撇开政治的话，不错的早期探索

    电影于19世纪末发韧，经过20世纪初的发展，到20世纪20、30年代时，也基本解决了“温饱问题”（技术问题），开始探索更深层次的问题。这也是一个百家争鸣的时代，把这一时代称为电影的“轴心时代”也不为过。以后的历次电影运动都可以在这里找到自己的根源，以后近100年里电影人所思考的问题，这个时代的电影人都已经有了探索。

     记录片在此时也基本定型。电影本身就是以记录的面目出现，所谓的剧情片只是后来的发展，所以那个时候出现了许多划时代意义的记录片。而记录片的两大倾向也已经开始分道扬镳。记录片只是纯粹真实地记录下导演所看到的，还是导演可以刻意地截取（或引导）生活的真实片断，来表达导演所要表达的？这种争论在当今也被激烈地讨论着。《华氏911》明显属于后者，它刻意地展示了一些、隐藏了一些，来表达导演的政治观点。《铁西区》更属于前者，它忠实地记录了沈阳铁西区的点点滴滴（片长有7个多小时，我看的时候两次睡着），但它并不防碍导演的表达，铁西区的破败、工业时代的没落、人群的焦灼都是可以看到的。

     这种分歧在“轴心时代”便已经出现。由卢米埃儿开源，形成了写实主义一派。他们反对刻意地去营造冲突，主张自然地采撷生活，甚至反对摄影机的运动，主张固定机位。到了弗拉哈迪的杰出的《北方的那努克》，这种态度变得灵活，也奠定它的记录片的里程碑的地位。但20年代苏联的强大似乎带来了颠覆性的变化。新兴的苏维埃政权急需宣传自己的理论，新兴的电影成为了一个强大的工具。（终于要说到题目了，汗……）

     维尔托夫的“电影眼睛”理论认为，记录片本身便具有鲜明的主观性，是根本无法做到纯客观，拍摄记录片，就是要把生活的片断做一个梳理，来体现主观性。这部《关于列宁的三首歌》就是一个典型。

     《关于列宁的三首歌》根本不是以空间或时间的变化来组织影片，这对记录片来说是罕见的。全片完全由导演所要宣传的政治思想和导演的情绪控制。第一首歌表现有了列宁之后各族人民的幸福生活，第二首歌表达了对列宁之死的哀恸，第三首歌则描绘了在列宁思想的引导下全国人民的社会主义建设。

     抛开政治，这是一次不错的创造。电影被用作思想宣传所表现出来的力量居然可以这么强大！同年，瑞芬斯塔儿拍出了《意志的胜利》，完美又铿锵地表达了纳粹的思想，成为影史上此类记录片的泰山北斗。

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