空间·诱惑
近来先后看了安东尼奥尼的三部电影：
1962年《蚀》——戛纳电影节评审团特别奖
1964年《红色沙漠》——威尼斯电影节金狮奖
1967年《放大》——戛纳电影节金棕榈奖
以为自己会喜欢《放大》，原因是伯格曼说：他（安东尼奥尼）拍摄了两部伟大的电影，其它的你可以忽略不计。一部是Blow Up，这部电影我看过很多次，另一部是La Notte。
但这一次却不可救药的醉心于《蚀》中的“美妙瞬间”——一种空间的诱惑——如Andrew Sarris所说，某种“安东尼式无聊”的深刻。
夏日清晨，无力的灯光，倦怠的风扇，目光游移，脚步涣散，两个人相对沉寂，凝固的空间中意欲着一场离开。
“你不再爱我吗？还是你不想嫁给我？”
“不知道”
“什么时候开始不再爱我？”
“不知道”
“真的？但是肯定有原因，这些事情我懂。”
“我知道你懂，可我不知道。”
人物的情感是模糊的；没有言语的激烈交锋，表情的怒目冲动，行动的粗鲁野蛮。唯有犹豫的、不可逆转的空气在静止的空间中缓缓流动，演绎着电影的进行时。窗帘被拉开之后显现的更为宽广的时空，却依然是——寂静一片：沉默的树木，冰冷的建筑，甚至凝固的风——都不是拯救：她一脸漠然地走出房间，而另一个则滞留在房门滑过的黑暗之中。
道路上随风摇曳、充满生机的野花和这一切有种不相符的别扭，素面的一席黑色衣裙，腰间右侧简单的线条装饰，女人随意地甩弄着手中的披肩，这画面很美，藏着一种摆脱后的舒心。马路上隐隐而来的汽车带着机械化的噪音有如一种纠缠，镜头的背景中又多了钢筋混凝土的痕迹。是的，摆脱不掉，想要寻找快乐是一种自私而又冰冷的残酷。
忽然就置身于喧哗的街道，纷纷攘攘的证券交易大厅，人人都在声嘶力竭：无休止的电话、奔跑、催促、挥舞的手臂......大约这种特别的方式很能满足某类人的成就和操纵感；母亲无心聆听女儿的诉说，女人几次欲言又止。一个工作人员“心脏病突发去世”，被要求下的几分钟默哀极具讽刺意味，铃声一过会场立刻爆发出惊人的喧哗，没有人再肯多沉默一秒钟，“这里的一分钟就意味着几十亿”，大凡身处其间的人都是心无杂念的冷物。
女人的房间简单而精致，就像她一字领的上衣，无任何繁杂的缀饰却很好的衬托了她优雅的脖颈。很喜欢那个来自肯尼亚女友的房间，画面之外的农场、散发着野性的照片、面具般的木椅靠背、有如兽纹的布饰，女人的那段黑人舞——肢体很是极尽，闪亮的颈圈，大大的耳环，简单的裹布，在最陈陋的打击乐与质朴的人声混合之中摇摆出最原始的陶醉，也只有此刻，黑暗中才能如此放纵。意外的夜晚寻狗，灯光如繁星，时空辽阔而苍远。竖直的彩旗杆在风中打击出韵律的节奏，仿佛是来自遥远国度的回响，而我们终是不会明白在另一个时空下的同一事物会呈现怎样的状态。
机翼掠过云端，画面清静而美好，片刻的舒心抽离了世界。
“驾驶飞机最困难的事情是什么？”
“去你想去的地方。”
而这个地方终是在地面的。
证券交易大厅里依然一片繁杂，有人谩骂、有人祈祷、有人欠债、有人破产，值得安慰的是有人在丧失一切后还会画花。
女人和股票交易人皮埃罗萌生了一段雾里看花的爱情，也许是出于虚无的寂寞，也许追求狂热后的片刻安宁。夜晚他在她的公寓楼下徘徊，她透过窗子小心观望；午时他们在草地行走，灌溉的喷水亦是极好的嬉戏，然而女人眼中神采奕奕的光芒突然就暗淡下来，阳光已经消失，乌云堆积起来，心中抹不去的虚无，即便是欢乐的瞬间也带着不能释怀的隐忧。他们在路的拐角轻轻拥吻，她很快就开始抗拒，丢了一片木屑在水中像是某种自我仪式的祭奠和一句简单的“我要回去了”，那段寂寞空间的旋律再次响起，镜头里是两个渐行渐远的背影，没有期望的回头目光相视的温馨，看到的只是不动声色的寂寥的时空。夜晚几支向日葵花插在瓶型的灯罩中，投射的影子几分妖娆的孤芳自赏，让人不安的电话占线声之后却是歇斯底里的回应，唯一可依靠的依然是黑暗中的空间。街角的等待，突然对陌生男子较好面孔称赞的异常和掩饰，公寓中撕裂的薄衫还有彼此缠绵的指尖。他们在交易所的沙发上模仿其他的情侣，也模仿曾经的自己，约好“我们明天见，还有后天，还有大后天，再大后天，后天的后天，以及今晚，八点...老地方”。交易所里的电话再次响起，声音此起彼伏，女人在楼梯间似有等待，然而终是一个人走在喧哗却寂寥的大街上。
结尾的七分半，云淡风轻，空间交错拼接，主角再没有现身，间歇、舒缓的旋律，似有若无的画面呼应，让你相信这一切还在电影中，而时空却已变得久远，黑暗中的路灯突然释放出不相称的璀璨，画面在旋律的重强音中显示出“FIN”的字样，黑屏，时空的惆怅嘎然而止，只留下独坐桌前的我。
From my blog:
http://magicdragon.blogbus.com/logs/11783373.html#
