重新审视《英雄》的色彩美学，才发现这是张艺谋最被低估的作品
电影——光影的艺术。
1860年前后，默片技术诞生。
人们第一次在荧幕上看到了自己真实生活的场景，后来逐步演变为简单的故事叙述，但大都浅显易懂。
就画面而言，单纯的黑白色在短短几年之后就已不能满足人们的观影需求，包括电影人本身。
他们逐步开始有了更多追求。
不只是表现清楚事物的形象与彼此间的关系，更重要的是追求美感的提升。
于是1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》拍摄成功。
这标志着彩色电影的问世，自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。
在电影画面中，除去演员所表现出的人物关系与环境氛围之外，电影人开始追求怎样利用其他元素使所要传达的感情更加饱满。
而这其中，色彩就起到了至关重要的作用。
电影界出现过许多色彩美学大师。
波兰国宝级导演——克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《蓝白红三部曲》享誉世界，更是在1993-1995三年间斩获包括柏林金熊、银熊等等在内的十四项大奖。
法国导演西里尔·科拉尔1992年的作品《疯狂夜》中大量镜头被鲜红所笼罩。极端、热烈的表现场面让人亢奋。
最终在第18届法国电影凯撒奖上，《疯狂夜》七提四中 ，成为最大赢家。
同样在中国，也出现了一位画面呈现极为大胆也极具艺术性的世界级导演。
“国师”——张艺谋。
张艺谋的电影大都色彩饱满，情绪热烈，整体色调呈现高对比度，其中尤以早期作品最为明显。
1988年的处女作《红高梁》中就有大量的色彩渲染。
全片以红色为基调，情绪亢奋处再加持得更为浓烈，充分表现出了华北地区浓厚的生活气息与人类最原始的野性。
1991年的《大红灯笼高高挂》延续了这种风格。
一个中景镜头就将等级森严的家族中肃杀的气氛完美传递出来，渗入骨髓。
蓝色充斥了画面，压抑笼罩了陈府。
之后的作品也大都保持有鲜明的张艺谋电影风格，大胆的色彩运用，视觉感极强的画面，写实极端充分，写意轻松自然。
包括期间的《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》中都用许多篇幅来表现用色彩推进人物行为与故事发展的实用性。
不过相比之前而言远离了艺术性表达，更贴近写实。
而这一时期大家对张艺谋的电影接受度也呈现良好态势，一方面是有自己明确的电影风格，画面也更多得给人美的享受，另一方面是确实在国际影展上成果斐然。
但这一切赞誉到2002年出现了极大的动摇，因为这一年，《英雄》上映了。
这是张艺谋第一次将整部电影都用某一特定颜色作为底色来呈现，这一大胆的艺术尝试却引来了漫天骂声。
有人说他只会玩弄色彩，哪配得上导演；有人说他拍的不是电影，是舞台剧。
质疑声此起彼伏，抨击的人也越来越多。
但当两年后《英雄》在美国上映引起盛况时，这些质疑声却慢慢消退了，随后美国《时代周刊》评选的年度十佳电影也将《英雄》列在了第一位。
现在看来，《英雄》确实是张艺谋最被低估的作品。
重新审视一下整部电影的着色风格，会品出更深远的味道。
淡青色——贯穿全片的整体基色
在色彩学中，淡青色有安定与和平的寓意。
《英雄》的主旨即是和平。
战国末年，七雄连年混战，为了平定天下，秦王开始出兵征讨。
赵国的三名刺客 “长空”、“残剑”、“飞雪”因为秦王对赵国犯下的过错而要竭尽全力将其刺杀。
同样身为赵人的“无名”从小被秦人收养，十年前知道真相后开始苦练绝技“十步一杀”，希望有朝一日能登上秦宫大殿，刺杀秦王。
从各自的角度来看，秦王与刺客间的关系天然对立，一边是暴君，一边是狭义之士。
但从宏观视角来看，不论是“长空”、“残剑”、“飞雪”这三名刺客，还是被委以重任的无名，亦或是在百姓眼里残忍暴戾的秦王。
不同的行事方式，最终都殊途同归，四个字——天下太平！！
正如影片最后秦王从残剑书写的“剑”字中悟出的剑法奥义一样：
第一境界：“人剑合一，剑就是人，人就是剑，手中寸草，也是利器。” 第二境界：“手中无剑，剑在心中，虽赤手空拳，却能以剑气杀敌于百步之外。” 最高境界：“手中无剑，心中无剑，是以大胸怀包容一切，那便是“不杀”，便是“和平”。”
以“和平”之色润色全片，是对主旨的坚决贯彻，不论故事所处阶段如何，人物境况如何，“和平”永远不变。
红色——爱恨纠葛之战
无名向秦王讲述他的取胜之道。
