影响，在那个异常彪悍拥有极高命中率的老太太的紧逼下，他们被迫举家乘船迁移。在这个过程中，小雷米和家人遗散的。
天才始终是天才，艰难的环境只能会是他禀赋释放的催化剂。影片用一个绝佳的手法表现了他内心理想的对他的指引，已经逝去的胖的没有脖子的大厨师不时地出现如果放在同类的影片里可能是俗套，可是在这里却是极其惊艳的。因为雷米时常会受到类似于《圣女贞德》中贞德对自我拷问的困境，所以厨师的幻想就成了他自身正义一面的化身，而他自身则充当了自己不能克服的局限的代表。这个颇具哲学思辨意味的设置让这个故事从一开始就呈现出了让人讶异的深厚感，而且隐藏于无形之中，表现得云淡风轻不着痕迹，实乃神来之笔。
小雷米受到厨师的感召顺着水管一直往上爬，最终来到了楼顶。然后在那里，他俯瞰了整个巴黎的夜景，那是一种脱胎换骨般的精致繁华，他感叹到：原来我一只生活在巴黎的地下啊！他，一只卑微的老鼠，如此渺小，此刻在至高点上俯瞰着人类的世界，那本来繁杂庞大的埃菲尔铁塔此刻在他的眼中也是如此的渺小。这时候已经注定了，他必然不再平凡，他认识到了自己的局限性，他拥有广阔的内心。
在看到厨师餐厅的那一刻，他顺理成章的来到了他之后大放异彩的地方。
在这他遇到了狡诈但平庸的大厨，善良可愚笨的垃圾清洁工林奎尼，而后者则成了他与人类世界沟通的最佳代言人。其实在这提起另一部经典影片《成为约翰·马尔科维奇》（又译《傀儡人生》）似乎有点不太厚道，因为毕竟雷米和林奎尼的合作其实是建立在相互的信任和友谊之上的，可看到小老鼠在头顶操纵着林奎尼干这干那我还是不自觉的就想到了约翰·库塞克操纵的那一个个木偶。那部影片有着深刻的隐喻，而在这里让一个老鼠操纵着一个人类，是否有更多的意义我没有兴趣深究，因为这是我此刻在这撰文的时候的胡猜噫想，当时我看到他蒙着眼在小老鼠的指挥下练习做菜，在众厨师面前舞蹈般来回穿梭，在心爱的女人面前“心口皆是而手脚非”的时候，早已经笑崩了，哪还顾得上什么意识形态啊！
当然不排除导演在这个设计中隐藏了若干指向的可能性，似有非有却并不故弄玄虚，让你看过之后回味无穷。就像我在看到雷米与父亲争吵关于人类的可信性问题过后，被带到橱窗前看到的那个触目惊心的悬吊着许多同类尸体的镜头时，第一感觉竟然奇妙的是被美国屠戮的印第安人们的惨状！
其实这也是好电影的一个最佳的佐证了，一部优秀的大众电影绝对是仁者见仁智者见智的，不管什么文化层次的人都能从其中读到属于自己的理解。它的多元源自于它的丰富。而相比之下有些打着艺术旗号装淡的影片，就连起码的真诚都没有了，如何去赢得观众的尊重？就像最近看过的一句话：“和寡不一定是因为曲高，可能是因为它不着调。”
实在是精辟！
小雷米和林奎尼之间隐藏的矛盾终于他们合作成功不久后爆发。林奎尼被浮华和虚荣冲昏了头脑忘了自己真正的实力，雷米则因为身份得不到认可的虚无感，对理想产生怀疑后几度堕落。于是两个好朋友好搭档因此而分离，而后又被坏人从中作梗设计陷害，失败几成定局。什么叫做患难见真情，真正的友谊真正的爱情真正的广义上的感情真是最困难的时候才能展露的淋漓尽致，雷米被从坏人手中解救出来后，第一件事想到的是冲到饭店帮助林奎尼，林奎尼在万难之下不顾一切挺身而出为一只老鼠正名，而在他重叛亲离之后唯一一个回来的人类也只有深爱着他的女厨师了。几段波折，透尽人间冷暖！