1962年《蚀》——戛纳电影节评审团特别奖
1964年《红色沙漠》——威尼斯电影节金狮奖
1967年《放大》——戛纳电影节金棕榈奖
以为自己会喜欢《放大》，原因是伯格曼说：他（安东尼奥尼）拍摄了两部伟大的电影，其它的你可以忽略不计。一部是Blow Up，这部电影我看过很多次，另一部是La Notte。
但这一次却不可救药的醉心于《蚀》中的“美妙瞬间”——一种空间的诱惑——如Andrew Sarris所说，某种“安东尼式无聊”的深刻。
夏日清晨，无力的灯光，倦怠的风扇，目光游移，脚步涣散，两个人相对沉寂，凝固的空间中意欲着一场离开。
“你不再爱我吗？还是你不想嫁给我？”
“不知道”
“什么时候开始不再爱我？”
“不知道”
“真的？但是肯定有原因，这些事情我懂。”
“我知道你懂，可我不知道。”
人物的情感是模糊的；没有言语的激烈交锋，表情的怒目冲动，行动的粗鲁野蛮。唯有犹豫的、不可逆转的空气在静止的空间中缓缓流动，演绎着电影的进行时。窗帘被拉开之后显现的更为宽广的时空，却依然是——寂静一片：沉默的树木，冰冷的建筑，甚至凝固的风——都不是拯救：她一脸漠然地走出房间，而另一个则滞留在房门滑过的黑暗之中。
道路上随风摇曳、充满生机的野花和这一切有种不相符的别扭，素面的一席黑色衣裙，腰间右侧简单的线条装饰，女人随意地甩弄着手中的披肩，这画面很美，藏着一种摆脱后的舒心。马路上隐隐而来的汽车带着机械化的噪音有如一种纠缠，镜头的背景中又多了钢筋混凝土的痕迹。是的，摆脱不掉，想要寻找快乐是一种自私而又冰冷的残酷。
忽然就置身于喧哗的街道，纷纷攘攘的证券交易大厅，人人都在声嘶力竭：无休止的电话、奔跑、催促、挥舞的手臂......大约这种特别的方式很能满足某类人的成就和操纵感；母亲无心聆听女儿的诉说，女人几次欲言又止。一个工作人员“心脏病突发去世”，被要求下的几分钟默哀极具讽刺意味，铃声一过会场立刻爆发出惊人的喧哗，没有人再肯多沉默一秒钟，“这里的一分钟就意味着几十亿”，大凡身处其间的人都是心无杂念的冷物。
女人的房间简单而精致，就像她一字领的上衣，无任何繁杂的缀饰却很好的衬托了她优雅的脖颈。很喜欢那个来自肯尼亚女友的房间，画面之外的农场、散发着野性的照片、面具般的木椅靠背、有如兽纹的布饰，女人的那段黑人舞——肢体很是极尽，闪亮的颈圈，大大的耳环，简单的裹布，在最陈陋的打击乐与质朴的人声混合之中摇摆出最原始的陶醉，也只有此刻，黑暗中才能如此放纵。意外的夜晚寻狗，灯光如繁星，时空辽阔而苍远。竖直的彩旗杆在风中打击出韵律的节奏，仿佛是来自遥远国度的回响，而我们终是不会明白在另一个时空下的同一事物会呈现怎样的状态。
机翼掠过云端，画面清静而美好，片刻的舒心抽离了世界。
“驾驶飞机最困难的事情是什么？”
“去你想去的地方。”
而这个地方终是在地面的。
证券交易大厅里依然一片繁杂，有人谩骂、有人祈祷、有人欠债、有人破产，值得安慰的是有人在丧失一切后还会画花。
女人和股票交易人皮埃罗萌生了一段雾里看花的爱情，也许是出于虚无的寂寞，也许追求狂热后的片刻安宁。夜晚他在她的公寓楼下徘徊，她透过窗子小心观望；午时他们在草地行走，灌溉的喷水亦是极好的嬉戏，然而女人眼中神采奕奕的光芒突然就暗淡下来，阳光已经消失，乌云堆积起来，心中抹不去的虚无，即便是欢乐的瞬间也带着不能释怀的隐忧。他们在路的拐角轻轻拥吻，她很快就开始抗拒，丢了一片木屑在水中像是某种自我仪式的祭奠和一句简单的“我要回去了”，那段寂寞空间的旋律再次响起，镜头里是两个渐行渐远的背影，没有期望的回头目光相视的温馨，看到的只是不动声色的寂寥的时空。夜晚几支向日葵花插在瓶型的灯罩中，投射的影子几分妖娆的孤芳自赏，让人不安的电话占线声之后却是歇斯底里的回应，唯一可依靠的依然是黑暗中的空间。街角的等待，突然对陌生男子较好面孔称赞的异常和掩饰，公寓中撕裂的薄衫还有彼此缠绵的指尖。他们在交易所的沙发上模仿其他的情侣，也模仿曾经的自己，约好“我们明天见，还有后天，还有大后天，再大后天，后天的后天，以及今晚，八点...老地方”。交易所里的电话再次响起，声音此起彼伏，女人在楼梯间似有等待，然而终是一个人走在喧哗却寂寥的大街上。
结尾的七分半，云淡风轻，空间交错拼接，主角再没有现身，间歇、舒缓的旋律，似有若无的画面呼应，让你相信这一切还在电影中，而时空却已变得久远，黑暗中的路灯突然释放出不相称的璀璨，画面在旋律的重强音中显示出“FIN”的字样，黑屏，时空的惆怅嘎然而止，只留下独坐桌前的我。
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这篇影评有剧透
