德·帕尔马关于电影声音的迷思与实验之作

德·帕尔马一向被誉为是悬念大师希区柯克的“献媚者与模仿者”，相信这是毋庸置疑的，从他的很多作品中都能看出对大师的致敬之处，这部《凶线》自然也是逃不过观众的法眼，从一开始戏中戏片段里还原《惊魂记》里的浴室谋杀就能看出来。但与此同时，他对电影制作本身的深入思考又能打破自身迷影情结给观众的固有印象，而这一部作品对电影中声音的思考尤为突出显著。

这部拍摄于80年代的作品，跟同期另外两部作品《剃刀边缘》和《替身》一样，流露出导演对B级片的钟情，不论是剧中女主角的天真傻气性格设计，还是杀手先后杀害三个女性的描绘，都令人吃惊地暴露出对虐杀女性题材不加节制的恶趣味偏好，而这一点却又是导致影片失衡的重要因素。这部影片讲述音效师男主角在深夜郊外录音过程中发现一桩阴谋诡计，从而引出政治惊悚类型的叙事格局，牵扯出女主角和幕后杀手的情节。而导演又大胆地将这个类型与血腥虐杀类型拼贴起来，令剧本情节陷于复杂与摇摆不定之中。

德·帕尔马对电影技术的尝试令人叹为观止，分屏画面、俯拍镜头，以及男主角回到家中发现录音带被盗后的旋转长镜头，这些在当年看来应算得上是开创性的作者标签。而这部影片又远胜于耽于声色的《替身》和沉溺迷影情结的《剃刀边缘》，无非是因为对电影声音与真实声源所展开的探讨。从一开始男主角就在为戏中戏的B级片寻找一把女性尖叫声，而整部电影的不妨可看作是他卷入政治阴谋后作出的正义反抗，却在反高潮的结局里寻获完美的女性尖叫声。最后再次回到开场时戏中戏的后期制作现场，女主角在遇害时的尖叫声配上戏中戏的B级片画面，声音效果完美，却在声音背后隐藏着男主角的懊悔与内疚。戏中戏的B级属性似乎早已预示着整部作品的类型倾向，于是从这个方面来看，后面情节中一再展示杀手对无辜女性的谋杀描绘似乎变得合情合理。因此，与其说这部作品是在致敬安东尼奥尼的《放大》，倒不如说导演用极具实验的方式创作出一部关于B级电影幕后制作配音的元电影。