在雷米借着抢遗嘱那场足够精彩的动作戏将巴黎街头巷尾为我们展露无遗之后，影片最精彩的段落恰到好处点明主题的落到了和最为刁钻刻薄的厨艺评论家Ego的终极博弈上。
这段戏几乎汇集了影片最出彩的所有元素。雷米用极其简洁高效的命令指挥着一帮鼠辈们迅速出动，一小队一小队的鼠兵们用媲美特种部队的效率有条不紊的开展了对厨房每个细节的攻占，用令人难以置信的速度绑回了看到此情景落荒而逃的卫生监察员，用几乎让人崩溃的同样手法绑架了作恶多端想要找事的原大厨师。此刻，在这个奇妙的时候，你唯一能感觉到的，是荧幕上的情景与你内心的互动。那是一种期待便会给予，想象便能看到，渴望便会更进一层的完美互动，那是一部电影能带给我的最好的境界！
当被问及想要什么菜的时候，Ego用魔鬼般的表情厉声告诉服务生：“告诉你们的大厨，只要是他能给的，我都想要！”
当女厨师问雷米准备做什么菜的时候，他淡然但轻快的说了一句：“Ratatouille”。然后有人讥讽他，这是乡下人才吃得东西啊！雷米并不为所动。
于是不可遏止的，极富跳动的思维又一次让我想到了另外一部影片，这次以小博大的比拼，这道摒弃浮华用心做出的菜不像极了周星驰在《食神》中的黯然销魂饭吗? 导演看过《食神》的几率是极其微小的，向它致敬的可能也是微乎其微的，于是唯一的解释是，中西文化在这个时候，超越时空产生了高度的共鸣。
于是当苛刻的Ego尝到这道菜的时候， 影片中最让我难忘的一个情节出现了，镜头陡然拉近到他的脑中，把他拉回到了童年的记忆之中:在那昏黄的乡村暖暖的早晨，妈妈为他做的那道菜，那味道可能不是世界上最好的，但它凝结了童年的记忆，是一辈子都忘不掉的。于是镜头再次陡然回到了现实中，他手中的勺子缓缓地而又重重的掉到了地上，他脸上阴森的尖刻舒缓成了幸福的笑容！他输了比赛，可是他得到了人间美味，更重要的是他霎那间通透了人生。
从技术上来说，这个镜头并无太大的难度，比起那些翻腾跳跃的动作场面来说要简单得多。可是它的宝贵在于它出现在一部动画电影中实在是太应景了。在任何一部真实的电影中我都不会觉得它有多少过人之处。可它却奇特而又恰当的出现在部动画电影之中。它已经模糊了动画电影和真实电影的区别，可它又保留着动画电影所特有的幻想本质！
我和宝贝在教室里看《料理鼠王》憋着不敢出声笑到泪流满面。
或许是我现在在进行非人性的考研复习压抑了太久。
或许是我看得碟片把雷米译成小米把他哥哥译成了大米让我有强烈的代入感。
或许是这个世界太过真实我们都不敢肆意妄为不敢放声大哭用力大笑了。
厨师在小米被关在笼子里心灰意冷的时候拍着他的肩膀说：因为你一直都是真诚的。
或许一切都很简单，因为这只真诚的老鼠，我笑到哭了。
2007-12-3
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这篇影评有剧透
- 导演: 布拉德·伯德 / 简·皮克瓦
- 主演: 帕顿·奥斯瓦尔特 / 伊安·霍姆 / 卢·罗曼诺
- 类型: 喜剧 / 动画 / 奇幻
- 地区: 美国
- 上映: 2007-06-29(美国) / 2007-10-19(中国大陆)