包豪斯重新定义了一切
《尔雅：包豪斯的革命》的下集是道长和丹青老师以座谈清聊的形式，从生活美学，美术史，时代角度讨论包豪斯对世界的影响力，以及怎样的影响。
道长擅长从从历史，文化，以及时代变革的角度旁征博引，丹青老师主要从具体的美学创作细节和美的观赏角度来分享，让人在道长已打通的包豪斯脉络里触类旁通明白了怎么回事，对整个理念的理解都通顺了。
包豪斯是时代的产物，一战后旧世界不再被信任，人们渴望看到百花齐放，需要不同的艺术，建筑和教育。
包豪斯运动起源于德国，是纯粹而诚实的设计理念的复兴，其影响波及到建筑、艺术、字体、产品设计诸多领域。
巅峰时期是在两次世界大战之间，作为一所新型的艺术院校，创始人认为绘画艺术和其他手工艺没有隔阂，认为美是生活的基本要求，日常用品除了实用还应该美丽。
包豪斯认为人人都应该生活在美好中，而且那种美好是回到本质的，理性的真实美学。
他们真心相信做出来的东西要价廉物美，是工业化时代需要的，人人都负担得起的漂亮又容易生产的东西。～～这个想法影响至今，生活中很多品牌都标榜这个设计方向。
丹青老师说:包豪斯理念下，经过高度设计的日用品就是一个带有设计教学和灵感的物品，只要摆上桌，物品本身就在教人怎么看颜色，什么是形，斜线，直线。是形式和功能的完美结合。
一个物品应该又有用又漂亮，越有用越漂亮，越漂亮越有用。
强调功能，去除装饰。
★工业化背景下，机器要做什么样子的产品，就需要一批既懂机器生产流程，同时又知道传统工匠大概会怎么做这样产品的人。
包豪斯与时俱进，致力培养机器时代艺术家和工匠合二为一的学生。
1.能动手，懂工艺制造过程，知道这个过程怎么用机器完成；
2.懂美术最基本的东西，是个艺术杂家，能抓住和产品最对路的美学符号和形式，以及内在气质。
3.具有传统工匠的审美，即便是机器做出来的东西，经过这个构思也能成为美而实用的东西。
★这个就是设计师的源头，通过灵感再翻新。
创始人召集了那个时代几乎所有的最重要的人材，成立了一所学校，制订了一些能让学校持续发展下去的规则，探讨艺术的方向，试图让多学科有统一性。
充满活力和多样化的学生因为不同原因来到包豪斯，和创始人，以及艺术和工艺大师们共同参与到这个'打破旧的事物，寻找一个充满希望的新未来'的现代主义实验中来。
简单地说就是:包豪斯重新定义了一切。
★包豪斯在学校提供了一整套教学系统:训练学生该具备什么基础，教学生什么知识，让学生拥有什么素养。
试图培养学生技艺的转化和互通，以及如何利用不同的媒介材料进行创作。
相信色彩形状材质能引起使用者情绪上的共鸣，这些都是需要掌握的基本设计能力。
追溯艺术和设计的根本法则，并对事物运作提出问题:'这个材料先用来做什么，应该长成什么样子？'并尝试找到规律，解决问题。
在这种特定理论下，学生逐渐在过程中，放下个人成见，寻找不同的感觉之间的关系，理解材料本身，结合技术，在艺术和技术中实现统一。
创始人相信，这个世界需要从根本上重新思考，把没必要的装饰去掉，推崇极简主义，学校的一切都是关于创新和灵感的，良好的设计是简约纯粹几何的。
1.要回归到本质，东西越简单越好，越本质的东西才能以简驭繁，留得长远。
2.细节非常重要，一点都不能错。
经过包豪斯培训的人，工匠精神和艺术家创作灵感是融合在一起。
包豪斯有一个很矛盾的张力，一方面是内含平民精神，一方面因为极简主义的难度产品变得很贵，使用者大多是精英阶层。
很显然包豪斯拥抱了机器时代，但并没有工业制造过产品，他们一直在小心翼翼手工制作，做出来的东西像是由机器生产出来的而已。
包豪斯不仅是一种新的生活方式开端，还是关于思考，改革，以及探索活力的运动，让人们更清楚了解周围这了个快速发展的世界。
包豪斯的艺术家们定义了一个时代的艺术，创造力影响力超出了人们想象。
改变这个事情，粗暴点说，确实有点象另起炉灶，还有点吃传统的饭砸传统的锅，一边拿你的一边毁你，目的就是要建个跟你有关系同时又是另一回事的新事物，期间兜兜转转，非一般人可为。 而这个精神可学可追随，它是人类之光。
