因为是父子所以会爱上同一个女孩，不见天日的勾当也就有了色彩。

我想这可以称得上是一部文艺的家庭伦理片。

从少年独有的视角切入去看待纽约。是的，纽约。这颠覆了我们印象中的纽约却也展现出一个更加鲜活而有活力的纽约。

少年尚未成熟的视角使得故事跌宕起伏还又不失有趣，出场的每个人物也都说着符合自己性格的台词。

纽约很大，大到可以容下一切的病态。病态中又无不彰显出艺术的色彩。这大概也应了那一句“艺术家都是疯子。”以这句话为起点，围绕着少年展开复杂的家庭伦理关系。所有的人物因为少年被连接到了一起。不论是艺术家生父，还是神神叨叨的母亲，亦或是心中有爱和宽容的父亲，通过少年的探索，这三个人的关系逐渐铺展开。人物的往来关系也根据少年的活动场所进行变化。

托马斯的身上有着少年特有的稚气，他一开始并不懂所谓的爱情，只是由“正义”支配者。谁不喜欢圆满呢？所以尽管家庭中有着种种裂痕，他也依旧想要去弥补心灵上的鸿沟。

只是他却意外的发现父亲有了一个情人乔安娜。他跟随自己的本心跟踪着乔安娜却被乔安娜一句“你想和我做爱”道破。所有借口在她面前都是无力的。

乔安娜总是不急不缓的讲出成人世界的一些法则，这也正是她喜欢这个不更世事的大男孩的原因。因为他和别人都不一样。

这也注定了故事的走向不同寻常起来，我想正因为他们是父子，所以才会爱上同一个女孩，本应该说是见不得光的勾当也就有了色彩。是的，这个情妇确实值得人探寻。

她端庄得体，美丽大方，语速不急不缓却能正中要害。他十分清楚自己所作所为，也明白自己所需要的是什么。她能够及时抽身，并在最快的时间内做出对大家都好的判断。从某种意义上，这也是颠覆了我们对情妇的一些看法。这大概就是因为懂得，所以甘愿吧。

故事的最后我们也不清楚乔恩娜何去何从。但是由托马斯和他父亲的聊天中，我们可以推断出乔安娜确实与托马斯的父亲还有着的关联。只是这种关联不至于去破坏一个家庭，这也恰恰印证了成年人的生存法则。体面向来不会被戳穿的背后一向涌动着风浪。

我曾听到过一句话“与人相处的最高境界就是让人舒服”。关于这一点，我们在乔安娜身上看到了。她总是进退得到并且能够关注到身边的人，这一点是十分难得的。她清楚地知道自己想要什么，并且知道身边的人所图的是什么，看破不说破大概就是她的最好写照。这也无怪乎这一对父子都为其倾倒。

这部电影的名字也十分的有意思。首先，《纽约唯一活着的男孩》是由托马斯的生父描述那段不见天日的生活。它是一本小说，更是这部电影的名字。活着是一个什么样的概念？这一个抽象的概念具体被外化为场景也被内化为电影的核心。

我们可以认为托马斯及托马斯的养父及托马斯的母亲以及托马斯的生父因为托马斯而紧密的连接在了一起。因为心中有爱，所以一切都值得被原谅。这大概也就是命运中最好的安排。虽然说是偶然的无限循环，但是因为布局的巧妙看来就完全不觉得。这本应该是很狗血的内容的，可我们在观影过程当中完全不会认为有用力过度的嫌疑，整个观影过程十分的流畅且引我们逐步走向另外一种思考。

那么我们该思考这一问题了。为什么托马斯会成为纽约唯一活着的男孩？首先我认为“活着”它应当是一种概念。正如乔安娜所说，托马斯完全不了解这个体系。在成年人一张张面孔之下臣服的体面与精致及虚伪与真诚，他是这个体系的打破者，是纽约的一个意外。而托马斯也得以在种种啼笑是非领略了爱。虽然这个过程很难被这个人伦体系所认可。

尽管如此，我们也要认识到这一点，学会了爱，也就学会了活着。

因为爱所以一切都可爱，所以一切都可以被原谅，一切都可以恢复生机。因为爱，纽约就有了蓬勃的生命力。平淡而乏味的每一天都可以活的熠熠闪光。这到底也是人们爱着纽约的原因吧？就像人们爱着纽约一样，纽约也以它特有的生命力去爱着生活在哪里，那里的一切人们。爱总是要互相包容的，谁说不是呢？

所以我们还是应该要活在当下吧。尽我们所能的去热爱每一天，我们也可以“见渺小之物，必细察其纹理”，也学着像沈复爱一只蚊虫，爱这个世界。

带着爱活着本来就是一件很了不起的事情。

因为爱，一切都可爱。