他利用长空、飞雪、残剑三人之间爱恨交织的关系，使出“离间计”，瓦解了他们的力量，各个击破，因此取胜。
这段故事中残剑飞雪的感情因为长空的介入而出现动摇，后来残剑气愤之下与丫鬟如月发生一夜情，更是使情绪集聚到高点，最终目睹偷情全程的飞雪失去理智，将残剑杀死。
红色是热烈、是性欲、是愤怒、是心神不宁，更可以延伸出冲动、牺牲。
飞雪残剑的感情易碎且炽热，残剑如月的缠绵撩拨人心，如月飞雪的强强对立尖锐且猛烈。
这三段关系无不表现着红色所诠释的意义。
尤其是之后的树林大战。飞雪内心有愧，而如月愤怒值升到满格。
红衣红叶，映衬出如月对飞雪入骨的恨，那种激烈的情绪冲突被画面渲染达到顶点。
在如月倒下的一刻，落叶由红转黄，生命停止了，激烈的冲突化为片刻安宁。
蓝色——英勇赴死的壮阔
在无名讲述到结尾时剧情急转直下，秦王根据之前与残剑飞雪的交手经验判断出无名所言不实。
残剑飞雪两人大局为重，怎会是心胸狭窄之辈？
真实情况被秦王揭露出来：
无名与长空早已相识，并得其支持，还需残剑飞雪一人帮助即可上殿距离秦王十步之内，完成“十步一杀”。
残剑飞雪二人对于这一计划深表赞同，并都愿成为牺牲者。
此时背景色为蓝色，广阔的心境漫溢出来，舍小我，为大我，这是两位刺客为实现大业所作出的选择。
秦军帐中，飞雪一袭蓝色长衣，面对无名的剑毫无惧色，她知道是时候做点什么了，即便是以牺牲的方式。
在绵延的山脚下，在广阔的天地间，她为理想做了最后的努力。
虽身为刺客，生活在黑暗之中，但不灭的是对所要达成结果的追求，面对艰难抉择，选择牺牲自己，如此胸怀，令人叹服。
飞雪离开之后，残剑向死而生，湖面之上，与无名上演了经典大战，画面的唯美程度，从武侠电影历史的尺度上来看，也难有敌手。
白色——最后的真实
秦王所言十之八九，但无名依然指出秦王对残剑的看法略有偏颇。
残剑不但不是心胸狭窄之辈，更是拥有包容天下之胸怀的大才。
对于无名的刺杀计划，残剑不置褒贬，他先用质疑无名剑法精准度的方法试图阻止无名刺杀，未果。
戈壁滩上，没有过多语言，一个将要踏上征途的和一个曾经背水一战的刺客。
他们都在某一时间将刺秦作为自己终身的使命，而现在格局的差距让他们产生分歧。
茫茫大漠，对于刺秦与否的矛盾像缠绕的衣纱一样纠结。
“杀”还是“不杀”，在残剑写出“天下”二字时两人心中就已有了答案。
这是残剑穷极十年追求的剑法奥义，在天下苍生面前，私仇，该放下了。
这段故事的讲述中，镜头所及之处主色调全部为白。
无名恳请残剑飞雪助自己一臂之力的真诚，飞雪如月的初心不改，残剑以苍生为重的宽大胸怀，都在这时完美展现。
刺客之于和平的渴求不比寻常百姓来的少，只是他们选择了一条更为艰难的路。
在秦王的追杀下，是白色映射出了刺客的心怀坦荡，头顶光明。
这是纯洁的颜色，是故事最后的真实。
绿色——侠侣的美好回忆
在拦住无名的去路后，残剑讲起了他曾经刺秦的经历。
十年前他与飞雪相遇，而后很快坠入爱河，一起练字，一起悟剑。
他想起那日二人联手攻入秦宫大殿，绿幕之中，刀光剑影。
他曾与飞雪相依相守，为了理想并肩作战的一切美好就在他做出选择的那一刻戛然而止。
你问他为什么，他曾经也是一心要杀死秦王的刺客啊，只是相比复仇，他悟到了更为深远的境界。
于是幕落战罢，秦王保全，残剑收手，全身而退。
绿色，是希望，是生命的颜色，刺秦之前残剑飞雪意气风发，高山流水下拥有了爱情，也度过了为理想拼尽全力的日子。
如今面对足以一统天下的秦王时却黯然失色了。
绿幕在残剑与秦王的打斗中落下，那份为“天下”放弃刺秦的大义已然在冉冉升起。
纵览全片，四段故事，四种主色，红色热烈，蓝色清冷，白色明朗，绿色自然。
张艺谋用自己最擅长的方式讲述了一个私仇面前以天下为重的故事。
电影中的色彩运用不说是华语电影的天花板，至少也是里程碑式的杰出创作。
时隔多年，再一次品阅《英雄》，才发现当年的人们对这部电影误解太多。
在心理方面，色彩是电影中的下意识元素，它有强烈的情绪性，诉诸的不是意识和知性，而是表现性和气氛。
从这一角度来看，或许那些当年狂喷《英雄》的“正义之士”会因此而有些许改变，毕竟《英雄》的色彩对故事推进与反映角色的心理波动起到了极为重要的作用。
2002—2020，十八年过去了，可以在国际上大放异彩的中国电影反而越来越少，上世纪九十年代到新世纪初的那股风潮让我们看到了无限可能。
为了中国电影，电影人们确实付出了很多，但还要继续奋勇向前。
国产大片，任重而道远。
觉得写得不错的可以关注下作者的微信公众号“余人酱”，新片踩雷，佳作赏析，应有尽有，快扫码关注吧！！
