重估古装片意义，中国电影民族化的积极探索

电影《西厢记》是由侯曜于1927年导演的古装稗史片，脱胎于王实甫的同名杂剧《西厢记》，基于民国时期的文化大环境，影片中存留了诸多戏曲元素。如林楚楚饰演的崔莺莺的头饰和走路姿势，张生的穿戴和表情刻画（张生看到崔莺莺时用戏曲化的摇头，表现他的内心世界），土匪和官兵的打斗场面，和尚道士的插科打诨等。这都表明20年代中国电影表演未能脱离戏曲的影响。

但《西厢记》的价值更在于武打和功夫场面，与其说它是描写崔莺莺与张生的爱情电影，倒不如说是一部古装武打片更为合适。影片运用各种景别，大到全景俯拍两军对垒的镜头， 小到短兵相接的近景特写镜头。武打场面多用戏曲的武打方式，如“皮猴”“涮枪”来表现激烈的交锋。但这样的缺点也同样明显---真实性不足。同时，影片的蒙太奇运用也值得玩味，影片中第一次平行蒙太奇出现在10min37s的孙飞虎出场镜头。自此孙飞虎与张生崔莺莺构成了两条平行时空下的支线，这两条线也贯穿影片始终。对于平行蒙太奇的运用，对早期中国电影语言的探索意义巨大。

不得不提的是，影片在对人物心理的刻画上是极其细腻的，人物的主观镜头，统一采用圆形画框，通过改变画幅来营造镜头的主观性。在张生持笔战飞虎一节中，运用张生的梦境和现实情况的对比进行对知识份子的反讽。张生在梦境中手持大笔迎战孙飞虎，而现实中张生则是求助好友马将军和孙飞虎进行武力对抗。这给影片的内涵注入了一丝悲凉色调，传统社会中的知识分子在乱世中手无缚鸡之力，对社会现状无力改善，只得求助武力。而观众对于影片武打场面的兴趣恰恰是当时社会动荡现状给人们带来的无所依从感的佐证。20世纪20年代中国电影与西方电影竞争，举步维艰，《西厢记》用精巧的特效和导演忧国忧民的思想情怀，给中国民族电影注入了一针强心剂。